Постановщик театра - Theatre director

Директор инструктирует

А театральный режиссер или же режиссер является профессионалом в области театра, который контролирует и организует монтаж театральной постановки, такой как пьеса, опера, танец, драма, представление музыкального театра и т. д., путем объединения различных усилий и аспектов постановки. Задача режиссера - обеспечить качество и полноту театральной постановки, а также привести членов творческого коллектива к реализации их художественного видения. Таким образом, режиссер сотрудничает с командой творческих личностей и другим персоналом для координации исследований и работы над всеми аспектами производства, включая технические аспекты и аспекты исполнения. Технические аспекты включают: сценическое искусство, дизайн костюмов, театральные свойства (реквизит), световое оформление, сценография и звуковое оформление постановки. Аспекты выступления включают: актерское мастерство, танец, оркестр, песнопения и сценический бой.

Если постановка представляет собой новое сочинение или (новый) перевод пьесы, режиссер может также работать с драматургом или переводчиком. В современном театре после драматург, режиссер, как правило, является главным провидцем, принимающим решения по художественной концепции и интерпретации пьесы и ее постановки. Разные режиссеры занимают разные места власти и ответственности в зависимости от структуры и философии отдельных театральных трупп. Режиссеры используют самые разные техники, философии и уровни сотрудничества.[1][2]

Режиссер в истории театра

В древняя испания родина европейской драматургии, писатель нес основную ответственность за постановку своих пьес. Актеры, как правило, были полупрофессионалами, и режиссер наблюдал за монтажом пьес от процесса написания до их исполнения, часто действуя и в них, как Эсхил например сделал. Автор-постановщик также обучал хор, иногда сочиняют музыку и контролируют каждый аспект производства. Дело в том, что директору позвонили DidaskalosГреческое слово, означающее «учитель», указывает на то, что работа первых режиссеров сочетала обучение исполнителей с постановкой их работ.[3]

Жан Фуке: Мученичество святой Аполлонии (1460), изображающая постановку детективной пьесы под руководством театрального режиссера

В средневековый временами сложность народной религиозной драмы с ее большим размахом мистические пьесы которые часто включали массовые сцены, шествия и сложные эффекты, давали роль режиссера (или режиссер или же мастер конкурса) значительное значение. Миниатюра Жан Фуке с 1460 года (на фото) - одно из самых ранних изображений режиссера за работой. Держа в руках книгу, центральная фигура с помощью длинной палки направляет процесс постановки инсценировки Мученичество Святая Аполлония. По словам Фуке, в задачи режиссера входило наблюдение за возведением сцены и декораций (в то время не было постоянных, специально построенных театральных сооружений, а постановки народной драмы в основном проходили под открытым небом), подбор актеров и постановка актеров. (что включало штрафы за нарушителей правил) и обращение к аудитории в начале каждого выступления и после каждого антракта.[4]

Из эпоха Возрождения до XIX века роль директора часто выполняли актер-менеджер. Обычно это был старший актер в труппе, который брал на себя ответственность за выбор репертуара произведения, его постановку и управление компанией. Так было, например, с Комедия дель арте компании и английские актеры-менеджеры любят Колли Сиббер и Дэвид Гаррик.

Портрет Константин Станиславский к Валентин Серов

Можно сказать, что современный театральный режиссер возник в постановке тщательно продуманных спектаклей труппы Майнингера при Георге II, герцоге Saxe-Meiningen. Управление большим количеством статистов и сложными сценическими делами требовало, чтобы человек взял на себя роль общего координатора.[5] Так появилась роль режиссера в современном театре, и Германия обеспечит платформу для поколения новых дальновидных театральных режиссеров, таких как Эрвин Пискатор и Макс Рейнхардт. Одновременно, Константин Станиславский, в основном актер-менеджер, создавал МХАТ в Россия и таким же образом освободить роль режиссера как артистического провидца.

Французский регистратор также иногда используется для обозначения режиссера, чаще всего в балет. Более распространенный термин для театрального директора на французском языке - metteur en scène.

Почтовый Вторая Мировая Война, то актер-менеджер постепенно начали исчезать, и режиссура стала полноценной художественной деятельностью в рамках театральной профессии. Режиссер, создавший художественное видение и концепцию и реализовавший постановку спектакля, стал скорее нормой, чем исключением. Большими силами в раскрепощении театральной режиссуры как профессии были такие известные театральные режиссеры 20-го века, как Владимир Немирович-Данченко, Всеволод Мейерхольд,Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, Юрий Любимов (Россия), Орсон Уэллс, Питер Брук, Питер Холл (Британия), Бертольд Брехт (Германия), Джорджио Стрелер и Франко Дзеффирелли (Италия).

Предупредительное примечание было сделано знаменитым режиссером сэром Тайрон Гатри который сказал: «Единственный способ научиться руководить пьесой - это ... собрать группу актеров, достаточно простых, чтобы позволить вам руководить ими и руководить».[нужна цитата ]

Ряд основополагающих работ по режиссуре и режиссерам включают Тоби Коул и Хелен Крич 1972 г. Режиссеры по режиссуре: справочник современного театра, Книга Эдварда Брауна 1982 г. Режиссер и сцена: от натурализма к Гроутовски и Уилла Режиссер в меняющемся театре (1976).[6]

Режиссерское образование

Из-за относительно позднего появления театральной режиссуры как профессии исполнительского искусства по сравнению, например, с актерским мастерством или музыкой, рост программ профессиональной подготовки в области режиссуры можно наблюдать в основном во второй половине 20-го века. В настоящее время в большинстве европейских стран существует некоторая форма профессионального обучения режиссеру, обычно драматические школы или же консерватории, или в университетах. В Великобритании существует традиция, согласно которой театральные режиссеры получают дипломы (обычно по английской литературе) в Oxbridge Университеты означали, что долгое время профессиональное профессиональное обучение не проводилось в театральных школах или колледжах исполнительского искусства, хотя с 1970-х и 1980-х годов наблюдается рост программ подготовки театральных режиссеров. В американских университетах основополагающая программа режиссуры Йельская школа драмы произвел ряд новаторских режиссеров с D.F.A. (Доктор искусствоведения) и М.Ф.А. степени в области драмы (а не английского), которые способствовали расширению профессиональных театров-резидентов в 1960-х и 1970-х годах. Вначале такие программы обычно приводили к созданию одной основной диссертации на третьем (заключительном) году обучения. На Калифорнийский университет в Ирвине, Кейт Фаулер (Йельский D.F.A. и бывший продюсер двух компаний LORT) в течение многих лет руководил программой для выпускников, исходя из предпосылки, что директора - это самовоспитанные, которым нужно как можно больше возможностей для руководства. При Фаулере аспиранты-постановщики поставили от пяти до десяти постановок в течение трехлетней резиденции, и каждая постановка получала подробную критику.

Как и во многих других профессиях исполнительского искусства, театральные режиссеры часто осваивали свои навыки «на работе»; С этой целью театры часто нанимают помощников режиссеров-стажеров или имеют собственные программы обучения для подготовки молодых театральных режиссеров. Примерами являются Королевский национальный театр в Лондон, который часто организует короткие курсы режиссуры, или Апельсиновый театр и Донмар склад на лондонском Уэст-Энд, которые оба нанимают помощников директоров-резидентов на годовой основе для целей обучения.

Стили режиссуры

Режиссура - это вид искусства, выросший с развитием теории театра и театральной практики. С появлением новых тенденций в театре, режиссеры также приняли новые методологии и начали применять новые методы. Интерпретация драмы к концу двадцатого века стала центральным элементом режиссерской работы. Релятивизм и психоаналитическая теория повлияли на работу директоров-новаторов, таких как Питер Брук, Ингмар Бергман, Питер Штайн, и Джорджио Стрелер.[7] :)

Кимберли Старший, директор Опальный на Бродвее, объясняет свою роль в качестве директора, говоря: «Я могу взять вещи, которые раньше были в одном измерении, и поместить их в три измерения, используя свое воображение, интеллект и навыки работы с людьми».[8]

После открытия спектакля (премьера которого состоялась перед широкой публикой) обычно считается, что театральные директора выполнили свои функции. С этого момента режиссер остается ответственным за все существенные заботы.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Директор | ААКТ". aact.org. Получено 2019-12-20.
  2. ^ «Введение в театр - Режиссер». novaonline.nvcc.edu. Получено 2019-12-20.
  3. ^ Брокет, Оскар Г .: История театра. 8-е изд. Needham Heights, MA: Allyn & Bacon, 1999, стр. 24
  4. ^ Брокет, op.cit., п. 96
  5. ^ Рассел Браун, Джон (ред.): Оксфордская иллюстрированная история театра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1995, стр. 334
  6. ^ Экерсли, М. 1998. Звуки в драматургии австралийского театрального режиссера. Мельбурнский университет. Мельбурн. п. 17.
  7. ^ Блум, Майкл: «Думая как режиссер», стр. 13. Фаррар, Штраус и Жиру, 2001 г.
  8. ^ «Как стать театральным режиссером». www.backstage.com. 2019-01-14. Получено 2019-12-20.

внешняя ссылка