Лучшие Джимми и Ритм Свиньи - Top Jimmy & The Rhythm Pigs

Лучшие Джимми и Ритм Свиньи были Американец камень и R&B группа, вышедшая из Лос-Анджелес панк / Корни музыкальной сцены конца 1970-х - начала-середины 1980-х. Музыкальный писатель Крис Моррис назвал их "панк-хаус-группой Лос-Анджелеса".[1] Эта сцена также продюсировала такие группы, как Бластеры, Икс, Лос Лобос, Оружейный клуб, Вязальщицы, Круг рывков, и Plugz.[2]

История

Вверх Джимми (родился Джеймс Пол Кончек; умер † 17 мая 2001 г.) был уроженцем Кентукки, который в юности переехал в Такому, штат Вашингтон. Он переехал в Лос-Анджелес в возрасте 15 лет в ноябре 1970 года - воссоединившись со своей матерью, которая переехала в Лос-Анджелес, когда Джимми отбывал срок в учреждении для несовершеннолетних. Его первым другом в новом доме был гитарист, который позже стал известен как Билли Зум.[1][3]

Он получил свое прозвище, работая - и раздавая раздаточные материалы - в киоске быстрого питания «Top Taco», расположенном через дорогу от A&M Records студии в Голливуде.[4][5]

Джимми начал играть в 1979 году с импровизированными группами, которые часто назывались «Top Jimmy and the All-Drunk All-Stars».[1][2]

В какой-то момент, еще работая в Top Taco, он устроился на полставки роуди в X в первые годы существования группы.[1] В конце саундчека он спел версию "Придорожный блюз " к двери.[нужна цитата ] Это привлекло внимание группы и участника Doors Рэй Манзарек, который был тогда продюсером X. В 1980 году при поддержке выживших участников The Doors, включая Манзарека, Джимми спел «Roadhouse Blues» на специальном мероприятии. Это была вечеринка для публикации Джим Моррисон биография, Никто здесь не выходит живым, на Виски a Go Go.[1] Джимми также исполнил эту песню на X концертах на бис. Один такой случай произошел в 1981 году, когда Манзарек тоже играл в Лос-Анджелесе. Греческий Театр.[2]

Крис Моррис охарактеризовал голос Джимми как «большой, глубокий, грубый и совершенно невоспитанный».[1] Ранее он сравнивал «крикуна с кожаным голосом» с Howlin 'Wolf в Сделайте музыку потрясающей!, хроника ранней панк-сцены Лос-Анджелеса.[4] В статье 1984 года Джимми описывался как нечто среднее между Вольфом и Сэр Джон Фальстаф.[6]

Формирование группы / расцвет

Top Jimmy & The Rhythm Pigs начали формироваться примерно в 1980 году. Они играли во многих местных клубах, но их выступления в одном месте особенно привлекли внимание. Начиная примерно с августа 1981 года, у них была резиденция, где каждый понедельник вечером по понедельникам играли "Blue Mondays" в Cathay de Grande ночной клуб на углу Аргайл и Сельма в Голливуд, Калифорния. Они стали важной частью рок-сцены Лос-Анджелеса.[1]

В прямом эфире состав обычно состоял из:

  • Топ Джимми: вокал
  • Карлос Гитарлос (Карлос Аяла): соло-гитара, вокал
  • Гил Т. (Гил Исайс): бас и вокал
  • Dig The Pig (Ричард «Дик» Эйлтс): ритм-гитара
  • Джои Моралес: барабаны
  • Стив Берлин: саксофон. (Том Фабр, другой саксофонист, также играл с группой.)

На лучших концертах Jimmy & The Rhythm Pigs часто выступали в качестве гостей такие артисты, как Том Уэйтс и Стиви Рэй Вон.[5] Согласно биографии Уэйтса Низкая сторона дороги, Уэйтс находился под влиянием рок-сцены Лос-Анджелеса, но особенно любил Pigs. Он также установил личную связь с Джимми.[7]

Также в разное время были Альберт Коллинз, Бонни Брамлетт, и Перси Мэйфилд. Кроме того, в клуб входили члены вышеупомянутых приверженцев сцены, в первую очередь X и The Blasters.[6]

Крис Моррис описал «Голубые понедельники» как «адскую сцену», собравшую много пьющих, и группа соответствовала потребностям публики. Кулачные бои были обычным явлением, особенно с вспыльчивым Карлосом Гитарлосом. Тем не менее, шоу в основном были посвящены танцам и веселью.[1]

Еще одним поклонником и приглашенной звездой Cathay был Дэвид Ли Рот из Ван Хален.[4] Благодаря Даймонду Дэйву, группа и ее фронтмен, в частности, были отмечены песней "Top Jimmy" на альбоме. 1984. Рот часто посещал клуб Zero Zero, где Джимми обслуживал бар.[5] По словам Джимми, они с Ротом обсуждали совместную работу над альбомом кантри-мелодий, но эта идея, похоже, никуда не ушла.[6]

Растворение

Резиденция в Cathay закончилась, когда владелец Майкл Бреннан закрыл клуб в 1985 году. Top Jimmy & The Rhythm Pigs какое-то время оставались видимыми в другом клубе Лос-Анджелеса, Раджи.[1] Они также продолжали играть свидания в других местах в этом районе, таких как Паломино Клуб, как это было видно осенью 1987 года.[3]

К тому времени Стива Берлина уже давно не было. Гил Т. присоединился Дэйв Элвин в 1986 году. "Все более неустойчивый" Карлос Гитарлос уехал в район залива в 1988 году.[1]

Группа никогда не выходила за рамки статуса местных героев по нескольким причинам: внутренняя нестабильность, отсутствие дисциплины, отсутствие нового материала и злоупотребление психоактивными веществами.[4][1]

Альбом: Пигус Drunkus Maximus

Это первая и единственная пластинка группы, которая была записана в 1981 году, но выпущена в 1987 году - после того, как группа начала распадаться. Его запоздалый выпуск был выпущен на Down There Records, лейбле другого музыканта из Лос-Анджелеса. Стив Винн. На альбоме также был логотип Беспокойные записи, затем разделение Enigma Records.[1] Он был доступен на виниле и кассете, но никогда на компакт-диске.

Д.Дж. Bonebrake X и Тони Моралес исполнили партии ударных, поэтому Джои Моралес играл на губной гармошке. Джин Тейлор добавлено пианино. Стив Берлин был продюсером. Красочные заметки на обложке были получены от Криса Морриса.

11 треков состояли в основном из кавер-версий песен Боб Дилан, Джими Хендрикс, Мерл Хаггард, Отис Раш, и Джонни Пейчек, среди прочего.

В своей рецензии Пресс для брюк процитировал "восторженное потное самообладание LP".[8]

Последующие записи Top Jimmy

Междугородний телефонный звонок группы под названием "The Top Jimmy Lineup" вышла в 1994 году. Джон Доу X. Басист был Джон Базз бластеров.[9]

Хорошие времена убивают меня вышел в 1997 году на небольшом независимом лейбле T.O.N. Записи. Он был зачислен только на Top Jimmy.[1] Джон Базз и Эван Джонс попали в число зачисленных музыкантов.

Джимми записал вокал в "Mr. Satellite Man" на Фил Элвин сольный альбом 1994 г. Окружная ярмарка 2000.[10] Он также выполнил Ти-Боун Уокер "Mean Old World" на сборнике Л.А. Я. Я..[11]

Наследие

Кончек умер 17 мая 2001 г. в г. Лас Вегас, Невада, из отказ печени.[5] Крис Моррис написал некролог, опубликованный в L.A. Weekly.[12]

Моррис сохранил память о Top Jimmy и Rhythm Pigs в другой истории панк-сцены Лос-Анджелеса, Под большим черным солнцем (2016).[13] Последующая книга, Больше веселья в Новом Свете (2019) пошли еще глубже: три главы были специально посвящены Джимми. Запись от Морриса снова сравнила его голосом и персоной с Хаулином Волком. Джон Доу и Билли Зум также рассказали множество анекдотов. Еще один участник, Мария Макки, сказала в своей главе, что когда Джимми попросил ее спеть с ним на сцене, когда ей было всего 16, это был важный поворотный момент в ее жизни.[1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Больше веселья в новом мире: разрушение и наследие L.A. Punk, Джон Доу и Том ДеСавиа, Hachette Books, 2019.
  2. ^ а б c Мы получили нейтронную бомбу: невыразимая история Лос-Анджелеса, Марк Спитц и Брендан Маллен, Three Rivers Press, 2001.
  3. ^ а б Хохман, Стив (30 октября 1987 г.). "Лучший Джимми: он главный свинья и гордится этим". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2020-01-28.
  4. ^ а б c d Make The Music Go Bang !: Ранняя панк-сцена Лос-Анджелеса, Дон Сноуден, изд., Гриффин Св. Мартина, 1997.
  5. ^ а б c d Кромелин, Ричард (19 мая 2001 г.). "Лучший Джимми; Блюзмен, Band Rocked City Clubs". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2020-01-27.
  6. ^ а б c "Лучший Джимми по-настоящему". Лос-Анджелес Таймс. 5 февраля 1984 г.. Получено 2020-01-28.
  7. ^ Lowside of the Road: A Life of Tom Waits, Barney Hoskyns, Crown / Arechetype, 2009.
  8. ^ Страница брюк пресса в Top Jimmy & The Rhythm Pigs
  9. ^ Страница Bad Daddy Records на Top Jimmy
  10. ^ Страница County Fair 2000 на Allmusic.com
  11. ^ Страница L.A. Ya Ya на Allmusic.com
  12. ^ Моррис, Крис (23 мая 2001 г.). "Лучший Джимми, 1954-2001". L.A. Weekly. Получено 2020-01-27.
  13. ^ Под большим черным солнцем: личная история L.A. Punk, John Doe и Tom DeSavia, Hachette Books, 2016.

внешняя ссылка