Театр де ла Гете (бульвар Темпл) - Théâtre de la Gaîté (boulevard du Temple)

Более поздний театр этой компании, открывшийся в 1862 году, см. Театр де ла Гете (улица Папен). Информацию о центре цифрового искусства и современной музыки, который сейчас находится на улице Папен, см. La Gaîté Lyrique.
Театр де ла Гете
(бульвар Темпл)
Театр Николе (1759–1772)
Grands-Danseurs du Roi (1772–1792)
Театр де ла Гете (бульвар Темпл) 1835–1862 - Пужен 1885 p115.jpg
Четвертый и последний театр Театра де ла Гете на бульваре Дю Темпл, использовавшийся с 1835 по 1862 год.
АдресБульвар дю Темпл 58,[1]
11-й округ (пост 1860 г.)
Париж
Координаты48 ° 52′00 ″ с.ш. 2 ° 21′55 ″ в.д. / 48,8667 ° с. Ш. 2,3653 ° в. / 48.8667; 2.3653
Вместимость1545 (театр 1808 г.)[2]
1800 (театр 1835 г.)[3]
строительство
Открыт1759 г. (рядом, через дорогу)
Снесенc. 1862 г. (4-й театр)
ПерестроенБульвар дю Темпл, 58:[4]
1762–4, 1808, 1835

В Театр де ла Гете, бывший Парижский театральная труппа,[5] была основана в 1759 году на Boulevard du Temple знаменитым Парижская ярмарка шоумен Жан-Батист Николе как Театр Николе, Оу великих танцоров.[6][7] Труппу пригласили выступить при королевском дворе г. Людовик XV в 1772 г. и впоследствии принял имя Grands-Danseurs du Roi. Однако с падением монархии и основанием Первая французская республика в 1792 году название было изменено на менее политически рискованный Театр де ла Гете.[8] Театр компании на бульваре Дю Темпл был заменен в 1764 и 1808 годах, а затем в 1835 году из-за пожара. В результате Османская реконструкция Парижа, труппа переехала в новый театр на улице Папен в 1862 году, а театр 1835 года (на фото) впоследствии был снесен.

Николе переходит с ярмарки на бульвар

В 1759 году новый генерал-лейтенант полиции, Антуан де Сартин, вступил в должность и Жан-Батист Николе,[9] актер, который специализировался на роли Арлекин, и один из ведущих производителей популярных развлечений на Парижские ярмарки,[10] воспользовался возможностью получить разрешение начать выступление в арендованном театре на Boulevard du Temple, хотя и продолжал присутствовать на ярмарках до 1789 года.[6][11] Бульвар шириной 30 метров, намного больше, чем типичная парижская улица того времени, тянулся от Порт Сен-Мартен на северной окраине города до Порт Сен-Антуан на востоке. Он был создан поверх оборонительного земляные работы, возведенные Карлом V в 14 веке и в 1668 году, во время правления Людовик XIV, превратился в променад с четырьмя рядами деревьев. Популярное место, не в последнюю очередь потому, что с его высоты открывается прекрасный вид на ветряные мельницы Монмартр и сельская местность к северу от города, она оставалась в основном немощеной до 1778 года.[12] Французский термин бульвар на самом деле происходит от среднеголландского Bolwerc (Английский язык: оплот).[13]

Первый бульварный театр Николе

По словам Ховарта, это первый театр Николе на бульваре Темпл (до 1762 года). Другие авторы идентифицировали его как театр Николе в Foire Saint-Laurent.[14] А парад На балконе проводится короткое юмористическое развлечение, призванное побудить прохожих покупать билеты. Гуашь, Musée Carnavalet.

Небольшой театр на бульваре Николе был построен Антуаном Форе для представления зрелище mécanique в манере Сервандони. Период, термин зрелище mécanique часто относились к кукольным представлениям, но в данном случае это, скорее, означало небольшую сцену с сценическими эффектами и вырезанными квартирами в виде движущихся фигур. Когда Николе получил возможность пользоваться театром, он перестроил его в соответствии со своими потребностями.[6] Одним из главных преимуществ нового места, помимо его популярности, было то, что спектакли можно было проводить круглый год, а не периодически, как это было на ярмарках. Таким образом, Николе может составить конкуренцию более авторитетным театрам в центре Парижа.[12]

У него была лицензия на акробатику и канатные танцы, но он также начал добавлять пантомимы и драматические зарисовки, которые обычно использовались в перерывах между другими действиями. Они часто включали случайную музыку в форме водевили (популярные песни с новыми текстами). Поскольку пьесы с разговорным диалогом и пением актеров выходили за рамки разрешенного его лицензией, Николе иногда напоминали, что такие произведения нельзя показывать. Эти увещевания были сделаны лейтенантом полиции по инициативе привилегированных королевских театров, в первую очередь Комеди-Франсез, которые представили пьесы на французском языке в своем театре на улице Нев-де-Фосс, и Comédie-Italienne, которые представлены в основном комические оперы на французском, а иногда опера-буффа на итальянском в Отель де Бургонь. Несмотря на эти ограничения, театр Николе был настолько успешным, что к 1761 году в нем было 30 актеров, 60 танцоров и 20 музыкантов, а в репертуаре было около 250 коротких драматических произведений.[15]

Salle des Grands Danseurs

Финансовый успех Николе был таков, что в 1762 году он смог подать заявку на разрешение построить гораздо более крупный и солидный театр. Он арендовал земельный участок, расположенный дальше по бульвару с северо-восточной стороны, подальше от города. Раньше это место было частью рва, который был засыпан, но все еще оставался очень заболоченным, и его нужно было осушить, поднять и выровнять, прежде чем можно было построить деревянную конструкцию.[7][16] Новый театр, называемый Salle des Grands Danseurs,[11] открыт в 1764 г.,[17] и был даже более успешным в привлечении широкой публики, и «по воскресеньям было вполне нормально видеть пару тысяч зрителей, осаждающих двери».[18] Соперников в этот период было немного; те, кто пытался, не смогли соревноваться и быстро ушли.[18]

Туссен-Гаспар Таконе

Одним из самых важных актеров и сценаристов Театра Николе был Туссен-Гаспар Таконе. Таконе начинал как подмастерье столяра, но позже стал рабочим сцены и суфлером в Opéra-Comique, который в то время представлял исключительно на парижских ярмарках. Он также написал и появился в нескольких пьесах с труппой Николе в ярмарочных театрах, в том числе L'ombre de Vadé в Фуаре Сен-Жермен в 1757 году. В 1762 году Комическая Опера внезапно была объединена с Комеди-Италиен и переехала в театр этой компании в Отель де Бургонь. В результате Таконе покинул Комическую оперу и присоединился к труппе Николе на бульваре Темпл.[18][19] Там он написал целую серию грубых, но веселых комедийных скетчей, в некоторых из которых отсутствовала непристойность, и в которых он часто появлялся как актер, обычно как рабочий, как правило, сапожник и пьяница. Первый был Adieux de l'Opéra-Comique (8 октября 1761 г.). Включены другие названия L 'Impromptu du jour de l'an (1762), L 'École villageoise (1763), Le Choix imprévu (1764), Ragotin ou l 'arrivée au tripot (1765), Жиль амурё (1766), L 'Homme aux deux femmes (1767 г.), и Le Mari prudent et la femme étourdie (1768). Наверное, его самым успешным было Les Ecosseuses de la halle (1768), который продолжал быть представлен до времен Французской революции. Таконет стал настолько популярным и знаменитым, что получил титул Мольер des Boulevards.[7] Одним из самых известных его выражений было «Je te m'éprisecom un verre d'eau» («Я презираю тебя, как стакан воды»).[11] Некролог в Бахомоне Мемуары секреты, датированный 21 января 1775 года, вскоре после смерти Таконе 29 декабря 1774 года (вероятно, вызванной чрезмерным употреблением алкоголя), описал его как «душу театра Николе».[18][20]

Турко и другие достопримечательности

Антракт в театре Николе

Примерно в 1767 году одной из звездных достопримечательностей Николе была обезьяна по имени Турко, которая проводила парады по бульвару к театру, а затем выходила на сцену и разыгрывала текущие события. Николе однажды одел обезьяну в халат, ночной колпак и тапочки, похожие на костюм комического актера Комеди-Франсез. Крот [fr ], и обучил животное имитировать жесты актера. К еще большему удовольствию публики, Турко часто пробегал к дамским ложам, чтобы сидеть на перилах и просить конфет. Другой достопримечательностью была группа испанских акробатов, один из участников которой танцевал с завязанными глазами, кружился и метался по сцене, усыпанной яйцами, ни один из которых не был потревожен.[18] Гийом Деппинг описал метод Николе: «Этот человек, который сделал себе имя в искусстве, которое он исповедовал, имел максиму, согласно которой он всегда согласовывал свое поведение перед публикой. поразить аудиторию, но удержать их в напряжении с помощью ряда усилий, градацией которых следует разумно управлять. С ним каждая эволюция привела к еще одному, более удивительному, и серия завершилась самым трудным и замечательным подвигом, который он знал ».[21] Такие показы породили поговорку «De plus en plus fort, com chez Nicolet» («От одного лишнего к другому, как Николет»).[11][21]

Audinot

Планы Ambigu-Comique (слева), который открылся в 1769 году, и Gaîté (справа), который открылся в 1764 году.

В 1769 году конкуренция на бульваре дю Темпл начала усиливаться. Другой предприниматель ярмарочной площади Николя-Медар Одино построил театр рядом с Николе, который открылся 9 июля 1769 года. Аудино, создавший новый и весьма успешный марионетка показать на Foire Saint-Germain, привез кукол в свой новый театр и открылся 9 июля 1769 года. Он также получил разрешение использовать детей-актеров в бульварном театре. Постепенно в репертуар вошли драматические произведения, в основном комедии, часто пошлые, с песнями, похожими на водевили. Жанр этих произведений был неоднозначным, поэтому театр получил название Театр комик-амбигю. Audinot быстро построил более солидный театр на том же месте в 1770 году, но его уже нужно было заменить в 1786 году.[22]

И в театрах Gaîté, и в Ambigu-Comique было меньше лож для привилегированной публики, чем в других парижских театрах. Они были разделены только половинными перегородками, которые были более круто наклонены к сцене. Ящики, обычно находившиеся в задней части театра, были заменены галереями скамеек, на которых разместилось больше людей.[23] По словам Маккормика, «этот тип аранжировки, обеспечивающий максимально возможную аудиторию с хорошим видом на сцену, относится к популярным театрам, где в центре внимания находится то, что находится на сцене, а не то, кто находится в аудитории».[24]

Les Grands-Danseurs du Roi

В 1772 году труппу Николе (и Аудино) пригласили выступить в Шато де Шуази[7] за Людовик XV и Мадам дю Барри.[11] Спектакль получил признание, и компания Николе заслужила привилегию называть себя Grands-Danseurs du Roi.[8] Повышение статуса позволило Николе лучше противостоять ограничениям, налагаемым королевскими театрами.[15] Смерть Людовика XV в 1774 году и назначение Жан-Шарль-Пьер Ленуар на должность лейтенанта полиции привела к ослаблению соблюдения ограничений.[25] Ленуар более терпимо относился к театрам на бульваре и на ярмарках, поскольку считал их необходимым и сравнительно безобидным развлечением для постоянно увеличивающегося рабочего населения столицы. Фактически, для предпринимателей бульвара стало требованием поддерживать свою ярмарочную деятельность, иначе толпы на ярмарках значительно уменьшились бы.[26] Более того, огромный успех бульварных театров обеспечил значительную часть droit des pauvres, налог, взимаемый со всех театров, который теперь считался незаменимым для больниц и других благотворительных организаций, которые его получали.[25] Таким образом, количество драматических произведений, исполняемых в бульварном театре Николе, неуклонно росло, особенно пантомимы, последние со временем переросли в начало XIX века. мелодрама.[15]

По мере того, как аудитория Николе росла, он мог позволить себе повышать качество презентаций, что приводило к еще большему спросу и сопутствующему увеличению урожайности в прокате.[15] К 1779 году Бахомон Мемуары секреты сообщил, что «вряд ли можно поверить в то, на какие высоты поднялся этот бродяга; его театр сегодня соперничает с самой Оперой и превосходит ее в некоторых отношениях: сценическое оборудование, прекрасно отрегулированное, работает очень точно, декорации великолепны, костюмы в лучшем вкусе, постановка не лишена блеска, актеры многочисленны и прекрасно поставлены. Опера, завидуя этому успеху, пыталась подавить его; но проницательный судья, который возглавляет полицию и несет особую ответственность за несовершеннолетних театры сочли правильным защищать Николе от таких несправедливых требований, тем более что режиссер вложил большие средства в свой театр, и естественно, что он должен получить некоторую отдачу ».[26][27]

Театр де ла Гете

С падением монархии и основанием Первая французская республика в 1792 году Николе и его компания сочли целесообразным изменить название Grands-Danseurs du Roi на менее политически рискованный Театр де ла Гете.[8] Когда Николе вышел на пенсию в 1795 году, он сдал театр в аренду Луи-Франсуа Рибье, который переименовал его. Театр Эмуляции, но когда Рибье уехал в 1797 году, название вернулось к Гете.[28]

В 1807 году Театр де ла Гете пережил резкое сокращение количества театров в Париже в результате указы Наполеона, став одним из четырех средних театров,[29] но власти объявили здание небезопасным. Вдова Николе провела аварийный ремонт и в 1808 году построила большой театр, вмещающий 1545 зрителей, который стал одним из главных театров Парижа.[2] Начиная с этого года многие популярные мелодрамы из Рене Шарль Гильбер де Пиксерекур исполнялись здесь, и он был директором компании с 1824 по 1835 год.[30] Эти мелодрамы, как правило, были трагедиями, но даже в самых скорбных сценах часто присутствовали шутовство и песни.[7] Луи Александр Пиччинни был музыкальным руководителем с 1818 по 1831 год.[31] Театр Пиксерекура сгорел в 1835 году и был заменен еще большим театром, который использовался до 1862 года.[15]

Переехать на улицу Папен

В течение Османская реконструкция Парижа театры на бульваре Темпл (к тому времени Boulevard du Crime ) были намечены к сносу, чтобы уступить место настоящему Place de la République. А новый театр для Театра де ла Гете был построен на улице Папен, куда компания переехала в 1862 году.[32] В конце 1980-х годов большая часть театра 1862 года (за исключением фасада, входа и фойе) была снесена во время строительства развлекательного центра, которое быстро рухнуло. В период с декабря 2004 г. по ноябрь 2010 г. Город Париж построил на этом месте центр цифрового искусства и современной музыки, La Gaîté Lyrique, который восстановил и включил уцелевшую историческую переднюю часть старого здания.[33]

Смотрите также

использованная литература

Примечания
  1. ^ Номер 58 был адресом этого места в 1861 году (см. Lehaguez 1861, п. 24 и Goncourt and Goncourt 2005, п. 577 ). Раньше номера театров на бульваре Дю Темпл могли отличаться от номеров 1861 года, хотя фактическое расположение не изменилось. Например, Planta 1821, п. 159, дает адрес Театра де ла Гете как 68 boulevard du Temple (вместо 58), а адрес первого Театра де l'Ambigu-Comique - как 74 (вместо 62).
  2. ^ а б Маккормик 1993, стр. 17 дает вместимость 1545; Галиньяни 1827, п. 656 дает 1,254.
  3. ^ Галиньяни 1846 г. п. 439; Галиньяни 1852 г. п. 493.
  4. ^ Номер 58 был адресом этого места в 1861 году. Возможно, раньше он отличался (см. Предыдущее примечание).
  5. ^ Чарльтон, Дэвид 1992, стр. 872: "Театр де ла Гете. Эта компания сделала свое имя до революции 1789 года при Дж. Б. Николе ... "На стр. 874 название указано в столбце таблицы с заголовком. Компания.
  6. ^ а б c Маккормик 1993, стр. 16.
  7. ^ а б c d е Whittaker 1827, т. 2, стр. 520.
  8. ^ а б c "Grands-Danseurs du Roi (Spectacle des)" в Кампардоне 1877, т. 1, стр. 384.
  9. ^ «Николе (Жан-Батист)» в Campardon 1877, vol. 2. С. 151–164.
  10. ^ Маккормик, Джон; Брэдби, Дэвид. "Boulevard" в Banham 1995, стр. 120–121.
  11. ^ а б c d е Лондре, 1991, стр. 67–70.
  12. ^ а б Хеммингс 1994, стр. 26–27.
  13. ^ Словарь американского наследия, четвертое издание (2006). Бостон: Хоутон Миффлин.
  14. ^ Ховарт 1997, п. 654, идентифицирует это изображение как театр Николе на бульваре, «предположительно до 1762 года». Venard 1985, pp. 60–61, утверждает, что это изображение изображает театр Николе в Foire Saint-Laurent, как и Харрис-Уоррик 1992, стр. 860, рис. 5, который также указывает дату как ок. 1786.
  15. ^ а б c d е Маккормик 1993, стр. 17.
  16. ^ Хеммингс 1994, стр. 27–28.
  17. ^ Хартнолл 1983, стр. 313; Маккормик 1993, стр. 17.
  18. ^ а б c d е Хеммингс 1993, стр. 28.
  19. ^ "Таконе (Туссен-Гаспар)" в Кампардоне 1877 г., т. 2. С. 410–417..
  20. ^ Туссен-Гаспар Таконе на césar.org.
  21. ^ а б Начало 1870 г., п. 182.
  22. ^ Хеммингс 1994, стр. 31.
  23. ^ Карлсон 1966, стр. 226; Маккормик 1993, стр. 19.
  24. ^ Маккормик 1993, стр. 19.
  25. ^ а б Ховарт 1997, стр. 655.
  26. ^ а б Хеммингс 1994, стр. 29.
  27. ^ Похожий отрывок появляется у Альберта 1900, стр. 288–289: "Nicolet était arrivé, dans l'art de la mise en scène, à une habileté si prodigieuse, que, par son jeu de machines très bien combiné et très précis, par la великолепия декораций, le bon goût des costumes, la pompe" du Spectre, le nombre des acteurs et l'exécution très parfaite, il faisait paraître l'Opéra tristement pauvre, mesquin et maladroit ". («Николе приобрел такое удивительное мастерство в искусстве мизансцены, что его умно разработанная и эффективная техника, великолепные декорации, хороший вкус костюмов, великолепие его шоу, количество актеров и качество их из-за выступлений Опера выглядела убогой, убогой и неумелой ». Английский перевод из McCormick 1993, стр. 17–18.
  28. ^ Маккормик 1993, стр. 18.
  29. ^ Левин 2009, с. 390.
  30. ^ Гарро 1984.
  31. ^ Чарльтон, Дэвид 1992, стр. 872.
  32. ^ Banham 1995, стр. 120; Симеоне 2000, стр. 201.
  33. ^ "Исторический: Место проведения" В архиве 2012-03-23 ​​в Wayback Machine на сайте La Gaîté-Lyrique. Проверено 11 августа 2011 года.
Источники
  • Альбер, Морис (1900). Les Théâtres de la Foire (1660–1789). Париж: Librairie Hachette. Посмотреть в Google Книги.
  • Банхэм, Мартин, редактор (1995). Кембриджский путеводитель по театру (новый выпуск). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-43437-9.
  • Блок, Морис, редактор (1881). Annuaire de l'économie politique et de la statistique, том 38. Париж: Guillaumin. Посмотреть в Google Книги.
  • Бостонская публичная библиотека, попечители, издатель (1916). Каталог музыкального собрания Аллена А. Брауна (приложение к четвертому тому). Посмотреть в Google Книги.
  • Пряжка, Ричард (1979). Дягилев. Нью-Йорк: Атенеум. ISBN  978-0-689-10952-2.
  • Кампардон, Эмиль (1877). Les Spectacles de la Foire (2 тома, на французском языке). Париж: Бержер-Левро. Посмотреть тт. 1 и 2 в Google Книги.
  • Карлсон, Марвин (1966). Театр Французской революции. Итака: Издательство Корнельского университета. OCLC  331216, 559057440, 622637342.
  • Чарльтон, Дэвид (1992). "Париж. 4. 1789–1870. (Vii) Другие компании. Театр де ла Гете" в Sadie 1992, vol. 3, стр. 872.
  • Деппинг, Гийом; Рассел, Чарльз, переводчик (1870). Чудеса телесной силы и умений для всех возрастов и во всех странах. Лондон: Касселл, Петтер и Галпин. Посмотреть в Google Книги.
  • Фарис, Александр (1980). Жак Оффенбах. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-11147-3.
  • Фаузер, Аннегрет; Эверист, Марк, редакторы (2009). Музыка, театр и культурный трансфер. Париж, 1830–1914 гг.. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-23926-2.
  • Новый путеводитель по Парижу Галиньяни [за 1827 г.]. Париж: Галиньяни. Посмотреть в Google Книги.
  • Новый путеводитель по Парижу Галиньяни [за 1846 год]. Париж: Галиньяни. Посмотреть в Google Книги.
  • Новый путеводитель по Парижу Галиньяни на 1852 год. Париж: Галиньяни. Посмотреть в Google Книги.
  • Гарро, Джозеф Э. (1984). "Pixérécourt, René-Charles Guilbert de" в Hochman 1984, vol. 4. С. 123–126.
  • Гонкур, Эдмон де; Гонкур, Жюль де (2005). Журнал де Гонкур, том 1: 1851–1857. Пэрис: Х. Чемпион. ISBN  978-2-7453-1195-5.
  • Хардинг, Джеймс (1980). Жак Оффенбах: биография. Лондон: Джон Колдер. Нью-Йорк: Риверран Пресс. ISBN  978-0-7145-3835-8.
  • Харрис-Уоррик, Ребекка (1992). «Париж. 3. 1725–89» в Sadie 1992, vol. 3. С. 860–865.
  • Хартнолл, Филлис (1983). Оксфордский компаньон театра (Четвертый выпуск). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-211546-1.
  • Хеммингс, Ф. В. Дж. (1994). Театр и государство во Франции, 1760–1905 гг.. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-03472-2 (Репринт 2006 г.).
  • Хохман, Стэнли, редактор (1984). Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла (издание второе, 5 томов). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN  978-0-07-079169-5.
  • Ховарт, Уильям Д., редактор (1997). Французский театр в эпоху неоклассицизма, 1550–1789 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-10087-8.
  • Кеннеди, Эммет; Неттер, Мари-Лоуренс; МакГрегор, Джеймс П .; Олсен, Марк В. (1996). Театр, опера и зрители в революционном Париже. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-28960-6.
  • Баранина, Андрей (1992). "Оффенбах, Жак" в Sadie 1992, vol. 3. С. 653–658.
  • Лэнгхэм Смит, Ричард (1992). «Париж. 5. 1870–1902 гг. (Iv) Другие компании» в Sadie 1992, vol. 3. С. 874, 879.
  • Лехагес, М. (1861). Le nouveau Paris et ses environs. Путеводитель de l'étranger. Париж: А. Лехагес. Посмотреть в Google Книги.
  • Левин, Алисия С. (2009). «Документальный обзор музыкальных театров в Париже, 1830–1900» в Fauser 2009, стр. 379–402.
  • Лондре, Фелиция Хардисон (1991). История мирового театра: от английской реставрации до наших дней. Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-0485-5.
  • Маккормик, Джон (1993). Популярные театры XIX века во Франции. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-08854-1.
  • Планта, Эдвард (1821). Новая картина Парижа; или Путеводитель незнакомца по французской метрополии. Лондон: Сэмюэл Ли и Болдуин, Крэддок. Посмотреть в Google Книги.
  • Сэди, Стэнли, редактор (1992). Словарь оперы New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Сэди, Стэнли, редактор; Джон Тирелл; ответственный редактор (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е изд. Лондон: Макмиллан. ISBN  978-1-56159-239-5 (твердый переплет). OCLC  419285866 (электронная книга).
  • Сен-Санс, Камилла (без даты [1877]). Серебряный тембр, лирическая драма в 4 актах Ж. Барбье и М. Карре, музыка Камиля Сен-Санса (фортепианная вокальная партитура в обработке Жоржа Бизе). Париж: Choudens. IMSLP файл № 33379.
  • Симеоне, Найджел (2000). Париж: Музыкальный газетир. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08053-7.
  • Венар, Мишель (1985). La Foire entre en scène. Париж: Librairie Théâtrale. ISBN  978-2-7349-0011-5.
  • Уиттакер, Джордж Б.; Галиньяни, А. и В., издатели (1827 г.). История Парижа с древнейших времен до наших дней (том 2 из 3). Лондон: Geo. Б. Уиттакер. Париж: А. и В. Галиньяни. Посмотреть т. 2 в Google Книги.

внешняя ссылка