Леса (играть в) - The Woods (play)

Леса
НаписаноДэвид Мамет
СимволыРут
Ник
Дата премьеры1977 (1977)
Исходный языканглийский
ПараметрЛетний домик в начале сентября

Леса пьеса 1977 года Дэвид Мамет. Шоу включает в себя выходные, проведенные молодой парой в домике на берегу озера.[1] Мамет запретил ставить пьесу в Нью-Йорке в 1985 году, но неожиданно снял запрет в 1996 году для актрисы Даниэль Кватинец.[1]

участок

Пьеса рассказывает о паре, Нике и Рут, которые проводят ночь в загородном доме. Они доводят свои отношения до предела в ночи историй и ссор, только чтобы утром заново открыть для себя свою потребность друг в друге.

Действие пьесы происходит на крыльце летнего домика семьи Ника, где он и Рут проводят ночь. Леса заканчивается сказкой на ночь, но окончательное примирение по-прежнему сдерживается яростным ядром, которое, как мы теперь знаем, скрывается за успокаивающими словами.

Производство

Премьера оригинальной постановки состоялась 11 ноября 1977 г. в постановке Театра Св. Николая в г. Чикаго, и был направлен Мамет. Он снялся Патти Лупоне и Питер Веллер. Дизайн декораций был разработан Майклом Мерриттом, освещение - Робертом Кристеном, графический дизайн - Лоис Гримм, а постановка была представлена ​​совместно с Кеном Марсолайсом.[2]

Пьесы Нью-Йорк премьера состоялась в 1979 г., Off-Broadway на Публичный театр, где он был произведен Джозеф Папп, режиссер Улу Гросбард, и помечены Крис Сарандон и Кристин Лахти. Декорации были выполнены Джон Ли Битти, дизайн костюмов Роберта Воеводски, дизайн освещения Дженнифер Типтон.

В 1982 году Мамет направил возрождение Off-Broadway Леса на Вторая сцена театра, снова в главных ролях Патти Лупоне и Питер Веллер.

В 1985 году Мамет наложил запрет на постановку пьесы в Нью-Йорке.[3][4] В декабре 1996 года Мамет неожиданно снял запрет и передал права молодому продюсеру и актеру Даниэль Кватинец. Это привело к особому четырехдневному Off-Off-Broadway участие в клубе продюсеров в январе 1997 года с Даниэль Кватинец в главных ролях и Эриком Мартином Брауном, режиссер Дэвид Трэвис.[3][4] Художник по свету - Дэн и Крис Скалли, декорации - Девора Герберт.[3]

Предпосылки и анализ

Леса исследует архетипические различия и взаимодействие между мужчинами и женщинами. Пол Тейлор в Независимый пишет, что "Леса ... было специально написано, чтобы исследовать вопрос "почему мужчины и женщины не ладят?"[5]

в Читатель Чикаго, Диана Спинрад пишет:

Леса«Дэвид Мэмет» - это исследование персонажей двух людей, которые представляют типичных мужчин и женщин, и исследует, как нам удается выжить в темном исконном лесу взаимоотношений. Мамет особенно интересует желание женщин "гнездиться" и страх мужчин перед этим. Проблема с Леса состоит в том, что в целом восприятие Мамет сексуальных отношений немного искажено. Его характеристики женщин остро страдают синдромом мадонны-шлюхи. Это сексуальные объекты, которые в то же время обладают таинственным заботливым качеством. Его люди закрепились в чикагских мачо. Персонажи в Леса не исключение. Таким образом, задача пьесы состоит в том, чтобы режиссер и актеры создали двух интересных персонажей, которые могут стоять как личности, выше установленных для них стереотипов, и которые могут прояснить действие в по существу статической ситуации.[6]

Сара Лэнсдейл Стивенсон отмечает «точность ... языка», «ритм и повторение», «замысловатые образцы изображений» и «элегантную простоту образов» и отмечает, что:

Двое влюбленных в конечном итоге не могут общаться или соединяться. Эта неспособность собраться вместе [подчеркивается] постоянным повторением образов падения - падения с большого расстояния, падения или падения, а также постоянно падающего дождя.[3]

И Мамет считает, что «это мечтательная пьеса, полная символов сновидений и символов мифа, которые в основном одно и то же».[7]

Прием

Несмотря на то что Леса всегда поддерживал определенных последователей,[8] критическое отношение к пьесе было равнодушным или резким. О возрождении Нью-Йорка 1982 года, Фрэнк Рич написал в Нью-Йорк Таймс:

Здесь нет ни персонажей, ни захватывающего языка - просто псевдоабстрактная, дробная, односложная поверхность, покрывающая эмоциональный вакуум. Рут и Ник говорят расплывчатыми, якобы резкими предложениями, мертвые существительные которых (вещи, вещи) и обороты (Если мы не можем знать себя, как мы можем узнать себя?) ни к чему не приведет. Языковая окраска проявляется в виде неубедительных образов природы: чайки, лягушки, еноты, медведи, птицы, рыбы и, помоги нам небеса, некоторые каркающие цапли вечно поднимают свои милые маленькие головы.[8]

Сам Мамет сказал:

Люди не понимают Леса очень хорошо - я думаю отчасти потому, что это пьеса о гетеросексуальности, которая здесь не является горячей театральной темой. Это то, на что вы смотрите в популярных СМИ, на тему, которую люди предпочли бы не обсуждать - почему мужчинам и женщинам трудно наладить отношения друг с другом.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б "Лес в Нью-Йорке - Общество Дэвида Мамета". Mamet.eserver.org. Получено 2012-05-27.
  2. ^ Мамет, Дэвид (1979). Лес: Драма - Дэвид Мамет - Google Boeken. ISBN  9780573618192. Получено 2012-05-27.
  3. ^ а б c d Стивенсон, Сара Лэнсдейл. "Леса в Нью-Йорке." Общество Дэвида Мамета. 24 января 1997 г.
  4. ^ а б Граймс, Уильям. «На сцене и вне ее». Нью-Йорк Таймс. 17 января 1997 г. (стр. 2 из 2).
  5. ^ Тейлор, Пол. "Леса: Театр Финборо, Лондон ". Независимый. 15 октября 1996 г.
  6. ^ Спинрад, Диана. Леса. Читатель Чикаго. 14 июля 1988 г.
  7. ^ а б Кейн, Лесли (ред). Дэвид Мамет в разговоре. University of Michigan Press, 2001. С. 68–69.
  8. ^ а б Богатый, Фрэнк. "Патти Лупоне в Mamet's Леса." Нью-Йорк Таймс. 17 мая 1982 г.

внешняя ссылка