Это наша музыка (Альбом Орнетт Коулман) - This Is Our Music (Ornette Coleman album)

Это наша музыка
Это наша музыка (Орнетт Коулман) .jpg
Студийный альбом к
Квартет Орнетта Коулмана
ВышелМарт 1961 г.
Записано19 и 26 июля,
2 августа 1960 г.
ЖанрСвободный джаз
Длина38:46
ЭтикеткаАтлантический SD 1353
РежиссерНесухи Эртегюн
Квартет Орнетта Коулмана хронология
Смена века
(1960)		Это наша музыка
(1961)		Free Jazz: коллективная импровизация
(1961)
Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[1]
Вилы9,4 / 10 звезд[2]
Руководство по записи джаза Rolling Stone5/5 звезд[3]
Том ХаллA–[4]

Это наша музыка пятый альбом саксофонист Орнетт Коулман, записанный в 1960 г. и выпущенный на Атлантические отчеты в марте 1961 года. Это первый барабанщик Эд Блэквелл заменив своего предшественника Билли Хиггинс в Квартете Коулмана,[5] и является единственным из альбомов Коулмана в Atlantic, который включает стандарт, в данном случае версию "Обнимать тебя " к Джордж и Ира Гершвин.[1]

Две записи альбома прошли в июле и одна в августе 1960 г. Атлантические студии в Нью-Йорк.[6] Семь подборок для этого альбома были выбраны из 23 мастера записано за три сеанса.[7] 16 отрывков с двух июльских сессий позже появятся в компиляциях 1970-х годов. Искусство импровизаторов, Двойняшки, и Для кого ведёт учёт, наряду с 1993 г. бокс-сет Красота - редкость,[7] назван в честь трека из этого альбома. Коулман, очевидно, был доволен записями, заявив: «В июле 1960 года ... мы сделали тридцать мелодий за три недели. Все оригиналы. Все, что я когда-либо записывал, было моим собственным произведением. Пока я не услышал эти последние записи, Я не осознавал всех различных подходов, которые мы разрабатывали за последние несколько месяцев. Я думаю, что новые альбомы дадут публике и музыкантам более точное представление о том, что мы пытаемся сделать ».[8]

В своих заметках на обложке Коулман постарался поместить свою музыку в исторический контекст, написав:

Самая важная часть нашей музыки - это импровизация, которая выполняется как можно более спонтанно, при этом каждый человек вносит свой вклад в свое музыкальное выражение для создания формы. А теперь - давайте оглянемся. Групповая импровизация - не новость. В раннем джазе такая групповая игра была известна как диксиленд. В эпоху свинга акценты изменились, и импровизация приняла форму соло на основе риффов. В современном джазе импровизация мелодична и гармонично прогрессивна. Теперь мы объединяем все три вместе, чтобы создать и дать игроку больше свободы и больше удовольствия слушателю.[9]

Он также отдал дань уважения своим товарищам по группе, написав: «Опыт игры с этими людьми необъясним, и я знаю только то, что они знают, далеко за пределами технических объяснений, которые я могу передать вам».[9] В заключение он написал: «Так как я не слишком много рассказал вам о своей музыке, я действительно рассказал вам о себе через нее. Другая автобиография моей жизни такая же, как и у всех остальных. Родился, работал, грустил. и счастливы и т.д. Мы очень надеемся, что вам понравится наша музыка ».[9]

Прием

В обзоре для Вся музыка Стив Хьюи отметил, что слово «наш» в названии альбома «ясно показывает, насколько важна концепция групповой импровизации для целей Коулмана. Любой может импровизировать, когда ему хочется, и игроки разделяют такое сочувствие, что каждый знает как усилить чувство ансамбля, не подрывая его эгалитарное чувство взаимных уступок ». Он писал: «В общем, Это наша музыка поддерживает одну из самых ярких творческих полос в истории джаза ».[1] Марк Ричардсон из Вилы заявил: «Что меня поражает в этой эпохе Коулмана ... так это то, насколько она доступна. В свое время у этой группы была интеллигенция, призывающая к тому, чтобы Коулман был одет в смирительную рубашку, но для одного, отлученного от каталога Impulse 60-х! , музыка звучит радостно, красиво, разумно и разумно ». Он написал, что «[t] его высокотемпературные треки здесь изобилуют жизнью», и отметил, что «спорадические скачки темпа - это ранние эксперименты с эластичным временем (тенденция, которая будет подробно изучаться по мере развития 60-х), и эти всплески энергия заставляет эти части казаться, ну, щедрыйВ заключение он заявил, что на этом альбоме музыка Коулмана «просто звучит исключительно свежо и вне времени».[2]

Написание для Все о джазе, С. Майкл Бейли позвонил Это наша музыка "воинственно выраженная отправная точка ... на пути к эпохальному Free Jazz", и заявил, что Коулман" занимает здесь позицию, продвигая свое видение музыкальной свободы дальше, чем в любом предыдущем выпуске ", и" полностью перескакивает через край традиции в хаотическое и возвышенное будущее, которое он сам создавал ". Бейли "Это наша музыка Коулман находится на грани полного отказа. Он и его самые симпатизирующие сторонники эволюционировали через различные музыкальные периметры до такой степени, что был готов отказаться от любого ограничивающего количества или качества своего творчества и исполнения. Коулман представлял то, что Колтрейн усовершенствовал до конца 1960-х, Коулман играл Вивальди на Баха Колтрейна ».[10]

Пианист и композитор Итан Айверсон назвал версию «Embraceable You» на альбоме «вероятно, окончательным испытанием Роршаха для фанатов и скептиков Орнетта» и написал: «В наши дни я больше не слышу, как форма постоянно теряется, а вместо этого как тщательно составленная коллективная импровизация Орнетт использует чистую мелодию, чтобы сформировать свое соло. Хейден тут же, абстрагирует изменения мелодии и смиренно обслуживает разбитое сердце Орнетт. Молотки Блэквелла идеальны ... Обжигающее, сочиненное Коулменом вступление может быть лучше, чем мелодия Гершвина. Это спектакль, который требует понимания ».[11]

Джейк Коул, пишет для Спектральная культура, заявил, что "название альбома - это конфронтация, заявление о цели, которое заставило взволновать орды противников даже в джазовых кругах. Однако воинственность названия альбома и наследие влияния Коулмана опровергают чистую красоту композиций". Что касается композиций с более быстрым темпом, он написал, что они являются «яркими примерами сквозной линии истории джаза, проходящей через творчество Коулмана, в частности, насколько сильно она опирается на раннюю игру в стиле Диксиленда. Однако если это джаз Дикси, то это Дикси. будущее. Саксофон Коулмана качается, бубнит и бросает вызов, пока Черри мечется вокруг него и иногда синхронизируется в ужасающей гармонии. На всем протяжении Хейден и барабанщик Эд Блэквелл не столько задают ритм, сколько создают еще больше инструментов в одновременном сговоре и противодействии с другими, подталкивая вперед в составе за счет истощения ". Коул заключает: «Коулмен был и остается в основном поглощенным непосредственностью человеческих эмоций, и его импрессионизм по-прежнему остается высшей точкой в ​​переносе чувства».[12]

Отслеживание

Все композиции Орнетт Коулман, кроме "Embraceable You" Джорджа и Иры Гершвин.

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДатаДлина
1."Блюзовый оттенок"19 июля5:16
2."Красота - редкость"2 августа7:13
3."Калейдоскоп"19 июля6:36
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДатаДлина
1."Обнимать тебя "26 июля4:54
2."Уравновешенность"2 августа4:40
3."Шалтай-Болтай"26 июля5:23
4.«Народная сказка»2 августа4:44

Персонал

Рекомендации

  1. ^ а б c Хьюи, Стив. "Орнетт Коулман: это наша музыка". Вся музыка. Получено 3 ноября, 2020.
  2. ^ а б Ричардсон, Марк (25 марта 2002 г.). "Орнетт Коулман: это наша музыка". Вилы. Получено 3 ноября, 2020.
  3. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone. США: Random House / Rolling Stone. п. 45. ISBN  0-394-72643-X.
  4. ^ Халл, Том (нет данных). "Джаз (1940–50-е годы) (Ссылка)". tomhull.com. Получено 4 марта, 2020.
  5. ^ Мортон, Брайан; Кук, Ричард (2010). Путеводитель по джазу пингвинов. Книги о пингвинах. п. 157.
  6. ^ Голия, Мария (2020). Орнетт Коулман: Территория и приключение. Reaktion Книги.
  7. ^ а б "Дискография Орнетт Коулман". Jazzdisco.org. Получено 3 ноября, 2020.
  8. ^ Хентофф, Нат (1961). Джазовая жизнь. Да Капо. п. 244.
  9. ^ а б c Это наша музыка (вкладыши). Орнетт Коулман. Атлантические отчеты. 1961. SD 1353.CS1 maint: другие (связь)
  10. ^ Бейли, К. Майкл (25 августа 2011 г.). "Орнетт Коулман: это наша музыка". Все о джазе. Получено 3 ноября, 2020.
  11. ^ Айверсон, Итан. "Орнетт 2: Это наш мистик". EthanIverson.com. Получено 3 ноября, 2020.
  12. ^ Коул, Джейк (25 августа 2014 г.). «Откройте для себя заново: квартет Орнетта Коулмана: это наша музыка». Спектральная культура. Получено 3 ноября, 2020.