Театр Угнетенных - Theatre of the Oppressed

Аугусто Боаль представляет мастер-класс по Театру Угнетенных на Риверсайд Церковь в Нью-Йорк в 2008

В Театр Угнетенных (К) описывает театральные формы, которые бразильские театральный деятель Аугусто Боаль впервые разработан в 1970-х годах, первоначально в Бразилия а позже в Европа. Боул находился под влиянием работы педагога и теоретика Пауло Фрейре. В техниках Боала театр используется как средство продвижения социальных и политических изменений, первоначально согласованных с леворадикальный политика и позже с левоцентристский идеология. В Театре Угнетенных публика становится активной, и как «актеры-спектакли» они исследуют, показывают, анализируют и трансформируют реальность, в которой они живут.

История

Хотя он был впервые официально принят в 1970-х годах, «Театр угнетенных», термин, придуманный Аугусто Боалем, представляет собой серию театральных анализов и критических анализов, впервые разработанных в 1950-х годах. Боул был ярым сторонником использования интерактивных техник, особенно в контексте театра. Многие из его идей считаются «перспективой новых медиа», несмотря на относительно раннее зарождение этих идей. С тех пор эти идеи получили дальнейшее развитие, придав им смысл в современном контексте. Создание Театра Угнетенных во многом основано на идее диалога и взаимодействия публики и исполнителя. Более того, эти идеи послужили основой для развития и развития более сильных идей.[1]

Терминология

Джокер / фасилитатор / сложный

Много Аугусто Боаль Театральный процесс требует, чтобы в центре внимания находилась нейтральная сторона. Этого человека обычно называют «фасилитатором». В литературе Боала эта роль упоминается как «шутник», имея в виду нейтралитет человека. Карта джокера в колоде игральных карт.

Этот человек берет на себя ответственность за логистику процесса и обеспечивает справедливое судебное разбирательство, но никогда не должен комментировать или вмешиваться в содержание представления, поскольку это является прерогативой «спектаклей». Справедливость в этом контексте означает обеспечение того, чтобы проблемная история, которая по своей природе включает в себя ситуацию угнетения, которую необходимо преодолеть, не была решена, то есть чтобы участники («спектакли-актеры») сосредоточились на решении проблемы в максимально реалистичным и правдоподобным, даже если он разыгрывается в вымышленном театральном произведении. В результате должно получиться что-то вроде группового «мозгового штурма» о социальных проблемах внутри сообщества.

Спект-актер

Это термин, созданный Аугусто Боалем для описания тех, кто занимается форумным театром. Это относится к двойной роли участников процесса как зрителя и актера, поскольку они оба наблюдают и создают драматический смысл и действие в любом представлении.

Точно так же термин «актер-спектакль» можно отнести к участникам невидимого театра (которые не подозревают, что они являются частью театральной постановки, но тем не менее вносят свой вклад в обсуждение) и театра образов (которые, просмотрев созданный образ, могут изменить его, чтобы отразить свои собственные идеи).

Боул подчеркивает критическую необходимость предотвратить изоляцию аудитории. Термин «зритель» клеймит участников как менее людей; следовательно, необходимо их очеловечить, вернуть им способность действовать во всей полноте. Они также должны быть субъектом, актером наравне с теми, кого принимают в качестве актеров, которые, в свою очередь, также должны быть зрителями. Это устранит любые представления о правящем классе и театре, которые изображают исключительно их идеалы, в то время как зрители являются пассивными жертвами этих образов. Таким образом, зрители больше не делегируют персонажам право думать или действовать вместо них. Они освобождаются; они думают и действуют самостоятельно. Боул поддерживает идею о том, что театр не революционен сам по себе, но является репетицией революции. (Уордрип-Фруин, 352)[1]

Основные отрасли

Во время разработки «Театра угнетенных» Боал работал со многими людьми и пробовал множество техник. Эти техники в конечном итоге соединились в разные театральные стили, каждый из которых использовал свой процесс для достижения разных результатов. Боул часто организовывал эти театральные системы в виде дерева, с изображениями, звуками и словами в качестве корней, игры, Театр изображений и Театр Форум, поднимающийся вверх по стволу, а затем другие техники, представленные в виде конечностей, проистекающих из них.[2] По мере развития большего количества систем ТО, Боал и другие внесли небольшие изменения в то, какие техники появляются на разных конечностях, но Древо театра угнетенных в основном осталось неизменным:

Имиджевый театр

Основная статья: Имиджевый театр

Театр изображений - это техника перформанса, в которой один человек, выступая в роли скульптора, лепит одного или нескольких людей, действующих как статуи, используя только прикосновение и сопротивляясь использованию слов или моделирования в зеркальном отображении. Боул утверждает, что эта форма театра является одной из самых стимулирующих из-за простоты разыгрывания и ее замечательной способности изображать мысль в конкретной форме из-за отсутствия языковых идиом. Каждое слово имеет общее для всех значение, а также значение, уникальное для каждого человека. У каждого будет своя интерпретация понятия «революция», и демонстрация такой идеи дает более четкое понимание их намерения в определении, когда его показывают, а не рассказывают. (Уордрип-Фруин, 344). Например, можно «обнять» другого разными способами (жестко, оскорбительно или мягко), однако это слово имеет то же определение, что и другого человека в объятиях.[1]

Форум-театр

Основная статья: Форум-театр
Участники семинара по Театр Угнетенных в Нью-Йорке. Риверсайд Церковь, 13 мая 2008 г.

Во время практики в Южной Америке в начале своей карьеры, Боал применял «одновременный драматургия ". В этом процессе актеры или зрители могли остановить представление, часто это была короткая сцена, в которой персонаж каким-либо образом подвергался угнетению (например, обычно шовинист мужчина плохо обращается с женщиной или владелец фабрики плохо обращается с работником). В ранних формах «одновременной драматургии» публика могла предложить любое решение, вызывая предложения актерам, которые импровизировали бы изменения на сцене.[3] Это была попытка отменить традиционное разделение аудитории и актера и привлечь зрителей к представлению, чтобы внести свой вклад в драматическое действие, которое они наблюдали.

Форум-театр, по сути, родился из «одновременной драматургии». Концепция «спектакля-актера» стала доминирующей силой в театральной работе Боала и сформировала ее, постепенно помогая ей превратиться в то, что он назвал Форум-театром (из-за того, что игра приобрела характер публичного обсуждения или серии предложений, только в драматический формат). Зрителей теперь поощряли не только воображать изменения, но и практиковать это изменение, выходя на сцену в качестве «актеров-зрителей», чтобы заменить главного героя и разыграть интервенцию, чтобы «сломать угнетение». Благодаря этому процессу участник также может осознать и испытать проблемы, связанные с достижением предложенных им улучшений (Wardrip-Fruin, 344).[1] Актеры, которые приветствуют появление спектакля-актера, добровольно выходящего на сцену, играют против попыток спектакля вмешаться и изменить историю, оказывая сильное сопротивление, так что трудности с внесением каких-либо изменений также признаются.

Аугусто Боаль представляя семинар по Театр Угнетенных в Нью-Йорке. Риверсайд Церковь, 13 мая 2008 г.

Таким образом, нынешнее проявление Форум-театра Боалом заключается в следующем: актеры (профессиональные актеры или непрофессионалы, привлеченные из угнетенных сообществ) разыгрывают пьесу со сценарием, в которой разыгрывается угнетение, имеющее отношение к аудитории. После достижения сценария заключения, в котором угнетенные персонажи не в состоянии опрокинуть свое угнетение, актеры снова начинают производство, хотя часто в сжатой форме. В любой момент во время этого второй спектакль, любой актер-спектакль может крикнуть "стоп!" и занять место актера, изображающего угнетенный индивидуальный (этот актер остается на сцене, но в стороне, предлагая спектаклю-актеру, который его заменил).

Если и когда угнетение было свергнуто актерами-спектаклями, постановка снова изменится: у актеров-спектаклей теперь есть возможность заменить угнетателии найти новые способы бросить вызов угнетенному персонажу. Таким образом зрители, которые часто становятся жертвами притеснений, могут дать более реалистичное изображение угнетения. Весь процесс разработан так, чтобы диалектика, приходя к выводу путем рассмотрения противоположных аргументов, а не дидактический, в котором моральный аргумент является односторонним и отталкивается от акторов без возможности ответа или контраргумента.

Боал поясняет, что эта практика предназначена не для того, чтобы указать правильный путь, а, скорее, для обнаружения всех возможных путей, которые могут быть дополнительно исследованы. Сам театр не революционен; но это дает возможность репетировать перед революцией. Зрители многому учатся из разыгрывания, даже несмотря на то, что игра - это выдумка, потому что художественная литература моделирует реальные жизненные ситуации, проблемы и решения. В реальности он стимулирует практику сопротивления угнетению и предлагает «безопасное пространство» для практики внесения изменений. Столкнувшись в реальности с аналогичной ситуацией, которую они репетировали в театре, участники, которые в идеале испытали Форум-театр, захотят проявить инициативу и будут иметь смелость преодолевать угнетающие ситуации в реальной жизни, поскольку они чувствуют себя гораздо более подготовленными и уверенными в себе. разрешение конфликта. Другой способ думать об этом заключается в том, что репетиция действий помогает актерам-спектаклям развить собственное мужество и заставляет их стремиться к действию для изменений в реальной жизни. Практика этой формы порождает неприятное чувство незавершенности, которое ищет удовлетворения через реальные действия. (Уордрип-Фруин, 346) [1]

Невидимый театр

Основная статья: Невидимый театр

Невидимый театр - это форма театрального представления, которое разыгрывается в месте, где люди обычно не ожидают его увидеть, например, на улице или в торговом центре. Артисты пытаются скрыть тот факт, что это спектакль, от тех, кто наблюдает и кто может принять в нем участие, побуждая зрителей (или, скорее, неосведомленных актеров-зрителей) рассматривать его как реальное событие. Бразильский театральный деятель Аугусто Боал и Панайотис Ассимакопулос разработали эту форму во время пребывания Боала в Аргентине в 1970-х годах в рамках его работы «Театр угнетенных», посвященной угнетению и социальным вопросам.

Газетный театр

Система методов, разработанная, чтобы дать аудитории возможность преобразовать ежедневные новостные статьи или любые недраматические произведения в театральную сцену. Стратегии следующие (Wardrip-Fruin, 346):[1]

  • Простое чтение: Новость читать, оторвано от контекста газеты (что делает его ложным или противоречивым).
  • Перекрещенное чтение: две новости читаются в чередующейся форме, дополняя или противопоставляя друг друга в новом измерении.
  • Дополнительное чтение: к новостям добавляются сведения, обычно опускаемые правящим классом.
  • Ритмическое чтение: статья читается в ритме (музыкальном), поэтому она действует как критический «фильтр» новостей, выявляя истинное содержание, изначально скрытое в газете.
  • Параллельное действие: актеры имитируют действия во время чтения новостей. Слушают новости и наблюдают за их визуальным дополнением.
  • Импровизация: news импровизирован на сцене, чтобы использовать все его варианты и возможности.
  • Исторический: к новостям добавляются повторяющиеся данные из исторических моментов, событий в других странах или в социальных системах.
  • Армирование: статья читается в сопровождении песен, слайдов или рекламных материалов.
  • Конкреция Реферата: абстрактный контент в новостях конкретизируется на сцене, например, голод, безработица и т. д.
  • Текст вне контекста: новости представлены вне контекста, в котором они были первоначально опубликованы.

Радуга желания

Радуга Желания - это техника, а также семейство техник, объясненных Боалом в его одноименной книге. Техники радуги восходят к театру образов и, как правило, сосредоточены на формах внутреннего угнетения, разыгрываемых главный герой в отношении антагонист. В то время как в своей более ранней работе Боал избегал использования Театра Угнетенных как "драматическая терапия ", он позже начал поддерживать эти более интроспективные техники как форму" театра и терапии ".[4]

Законодательный театр

Когда Боал был Вереадор (член городского совета ) в Рио-де-Жанейро он создал новую форму театра, названную «законодательный театр», чтобы дать своим избирателям возможность высказать свое мнение. Цель состоит в том, чтобы открыть диалог между гражданами и институциональными образованиями, чтобы между обеими группами существовал поток власти. Боал называет этот тип законодательного процесса «переходной демократией», которая находится между прямой демократией (практиковавшейся в Древней Греции) и делегированной демократией.[5] Он похож на форум-театр; тем не менее, предмет постановки основан на предлагаемом законе, который предстоит принять. Спектактеры могут выходить на сцену и выражать свое мнение, тем самым помогая в создании новых законов. Около 13 законов были созданы в законодательной театре во время правления Боала. С тех пор этот метод использовался за рубежом в странах, включая Канада и объединенное Королевство.

Другие техники

Аналитический театр

История рассказывается одним из участников, и актеры тут же импровизируют ее. После этого каждый персонаж разбивается на их социальные роли, и участников просят выбрать физический объект, символизирующий каждую роль. Например, для одной общины символом главы семьи может быть копилка, поскольку именно этот человек контролирует финансы (власть). После анализа персонажей делается новая попытка рассказать историю, но на этот раз удаляются некоторые символы каждого персонажа и, следовательно, некоторые социальные роли. Например, история воспринималась бы иначе, если бы у грабителя была полицейская форма, а у заложника - револьвер. Благодаря этому методу участники поймут, что человеческие действия не являются исключительным и примитивным результатом человеческой психологии; индивид также говорит о своем классе. (Уордрип-Фруин, 351)[1]

Нарушение репрессий

Боул говорит, что техника преодоления репрессии включает в себя просьбу к участнику вспомнить конкретный момент, когда он или она чувствовал себя особенно подавленным, принял это и подчинился действию, противоречащему его или ее собственным желаниям. Он поясняет, что необходимо, чтобы выбор был конкретным случаем, а не общим чувством угнетения. Участник описывает этот инцидент, который затем реконструируется и воспроизводится с другими участниками по его выбору. Это представление повторяется, за исключением того, что на этот раз подавляемого просят бороться, чтобы навязать свою волю, в то время как других участников приглашают поддерживать подавление.

Возникающий в результате конфликт помогает измерить возможность сопротивления в ситуациях, когда это не удается, а также измерить истинную силу врага. Репетиция сопротивления угнетению подготавливает человека к эффективному сопротивлению в подобных ситуациях, которые могут возникнуть в будущем (Wardrip-Fruin, 349).[1]

Боал заявляет, что процесс, который должен быть реализован в создании такого типа театра, - это процесс, восходящий от феномена к закону; от явлений, представленных в сюжете, к социальным законам, которые управляют этими явлениями (Wardrip-Fruin, 349).[1]

Фото-романтика

Основная статья: Фото комиксы

Фото-романтика представляет собой романтическое повествование, иллюстрированное последовательными фотографиями в стиле комиксов, обычно публикуемых в журналах и т.п. Техника предполагает знакомство участников с общим сюжетом без раскрытия источника фото-романтики. Затем участников просят разыграть историю, которая затем сравнивается с реальной историей, описанной в источнике. Различия обсуждаются позже.

Конкретная интерпретированная и разыгрываемая история может быть предсказуемой, жалкой, но в то же время этот результат служит великолепным примером идеологической проницательности. Боул утверждает, что если они сначала разыграют историю сами, а затем прочитают исходную версию, участники больше не будут занимать пассивное выжидательное отношение, а вместо этого будут принимать критическое, сравнительное отношение. Они также будут готовы обнаружить яд, проникающий на страницы этих фото-рассказов, комиксов и других форм культурного и идеологического господства. Этот метод также полезен для анализа телевизионных программ - основного источника яда, направленного против людей. (Уордрип-Фруин, 349)[1]

Ритуалы и маски

Этот метод пытается выявить идеологический надстройка общества в форме его ритуалов. «Ритуалы» в этом смысле описывают модели человеческих отношений и маски поведения, которые эти модели накладывают на участников в соответствии с ролями, которые они играют в обществе. Например: человек идет к священнику исповедовать свои грехи; Несмотря на индивидуальную идентичность мужчины и священника (т.е. священник и прихожанин - помещики, священник - домовладелец, а прихожанин - крестьянин и т. д.), модель поведения останется такой же, как и другие примеры этого взаимодействия. Это приведет к тому, что будут разыгрываться разные сценарии, даже если признание будет одинаковым. Боул утверждает, что это необычайно богатая техника, имеющая множество вариантов: например, один и тот же ритуал может быть использован участниками, обменивающимися масками, или же его могут разыграть люди из разных социальных слоев.[1]

Организации

Международный театр угнетенных организаций

Вдохновленный Аугусто Боалем, Международный Театр Организации Угнетенных объединяет другие группы Театра Угнетенных друг с другом. Идея состоит в том, чтобы другие помогали группам организовываться и создавать новые центры Театров Угнетенных. Есть ссылки на другие организации, участвующие в этих проектах, так что любой может связаться с кем угодно.[6] Эта онлайн-организация позволяет другим обмениваться информацией о Театре Угнетенных.

Самая крупная организация в сети Театра Угнетенных - Яна Санскрити. Основанная Санджоем Гангули в Сандербансе, сельской местности за пределами Калькутты в Бенгальском заливе, Jana Sanskriti насчитывает более 40000 членов, 30 театральных команд и впечатляющий послужной список искусства и активности, что привело к значительному улучшению здоровья. инфраструктура, социальные пособия, образование и социальная осведомленность по всему региону.[7]Идеи Боала были широко приняты и использовались театральными коллективами в Мозамбик После окончания гражданской войны в 1992 году, чтобы объяснить необходимость примирения и обсудить такие темы, как предотвращение мин, голосование на первых демократических выборах и права крестьян в соответствии с новым земельным законом. Была основана Grupo de Teatro dos Oprimidos - Maputo в 2001 году после того, как Алвим Косса провел шесть месяцев в изучении методики театра в Рио-де-Жанейро на грант Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Он представил такие пьесы, как O meu marido esta a negar (Мой муж в отрицании), задокументированный как фильм Rogério Manjate, в котором обсуждается предотвращение и лечение ВИЧ / СПИДа. Этот спектакль демонстрируется в общественных местах - на рынках, в школах и на предприятиях - и публику приглашают посетить и представить свои собственные решения неравных властных отношений, показанных в пьесе. Результат более эффективен, чем лекция на португальском языке или распространение письменных материалов среди преимущественно неграмотного населения.[8]

Центр общественного диалога и перемен

Community Dialogue and Change (CCDC) - это организация, базирующаяся в Бангалоре, Индия, которая занимается продвижением Театра Угнетенных, главным образом в сфере образования, а также медицинских гуманитарных наук. CCDC провела множество семинаров среди разнообразного населения как в Индии, так и за рубежом.[9]

Группа медицинских гуманитарных наук, UCMS

Бесконечная способность, группа лиц с ограниченными возможностями в рамках Медицинской гуманитарной группы Университетский колледж медицинских наук (UCMS), Дели, Индия, и CCDC организовали первый в истории семинар «Театр угнетенных» для студентов-медиков в Дели в 2011 году.[10][11] Обе эти группы продвигают театр угнетенных в Южной Азии.[12]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Уордрип-Фруин, Ной и Ник Монфор. «Из Театра Угнетенных». NewMediaReader. Кембридж, Массачусетс: Массачусетский технологический институт, 2003. ISBN  0-262-23227-8, п. 339-52. Распечатать.
  2. ^ «Что такое Театр Угнетенных?». Дерево Театра Угнетенных. Проект Форума. Получено 15 апреля 2012.
  3. ^ Аугусто, Боал (1993). Театр Угнетенных с. 132-133. Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа. ISBN  0-930452-49-6.
  4. ^ Боал, Августо (1996). Радуга желания: метод театра и терапии Боала (Перепечатано. Ред.). Лондон [u.a.]: Рутледж. ISBN  0-415-10349-5.
  5. ^ http://ospiti.peacelink.it/giolli/giolli_gb/node5.html#SECTION02360000000000000000
  6. ^ http://www.theatreoftheoppressed.org/en/index.php?nodeID=1
  7. ^ Санджой Гангули, Форум-театр и демократия в Индии, Лондон, Рутледж, 2010 г.
  8. ^ "MOAMBIQUE: A arte imita a vida" (на португальском). Всемирная организация здоровья. 19 февраля 2008 г.. Получено 2012-03-10.
  9. ^ «Центр общественного диалога и перемен». Получено 30 мая 2012.
  10. ^ Сингх, S (май 2012 г.). «Расширяя горизонты: не ограничиваясь инвалидностью». Медицинское образование. 46 (5): 522. Дои:10.1111 / j.1365-2923.2012.04246.x. PMID  22515781.
  11. ^ «Изучение медицинских гуманитарных наук через театр угнетенных. 1598 г.». Индийская психиатрия J. Получено 16 октября 2012.
  12. ^ Пандья, СК (2016). «Письмо из Мумбаи. Введение в медицинское образование». Национальный медицинский журнал Индии. 29 (5): 302–303. PMID  28098090.

Рекомендации

внешняя ссылка