Чучело могилы - Tomb effigy
А чучело могилы, обычно лежачий чучело или, по-французски, Gisant (Французский, "лежа"), представляет собой скульптурную фигуру на могила памятник изображающий в чучело покойный.[1] Эти композиции были разработаны в Западной Европе в Средний возраст, и продолжал использоваться в эпоху Возрождения и в начале Нового времени; они до сих пор иногда используются. Обычно они изображают умершего в состоянии «вечного покоя», лежащего со сложенными руками в молитве и ожидающего воскресения. Муж и жена могут быть изображены лежащими бок о бок. Важное должностное лицо или лидер может быть показан со своими служебными атрибутами или одетым в официальную одежду своего официального статуса или социального класса.
Лежащее чучело в натуральную величину было сначала найдено в гробницах королевской семьи и высших духовных лиц, а затем распространилось среди знати. Особым типом позднесредневекового чучела был Transi, или же памятник трупу, в котором чучело имеет жуткую форму разлагающегося трупа, или такая фигура находится на более низком уровне, под более традиционным чучелом. В тот же период фигурки скорбящих плакальщицы или же плевры были добавлены ниже изображения важных гробниц. в Ранний современный период Европейские чучела часто изображаются живыми, стоящими на коленях или в более активной позе, особенно для военных. Вовремя эпоха Возрождения, стали более популярными другие не лежачие типы чучел. В вариациях покойник лежал на боку, словно читал, преклонил колени в молитве и даже стоял. Лежащее чучело было в моде во время Готическое возрождение период 19 века, особенно для епископов и других священнослужителей. Многие могилы на Памятник на кладбище в Милане имеют лежачие фигуры.
Некоторые из наиболее известных примеров формы находятся в Вестминстерское аббатство в Лондон, Святой Петр в Риме, Санти Джованни и Паоло, Венеция (двадцать пять Дожи ), а Базилика Санта-Кроче, Флоренция.
Знаменитая поэма, описывающая и размышляющая над парой каменных чучел, - это Могила Арундела к Филип Ларкин.
История
Древние предшественники
Лежащие чучела были обычной традицией в Этрусский погребальное искусство, примеры известны как в керамика и камень. Покойного обычно изображали живым на пиру, лежащим боком, подперевшись одной рукой, а иногда и держащим чашу. Обычно они были меньше в натуральную величину. В Римляне продолжили эту традицию, хотя они также создали много других типов погребальных изображений. Их лица часто являются портретами людей.
Средневековый
Первые средневековые гисанты появились в XII веке. Они были выполнены низко рельефно, горизонтально, но выглядели как при жизни. Лица были скорее обобщенными, чем портретными. Постепенно они превратились в полные горельефы, обычно лежащие, как в смерти, а к XIV веку со сложенными руками в молитве. Как правило, такие монументальные изображения были вырезаны из камня, мрамора или дерева или отлиты из бронзы или латуни. Часто каменные чучела расписывались для имитации жизни, но в большинстве средневековых памятников это давно исчезло. Скрестив ноги в английских доспехах конца XIII или начала XIV веков долгое время предполагалось, что покойный служил в Крестовые походы, приняли обеты крестоносцев или, точнее говоря, были Рыцарь-тамплиер; но сейчас эти теории отвергаются учеными.[2]
К началу 13 века чучела начали поднимать на сундуках в виде гробниц (известных как сундуки-гробницы или же алтарные гробницы ) украшены листвой, геральдикой или архитектурными деталями. Вскоре такие сундуки тоже остались особняком с разной степенью убранства. К концу века они часто имели архитектурные навесы и фигурные "плакальщицы «Скорбящие» - представляли друзей или родственников и определялись по их гербам - были популярными декоративными элементами.
В Британии «крупномасштабное производство военных чучел» началось в середине 13 века в результате «появления нового класса покровителей» рыцарей, которых было меньше, но более богатых, чем раньше.[3]
Еще одна позднесредневековая мода заключалась в том, чтобы показать человека в продвинутое состояние разложения, возможно, как вторичное чучело. Этот тип гробницы известен как Transi.
Потом
В Испании иконография лежащего Христа («Cristo yacente») в виде изображения была очень популярна до конца 18 века. Одним из самых известных скульпторов, известных этой иконографией, был Грегорио Фернандес, видеть Кристо Ясенте из Эль Пардо.
Последний пример каменного чучела - это Т. Э. Лоуренс ("Лоуренс Аравийский") автор: Эрик Кеннингтон, в Церковь Святого Мартина, Уэрхэм, Дорсет, установлен в 1939 году.[4]
Другой пример - изображение Обри Герберт (ум. 1923) в Церковь Святого Николая, Брашфорд в Сомерсете.
Рекомендации
- ^ Люси-Смит, Эдвард (1984), Словарь терминов по искусству Thames and Hudson, Темза и Гудзон, стр.89.
- ^ Харрис, О. Д. (2010). «Антикварные взгляды: скрещенные ноги, крестоносцы и эволюция идеи». Журнал Antiquaries. 90: 401–40. Дои:10.1017 / с0003581510000053.
- ^ Каменная, 114
- ^ Ноулз, Ричард (1991). «Сказка об« арабском рыцаре »: чучело Т. Э. Лоуренса». Церковные памятники. 6: 67–76.
Источники
- Стоун, Лоуренс, Скульптура в Британии: Средние века, 1972 (2-е изд.), Penguin Books (ныне Йельская история искусства)
- Таммерс, Х.А., Ранние светские изображения в Англии: XIII век, 1980, Архив Брилла, ISBN 9004062556, 9789004062559, книги Google