Сорока (Моне) - The Magpie (Monet)

Сорока
Claude Monet - The Magpie - Google Art Project.jpg
ХудожникКлод Моне
Год1868–1869
СерединаМасло на холсте
Размеры89 см × 130 см (35 дюймов × 51 дюйм)
Место расположенияMusée d'Orsay, Париж

Сорока (Французский: La Pie) - это пейзажная картина маслом на холсте, написанная французами. Импрессионист Клод Моне, созданный зимой 1868–1869 гг. возле коммуны Этрета в Нормандия. Покровитель Моне, Луи Иоахим Годибер, помог обустроить дом в Этрете для девушки Моне. Камилла Донсьё и их новорожденный сын, позволяющий Моне рисовать в относительном комфорте в окружении своей семьи.

Между 1867 и 1893 годами Моне и его коллеги-импрессионисты Альфред Сислей и Камиль Писсарро нарисовал сотни пейзажей, иллюстрирующих естественный эффект снега (effet de neige). Аналогичные зимние картины в меньшем количестве изготовили Пьер Огюст Ренуар, Гюстав Кайботт, и Поль Гоген. Историки искусства считают, что череда суровых зим во Франции способствовала увеличению количества зимних пейзажей, созданных импрессионистами.[1]

Сорока является одним из примерно 140 снежных пейзажей, созданных Моне. Его первый снежный пейзаж, Телега на снежной дороге в Онфлёре, был написан где-то в 1865 или 1867 году, за которым последовала заметная серия снежных пейзажей в том же году, начиная с Дорога перед фермой Сен-Симеон зимой. Сорока была завершена в 1869 году и является крупнейшей зимней картиной Моне. За этим последовало Красный мыс (1869–1871), единственная известная зимняя картина с изображением Камиллы Донсьё.[2]

Полотно Сорока изображает одинокий черный сорока расположился на воротах, образованных в плетень изгородь, как солнечный свет освещает только что выпавший снег, создавая синие тени. На картине изображен один из первых примеров использования Моне цветные тени, который позже стал связан с движением импрессионистов. Моне и импрессионисты использовали цветные тени, чтобы представить действительные, изменяющиеся условия света и тени, как они видны в природе, бросая вызов академической традиции рисования теней черным. Эта субъективная теория восприятия цвета была представлена ​​миру искусства благодаря работам Иоганн Вольфганг фон Гете и Мишель Эжен Шеврёль в начале века.

В то время новаторское использование света и цвета Моне привело к тому, что Парижский салон 1869 года. Сегодня искусствоведы классифицируют Сорока как одна из лучших снежных картин Моне.[3] Картина находилась в частной собственности до Musée d'Orsay приобрел в 1984 году; считается одной из самых популярных картин в их постоянной коллекции.

Фон

Основная статья: Клод Моне

В конце 1850-х годов французский художник-пейзажист. Эжен Буден (1824–1898) познакомил Моне (1840–1926) с искусством живописи. на пленэре - «на свежем воздухе» при естественном освещении. Изобретение разборного металлическая трубка для краски (1841 г.) и портативный мольберт принесла живопись, ранее ограниченную студии, на улицу. Лето 1858 года Буден и Моне вместе рисовали природу. Как и Буден, Моне предпочел рисовать на открытом воздухе, а не в студии, что было условием того времени. «Если я стал художником, - сказал Моне, - я в долгу перед Буденом».[4]

Телега на снежной дороге в Онфлёре (1865 или 1867), первый снежный пейзаж Моне.

Пейзажи голландского художника Йохан Бартольд Йонгкинд (1819–1891) оказал влияние как на Будена, так и на Моне и внес свой вклад в развитие раннего импрессионизма. После встречи с Джонгкиндом в Sainte-Adresse в 1862 г.,[5] Моне начал проявлять интерес к взглядам Джонкинда на меняющиеся условия ландшафта. От Йонкинда Моне научился заменять оптический цвет на местный колорит.[6] «Дополняя учение, которое я получил от Будена, с этого момента Джонгкинд стал моим настоящим учителем», - вспоминал позже Моне.[7] «Это он завершил образование моего глаза».[8] Этот новый способ видения, переход от концептуального к перцепционному подходу, лег в основу теории Моне. Стога сена (1890-1891), серия из 25 работ, показывающих влияние динамических атмосферных условий с течением времени на один стог сена мотив.

Гюстав Курбе (1819–1877) рисовал effets de neige, «снежные эффекты», еще с 1856 г.,[9] в стиле пейзажа, который предпочитают японские, голландские и фламандские художники. Под влиянием Курбе Моне написал свой первый снежный пейзаж: Телега на снежной дороге в Онфлёре (1865 или 1867).[10] Журналист заметил:

Мы видели его только один раз. Это было зимой, в несколько снежных дней, когда связь практически остановилась. Было достаточно холодно, чтобы раскалывать камни. Мы заметили грелку для ног, затем мольберт, затем человека в трех пальто, с руками в перчатках, с полузамороженным лицом. Это был М. Моне, изучавший эффект снега.[11]

В Телега на снежной дороге в ОнфлёреМоне избегал привычных охотничьих жанров и мотивов Курбе. Вместо этого он по-новому сосредоточился на свете и цвете, уменьшив количество оттенков. Моне выбрал земной тон цветовую схему и увеличили количество оттенков синего, чтобы выделить блики на снегу. Моне followed Телега на снежной дороге в Онфлёре с примечательной серией снежных пейзажей в 1867 году, в том числе Дорога у хутора Сен-Симеон зимой.

Первая кампания Этрета

В 1867 году подруга Моне, Камилла Донсьё (1847–1879), родила в Париже их сына Жана. Не имея денег, Моне вернулся в отцовский дом в Sainte-Adresse и жил со своей тетей, оставив Донсьё и их ребенка в Париже. Моне женился на Донсьё в 1870 году. Луи Иоахим Гаудибер, коллекционер произведений искусства, стал первым покровителем Моне. Гаудибер помог Моне снять дом в Этрете для Донсьё и Жана в конце 1868 года. Оправившись от эпизода депрессии, Моне присоединился к Донсьё и Жану в доме в Этрета в октябре, с Донсьё в роли музы и модели жизни.[12] К декабрю Моне был в отличном расположении духа, «окружен всем, что я люблю», и начал заниматься живописью. В письме к Фредерик Базиль (1841–1870) Моне писал:

Обед (1868). Камилла и сын Жан в Этрета.[13]

Я провожу время под открытым небом, на галечном пляже в плохую погоду или выходят рыбацкие лодки, или я отправляюсь в сельскую местность, которая здесь очень красивая, которая, возможно, кажется мне еще более очаровательной зимой, чем летом и , естественно, я работаю все время и верю, что в этом году собираюсь заняться серьезными делами.[14]

Хотя ему нравилось жить с Камиллой и Жаном в Этрете, Моне предпочитал рисовать в одиночестве в сельской местности. Он сказал Базилю:

Вам не кажется, что непосредственно в природе и в одиночку лучше? ... Я всегда придерживался этого мнения, и то, что я делаю в этих условиях, всегда было лучше. Слишком много внимания уделяется тому, что видишь и слышишь в Париже, каким бы твердым оно ни было, и то, что я здесь рисую, имеет, по крайней мере, достоинство того, что ни на кого не похож ... потому что это будет просто выражением того, что я буду делать. почувствовал лично я.[15]

Во время своего пребывания в Этрете Моне завершил три картины рыбацких лодок:[16] одна из сельской дороги,[17] и где-то между концом 1868 года и январем или февралем 1869 года, Сорока (W 133).[18] Написано за пять лет до первой крупной выставки импрессионистов в 1874 году. Сорока один из 140 зимних пейзажей Моне,[19] самый большой в своем классе.[20] Точное местоположение снежной сцены, изображенной на Сорока неизвестно.[21] Ральф Т. Коу предложил, чтобы Моне нарисовал сцену возле фермы Сен-Симеон над устьем Сены в Онфлер.[22]

Отказ салона

Моне представил Сорока и Рыболовные лодки в море (W 126) к Салон 1869 г.[23] Обе картины были отклонены в апреле.[24] Критик Пол Ричард сказал, что присяжные отклонили картину как «слишком обычную и слишком грубую».[25] Экспериментальное использование цвета Моне и радикальный отход от описательного, академического стиля удивили публику и, вероятно, способствовали его отклонению жюри.[26] Моне рассказал французскому писателю Арсен Уссай (1815–1896): «Этот отказ лишил меня хлеба, и, несмотря на мои низкие цены, коллекционеры и торговцы отвернулись от меня».[27] Спустя столетие Сорока был приобретен Musée d'Orsay в 1984 г.[28] Она стала одной из самых популярных картин в их постоянной коллекции.[29]

Критический анализ

На картине черная сорока сидит на воротах в плетень изгородь как солнечный свет падает на свежий белый снег, создавая тени. В отсутствие человеческих фигур в центре внимания становится птица на воротах.[30] Майкл Ховард из Манчестерский столичный университет назвал картину «экстраординарным воспроизведением заснеженного холода позднего зимнего полудня. Голубизна длинных теней создает тонкий контраст с кремово-белыми небесами и пейзажем».[31] Куратор Линн Орр, тогда Музеи изящных искусств Сан-Франциско, отметил интерес Моне к изменяющемуся свету, зависящему от часа и капризов атмосферы:[32]

Необычные погодные явления, такие как снег и туман, очаровывали Моне, потому что они изменяли хроматический вид знакомой топографии. В таких картинах, как Сорока, один из ранних шедевров Моне, форма растворяется в сочетании очень ограниченной цветовой гаммы, воздушной перспективы и ломанной манеры письма. Виртуозное цветовое исполнение, картина представляет собой эссе о вариациях белого цвета, которые можно уловить в отражении солнца на свежем свежем снегу. Замечательно абстрактные участки плоского цвета, такие как сильные фиолетовые оттенки вдоль забора, отделены от пространственной реальности изображаемых объектов.[33]

Сорока это ранний пример исследования Моне цветных теней. В этом произведении Моне использует дополнительные цвета синего и желтого. Тень от желтого солнечного света, падающего на снег, производит впечатление сине-фиолетового цвета.[34] эффект одновременный контраст. Французские импрессионисты популяризировали использование цветных теней, что противоречило художественной традиции изображения теней с помощью затемнения и обесцвечивание цвет. Цветные тени можно наблюдать непосредственно в природе, особенно в снежных сценах, представленных Моне.[35] В своем исследовании импрессионизма историк искусства Джон Ревальд заметил, что художники использовали снежные пейзажи, чтобы «исследовать проблему теней».[36] Проблема резюмируется Фредом С. Кляйнером в Искусство Гарднера сквозь века:

Изучив влияние света и цвета на формы, импрессионисты пришли к выводу, что местный колорит- истинный цвет объекта в белом свете - изменяется в зависимости от качества света, падающего на него, отражений от других объектов и эффектов, производимых сопоставленными цветами. Тени не кажутся серыми или черными, как думали многие ранние художники, а состоят из цветов, измененных отражениями или другими условиями. Используя различные цвета и короткие прерывистые мазки кисти, Моне смог точно уловить вибрирующее качество света.[37]

Использование Моне цветных теней возникло из цветовых теорий, которые были популярны в 19 веке. Немецкий ученый Иоганн Вольфганг фон Гете (1749–1832) опубликовал одно из первых современных описаний цветных теней в своей Теория цвета (1810 г.). Гете попытался оспорить теорию цвета, выдвинутую Исаак Ньютон (1643–1727) в своем трактате о Opticks (1704). Гете поднял вопросы о субъективной и объективной теории и восприятии цвета, но его интуитивный, нематематический подход критиковался как ненаучный, а его нападки на Ньютона были отклонены как полемика. Вопросы, которые Гете задавал о цвете, не исчезли. Тридцать лет спустя французский химик Мишель Эжен Шеврёль (1786–1889) расширил теорию Гете с Принципы гармонии и контраста цветов (1839).[12] Теория цвета Гете и Шеврёля сильно повлияла на мир искусства. Принято считать, что Винсент Ван Гог, Камиль Писсарро и Моне включил элементы этих теорий в свою работу.[38] Жорж Сёра (1859–1891) стал известен в 1886 году благодаря своей технике хроматическое деление, стиль, вдохновленный теориями цветовой схемы Шеврёля и американского физика Огден Руд (1831–1902).[39]

Связанных с работой

Серия Моне из 11 картин, изображающих Мост в Аржантее (1874) также исследовал использование цветных теней в изображении синих и фиолетовых теней на верхней части моста.[40] С годами Моне все больше и больше увлекался цветом и светом. Когда его жена умирала в сентябре 1879 года, Моне нарисовал ее в Камилла Моне на смертном одре (1879), отмечая «синие, желтые, серые тона». Моне сказал своему другу, французскому государственному деятелю Жорж Клемансо (1841–1929), что он проводил время, «сосредотачиваясь на ее висках и автоматически анализируя последовательность соответствующих цветов, которые смерть накладывала на ее неподвижное лицо».[41] Камилла умерла от рака в возрасте 32 лет. После ее смерти Моне в основном перестал рисовать людей, сосредоточившись на естественных пейзажах.[42] Позже Моне вернулся к рисованию снега и раскрашивал тени с помощью Эффект снега Grainstacks (1891).[43]

Производная работа

В честь 150-летия со дня рождения Моне Княжество Монако выпустил штамп Сорока в 1990 году по проекту французского гравера Пьер Альбуиссон.[44]

Французская дизайн-студия Les 84 создала 3D-версию Сорока для выставки Моне 2010–2011 в Национальная галерея Гран-Пале.[45]

Происхождение

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Рэтбоун 1999, п. 22; Суини 1999, стр. 23–27; О диапазоне из 63 основных работ, созданных в 1867–1893 гг., См. Moffett et al. 1999. Этот произвольный период времени был установлен для первого Импрессионисты зимой: Эффе де Неж выставка, основанная на исторических отчетах суровых зим, собранных кураторами.
  2. ^ Moffett et al. 1999, стр. 86.
  3. ^ Совет по делам искусств Великобритании 1957, стр. 43: «Возможно, величайший снежный пейзаж Моне»; Руар 1958, п. 41: «Это, лучший снежный пейзаж Моне ...»; Гедо 2010, п. 89: «... одна из самых великолепных снежных сцен во всем его творчестве ...»
  4. ^ Руар 1958, п. 24.
  5. ^ Герберт 1996, п. 14.
  6. ^ Мэти 1961, п. 59: «... Чонкинд обнаружил, как так называемый« местный колорит »меняется в зависимости от времени года ... Ему внезапно пришло в голову, что для художника внешность, а не реальность, была определяющим фактором ... материя была атмосферным состоянием в данный момент. Он поделился этим откровением с Моне, который, в свою очередь, экспериментировал, создав две картины дороги в Нормандии с одной и той же точки зрения - первую под облачным небом и вторую, когда дорога была засыпана снегом ».
  7. ^ Ишем 2004, п. 332.
  8. ^ Генрих 2000, п. 9.
  9. ^ Курбе, Гюстав (1856). Деревья в снегу. Национальные галереи Шотландии.
  10. ^ Musée d'Orsay В архиве 2014-10-06 на Wayback Machine: «В этом выборе темы Моне пошел по стопам Курбе, который использовал снежные пейзажи в нескольких жанровых сценах. Но в отличие от более старого художника, основным мотивом которого оставались олень и охотник и который создал множество анекдотических сцен, Моне нарисовал почти безлюдный пейзаж, где телега и ее обитатель играют очень второстепенную роль ». Картина была первоначально датирована Моне 1865 годом. Однако переписка художника Александра Дюбура указывает на более позднюю дату - 1867 год. Моффет 1999, п. 80, Элиза Рэтбоун отмечает, что дата оспаривается учеными.
  11. ^ Дом 1988, п. 137 Опубликовано в октябре 1868 года, но считается, что этот анекдот относится к предыдущей зиме.
  12. ^ а б Magalhães 2003, п. 2
  13. ^ Для расширенного обсуждения Обед (Le Dejeuner) и как это вписывается в хронологию первой кампании Этрета, см. Вагнер, Энн М. (1994) «Почему Моне отказался от рисования фигур». Бюллетень Искусства 74 (4): 612. ISSN  0004-3079.
  14. ^ Гедо 2010, п. 88. См. Также: Джордж, Серж (1996). Клод Моне. Серия Masterworks. Ramboro Книги. п. 14. ISBN  1-56852-113-8.
  15. ^ Wildenstein, I, 425-26: письмо 44, декабрь 1868 г., цитируется у Isaacson 1994.
  16. ^ Включает Рыболовные лодки, Спокойная погода (Bateaux de Pêche, temps calme) (W 123) и Рыболовные лодки в море (W 126). См. Также Rouart 1958.
  17. ^ Переулок в Нормандии (Ш 128).
  18. ^ Лаклотт, Мишель (1986). Живопись в Музее Орсе. Публикации Scala. ISBN  0-935748-72-5. См. Также сноску 14, процитированную в Herbert 1996, p. 138.
  19. ^ Май 1999 г.: «За 30 зим он [Моне] выполнил около 140 снежных пейзажей»; Moffett et al. 1999, стр. 55: «... Моне написал самое большое количество зимних сцен (более 140) и является самым известным художником-импрессионистом эффет-де-неиге. Поскольку Моне использовал в своих интересах наиболее значительные снегопады, его зимние пейзажи часто были более спорадическими, с периодическими всплесками активности, за которыми следуют периоды бездействия ... "
  20. ^ Майерс 1998: «... его самая большая зимняя картина ...»; Суини 1999, п. 26: «Это самый большой и самый амбициозный снежный пейзаж Моне, эссе о свете и тени на снегу».
  21. ^ Руар 1958, п. 41.
  22. ^ Коу 1957, п. 382.
  23. ^ Гедо 2010, п. 91
  24. ^ Тинтероу и Лойретт 1994, п. 322.
  25. ^ Ричард 1998.
  26. ^ Музей Орсе, Клод Моне Сорока, 2006.
  27. ^ Дворецкий 2008, п. 145
  28. ^ "Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre". 2006. В архиве с оригинала от 20.10.2012. Получено 2011-06-05. 1984, acquis par les musées nationaux pour le musée d'Orsay (комитет дю 08.11.1984, Conceil du 14.11.1984, arrêté du 14.12.1984)
  29. ^ Моффет 1999, п. 13: «Опросы посетителей и продажи открыток и репродукций показывают, что это самое популярное изображение в музее»; Также см Суини 1999, п. 26
  30. ^ Кэтрин Роткопф в Моффет 1999, п. 84; Матье 1987, п. 78: «В отсутствие каких-либо человеческих фигур центральным элементом картины является черная птица, сидящая на воротах, которая имеет почти магическое значение».
  31. ^ Ховард 1989, Моне, п. 33, как указано в Мейнелл 1993.
  32. ^ Орр 1994, п. 18: «... качества света, характерные для разного времени суток и в разных атмосферных условиях».
  33. ^ Орр 1994, п. 18.
  34. ^ Magalhães 2003, п. 3
  35. ^ Хардин 1988, стр. 50–51; Schlichting 1999, стр. 5–6; Моффет 1999, п. 17
  36. ^ Ревальд 1961, п. 228.
  37. ^ Кляйнер 2009, п. 824.
  38. ^ Жорж Роке (1996) задается вопросом, знали ли импрессионисты о законе одновременного контраста Шеврёля. Помимо Писсарро и Сёра, Роке не может найти никаких доказательств того, что импрессионисты знали работы Шеврёля напрямую. Однако Backhaus et al. (1998) отмечают, что возможно ранние импрессионисты были знакомы с работами Эжен Делакруа, который был близок с теорией цвета Шеврёля. Принято считать, что еще в 1860-х годах Моне был знаком с творчеством Делакруа и находился под влиянием его использования цвета.
  39. ^ Роке 1996 С. 26–39. Для получения дополнительной информации об Огдене Руде и импрессионистах см .: Кемп, Мартин (2008). «Библия импрессионистов». Природа 453.7191. п. 37.
  40. ^ Magalhães 2003, п. 12.
  41. ^ Клемансо, Жорж (1926). Клод Моне: Les Nymphéas.
  42. ^ Мейерс 2011, п. 75.
  43. ^ Magalhães 2003, п. 26.
  44. ^ Почтовая марка Сорока В архиве 2011-09-28 на Wayback Machine Пьер Альбуиссон (1990). Проверено 15 июня 2011 года.
  45. ^ Видеть «Путешествие» на выставке Моне 2010 В архиве 2011-08-27 на Wayback Machine; Форд, Роб (январь 2011). "Край вспышки В архиве 2013-01-10 в Wayback Machine ". Журнал Adobe Inspire. Adobe Systems Incorporated.

Рекомендации

  • Бакхаус, Вернер; Клигл, Райнхольд; Вернер, Джон Саймон (1998). Цветовое зрение: взгляд из разных дисциплин. Вальтер де Грюйтер. ISBN  3-11-015431-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Батлер, Рут (2008). Скрытый в тени мастера. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-12624-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Коу, Ральф (1957). «Клод Моне в Эдинбурге и Лондоне». Журнал Берлингтон. 99 (656): 382–383, 385. JSTOR  872333.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Эйтнер, Лоренц (1992). Европейская живопись XIX века: от Давида до Сезанна (1-е изд.). Боулдер, Колорадо: Westview Press. ISBN  0-8133-3962-6. OCLC  638955890.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) (требуется подписка)
  • Гедо, Мэри Мэтьюз (2010). Моне и его муза: Камилла Моне в жизни художника. Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-28480-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Хардин, К. Л. (1988). Цвет для философов: расплетая радугу. Hackett Publishing. ISBN  0-87220-039-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Генрих, Кристоф (2000). Клод Моне, 1840-1926 гг.. Taschen. ISBN  978-3-8228-5972-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Герберт, Роберт Л. (1996). Моне на побережье Нормандии: туризм и живопись, 1867-1886 гг.. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-06881-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Хорнштейн, Кэти; Кэти Телфэр (2011). "Клод Моне, 1840–1926. Национальная галерея, Большой дворец, Париж. 22 сентября 2010 г. - 24 января 2011 г. ". Мировое искусство девятнадцатого века. Ассоциация историков искусства XIX века. 10 (1) ISSN  1543-1002
  • Дом, Джон (1988). Моне: Природа в искусстве. Издательство Йельского университета. ISBN  0-300-04361-9.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Исааксон, Джоэл (1994). «Констебль, Дюранти, Малларме, импрессионизм, пленэр и забвение». Бюллетень Искусства. 76 (3): 427. ISSN  0004-3079.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт).
  • Ишем, Ховард Ф. (2004). Образ моря: океаническое сознание в романтическом веке. Питер Лэнг. ISBN  978-0-8204-6727-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Кляйнер, Фред С. (2009). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история (13-е изд.). Томсон Уодсворт. ISBN  978-0-4950-9307-7.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Magalhães, Роберто Карвалью де (2003). Клод Моне. Нью-Йорк: Очарованные книги льва. ISBN  1-59270-009-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Мэти, Франсуа (1961). «Импрессионисты». Жан Стейнберг (переводчик). Фредерик А. Прегер. OCLC  812292.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Матье, Кэролайн (1987). Путеводитель по Музею Орсе. Париж: Министерство культуры и коммуникации. ISBN  978-2-7118-2123-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Мэй, Стивен (май 1999 г.). «Картина в снегу тогда и сейчас». Американский художник. ВНУ Business Media (63): 44.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Мейерс, Джеффри (2011). «Облако незнания». Новый критерий. 29 (6): 73–75. Bibcode:1961 г.Натура.189..610А. Дои:10.1038 / 189610b0. ISSN  0734-0222.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Мейнелл, Хьюго А. (1993). «Благо искусства». Обзор политики в области художественного образования. Рутледж. 95 (2): 13–19. Дои:10.1080/10632913.1993.9936367.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Моффет, Чарльз С. (1999). Импрессионисты зимой: Эффе де Неж. Коллекция Филлипса. ISBN  0-85667-495-8.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Майерс, Чак (1998). "Зимняя страна чудес (пейзажи)". Чикаго Трибьюн.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Орр, Линн Федерле (1994). Моне: введение Моне: поздние картины Живерни из музея Мармоттан. Художественный музей Нового Орлеана. ISBN  0-8109-2610-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Рэтбоун, Элиза Э. (1999). «Снежные пейзажи». Юго-Западное Искусство. 28 (10). ISSN  0192-4214.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) (требуется подписка)
  • Ревальд, Джон (1961). История импрессионизма. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-369-2.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) (требуется подписка)
  • Ричард, Пол (1998). "У Филлипсов, мечта зимнего дня". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 10 апреля 2016 г.. Получено 14 апреля, 2012.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) (требуется подписка)
  • Роке, Жорж (1996). «Шеврёль и импрессионизм: переоценка». Бюллетень Искусства. 78 (1): 26–39. ISSN  0004-3079.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Руар, Дени (1958). Клод Моне. Вкус нашего времени, 25. Джеймс Эммонс (переводчик), Леон Деган (введение и заключение). Нью-Йорк: Альберт Скира. OCLC  518538.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) (требуется подписка)
  • Шлихтинг, Х. Иоахим (1999). «Физика и искусство» (PDF). Материалы Международной конференции учителей и преподавателей физики '99. Guangxi Normal University Press.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Суини, Джим (январь – февраль 1999 г.). «Импрессионисты рисуют зиму: спецэффект». Weatherwise. Группа Тейлор и Фрэнсис. 52 (1): 22. Дои:10.1080/00431679909604257. ISSN  0043-1672.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Тинтероу, Гэри; Луаретт, Анри (1994). Истоки импрессионизма. Метрополитен-музей. ISBN  0-8109-6485-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

  • Упал, Дерек (2007). Магия сада Моне. Книги Светлячка. ISBN  1-55407-277-8.
  • Шапиро, Мейер (1997). Импрессионизм: размышления и представления. Джордж Бразиллер. С. 68–69. ISBN  0-8076-1420-3.
  • Вильденштейн, Даниэль (1999). Моне: или триумф импрессионизма. Taschen. ISBN  3-8228-7060-9.

внешняя ссылка