Тана Мана - Tana Mana

Тана Мана
Тана Мана 1987 LP cover.jpg
Студийный альбом к
Рави Шанкар
ВышелИюнь 1987 г.
Записано1983–86
СтудияSerafine FX, Лос-Анджелес; FPSHOT, Оксфордшир; The Enterprise, Лос-Анджелес
ЖанрИндийская музыка, джаз, новый век
Длина40:39
ЭтикеткаЧастная музыка
РежиссерРави Шанкар, Фрэнк Серафин, Питер Бауманн

Тана Мана это альбом индийского музыканта Рави Шанкар, первоначально зачисленный на «Проект Рави Шанкара» и выпущенный в 1987 году. Альбом представляет собой экспериментальную работу Шанкара, сочетающую традиционные инструменты с инструментами 1980-х годов. электронная музыка и отбор проб технологии. Шанкар записал большую часть Тана Мана в 1983 году с новатором в области звуковых эффектов Фрэнк Серафин, но он оставался неизданным до Питер Бауманн, Глава новый век лейбл Частная музыка, привязался к проекту. Название альбома переводится как «тело и разум».

В дополнение к его знакомому инструменту ситар, Шанкар играет синтезатор подробно о записи. Альбом также включает в себя работы от Лакшми Шанкар, Аашиш Хан и Кумар Бозе, и западные музыканты, такие как Джордж Харрисон, Аль Купер и Рэй Купер.

Фон и запись

В своей автобиографии 1997 года Рага Мала, Рави Шанкар пишет, что начал работу над Тана Мана в 1983 году в домашней студии Фрэнк Серафин, дизайнер звуковых эффектов для голливудских фильмов, таких как Трон (1982).[1] Альбом начался как эксперимент Шанкара с инновационным отбор проб технология, которую Серафина собрала в своей студии[1] - Serafine FX в Венеция, западный Лос-Анджелес.[2] Шанкар вспоминает, как записал «две или три пьесы» на синтезатор перед отъездом в Индию.[1] По возвращении в Лос-Анджелес он перезаписанный вклад постоянных концертмейстеров, таких как его сын Шубхо и невестка Лакшми Шанкар (на ситаре и вокале соответственно) и от сародья Аашиш Хан и табла игрок Swapan Chaudhuri.[3] По словам Шанкара, в это время было записано до пяти новых произведений.[1]

В интервью 2011 года изданию tablist Танмой Бозе, который предположил, что альбом "намного опередил свое время", Шанкар сказал: "Тана Мана был [я] как ребенок, экспериментирующий в новой сфере. Это было время электронных клавишных, можно было получать разные звуки, все было в новинку ».[4] Экспериментальный характер проекта произвел впечатление на круг друзей Шанкара в Калифорнии, пишет он в Рага Мала, но сбили с толку звукозаписывающие компании, которые не смогли отнести музыку к признанным жанр.[1] Записи были «оставлены сидеть там, ожидая, пока кто-нибудь проявит больший интерес», вспоминает Шанкар, до тех пор, пока не вмешался немецкий композитор. Питер Бауманн,[5] который создал лейбл, специализирующийся на экспериментальной музыке, Частная музыка, в 1984 году.[6] Согласно титрам, указанным в бокс-сете Шанкара 1996 года В праздник, дальнейшая запись того, что стало Тана Мана проходил в 1986 году.[2]

Одним из дополнительных треков был "Friar Park", в котором участвовал друг Шанкара и когда-то сотрудничал. Джордж Харрисон.[7] Названный в честь поместья Харрисона в Оксфордшире, к западу от Лондона,[8] песня была основана на Рага Чарукеши и показывает, что Шанкар играет как на стандартном, так и на бас-ситаре[2] (последний известен как Surbahar ).[9] Шанкар и Харрисон записали трек в FPSHOT,[2] Домашняя студия Харрисона в сопровождении Рэй Купер на маримба и Маркандейа Мишра, местный игрок на табле.[8]

Используя шкалу Carnatic рага "Хемавати, "Я импровизировал [на ситаре] ... Я сказал несколько слов на Бенгальский такие как «адсола» (таракан), «читей гуд» (неочищенный пальмовый сахар - сахар коричневый нерафинированный), «Читагонг» (а город в Бангладеш ) и все, что спонтанно пришло в голову. Веселая запись.[10]

- Шанкар, обсуждая создание "West Eats Meat"

Другой записью 1986 года была «West Eats Meat», название которой было предложено Серафиной в качестве каламбура на более ранних кросс-культурных проектах Шанкара, таких как West Meets East,[8] его трилогия альбомов со скрипачом-классиком Иегуди Менухин.[11][12] Шанкар описывает сессию «West Eats Meat» как первый раз, когда он когда-либо играл на ситаре с джаз басист - в данном случае Патрик О'Хирн.[2] Произведено Бауманом на предприятии в г. Бербанк, Калифорния,[10] сессия включала вклады Лакшми, Хана и бывшего студента Шанкара[13] Харихар Рао (на перкуссии) и игрок табла Кумар Бозе.[2] Как и Чаудхури, Бос стал одним из любимых концертмейстеров Шанкара на табле.[14] после окончания 33-летнего сотрудничества ситариста с Алла Раха в 1985 г.[15]

Другие западные музыканты, которые внесли свой вклад в альбом, включают Аль Купер, на электрогитаре и Рик Парнелл, играя электронные барабаны.[10] И в его автобиографии, и в комментариях, включенных в В праздник, Шанкар относится к Тана Мана как приятный альбом.[2][8] Заглавный трек был «одним из моих любимых номеров», - пишет он, - музыкальной данью его матери,[16] который умер в 1936 году, когда Шанкар был в Париже со своим братом Удай танцевальная компания.[17][18] В своих комментариях к "Tana Mana" в 1995 году Шанкар пишет: "Я потерял свою милую маму в раннем возрасте, но я ясно помню, как она пела мне. Я посвящаю эту песню ее прекрасному духу".[2] Название переводится как «тело и разум».[10] Другой трек, "Memory of Uday", посвящен Удаю Шанкару, умершему в Калькутте в 1977 году.[19]

Релиз

Бауманн объявил, что Private Music недавно подписала с Шанкаром контракт в качестве записывающего исполнителя в октябре 1986 года, добавив: «Он будет много работать с синтезаторами - это не будет типично для вас классическая индийская пластинка».[20] Выпущена частная музыка Тана Мана в июне 1987 г.,[21] с альбомом, приписываемым "Проекту Рави Шанкара".[10][22] Шанкар приписал его окончательное освобождение через четыре года после зачатия появлением музыка нового века,[8] жанр, для продвижения которого лейбл Баумана много сделал.[6] Фотография на обложке альбома была сделана Крисом Ньюбертом на Гавайях;[10] это был один из любимых дизайнов обложек Шанкара среди всех его релизов.[8] Он описывает это в Рага Мала как «фотография того, что выглядит как экзотическое дерево, но на самом деле является подводным коралловым растением».[8]

Связь с Бауманном привела к двум другим релизам Шанкара на Private Music:[23] Внутри Кремля (1989) и Переходы (1990),[24] последний - сотрудничество с американским композитором Филип Гласс.[25] "Тана Мана", "Фрайар Парк" и "West Eats Meat" позже появились на В праздник (1996),[26] который Харрисон собрал[27] чтобы отпраздновать 75-летие Шанкара.[28] Эти же три трека вместе с "Reunion" вошли в альбом 2001 года. Мосты,[29] сборник, охватывающий годы Шанкара в частной музыке.[30]

Прием и наследство

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[31]
Энциклопедия популярной музыки2/5 звезд[32]
Музыкальная история4/5 звезд[33]
Необрезанный3/5 звезды[34]

Вся музыка критик Адам Гринберг пишет о Тана Мана: «Качество реверберации ситара довольно хорошо сочетается с выбранным электронным аккомпанементом, образуя набор связных песен, в отличие от многих других подобных попыток сочетания традиционных инструментов и технологий. Игра на ситаре, как обычно, превосходна ... добавлен дополнительный сарод, небольшая передняя линия синтезаторов и друг Шанкара Джордж Харрисон, помогающий автоарфа, куча музыкальности, которая формируется, позволяет появиться неожиданно связному, ясному и относительно сфокусированному музыкальному произведению ».[31]

Написание для французского сайта Музыкальная история, Кристиан Ларред описывает Тана Мана как «очень хороший рекорд». Признавая «рискованные» эксперименты со стороны Шанкара, Ларред заключает, что ему «блестяще удается породить [традиционную индийскую музыку] с другими музыкальными культурами, не отчуждая свои знания и не продавая свою душу дьяволу коммерции».[33] Анастасия Циулкас из NPR Музыка включает "West Eats Meat" в свой список из пяти "важных" записей Шанкара и восхищается им как "игривым треком" с названием "хитрый намек" на коллаборации Менухина.[35] Джон Льюис из Необрезанный подчеркивает "Friar Park" как "прекрасный образец фьюжн", который включает настроенная перкуссия в стиле Стив Райх и другое "чувствительное" сопровождение и постановка Харрисона в качестве комплимента ускоренной партии ситара Шанкара.[34]

В статье о Шанкаре 2010 года музыкальный сайт Shakenstir описал Тана Мана как «принесший музыку г-на Шанкара в« Новый век »с его уникальным методом сочетания традиционных инструментов с электроникой».[36] В статье цитируется интервью 2007 года.[37] в котором Шанкар защищал свою связь с западными художниками, такими как Менухин, Харрисон, Гласс и Джон Колтрейн против критики со стороны Индийская классическая музыка Пуристы: «Да, я выступал с Иегуди Менухиным, сочинил 2 концерта (в процессе написания моего третьего), экспериментировал с джазом, музыкой Дальнего Востока, Филиппом Глассом, балетом, оркестровкой музыки к фильмам, музыкальным театром и многим другим - с 1945 года. .. Если вы послушаете мой компакт-диск "Tana Mana", я работал с электронной музыкой 25 лет назад. Но я делал все это без ущерба для прочной основы нашей классической музыки ... "[38]

Отслеживание

Все песни Рави Шанкара.

Сторона первая
  1. «Погоня» - 2:18
  2. «Тана Мана» - 3:38
  3. «Деревенские танцы» - 4:04
  4. «Семь и 10½» - 3:43
  5. «Фрайар Парк» - 5:54
Сторона вторая
  1. «Романтическое путешествие» - 3:27
  2. «Память Удая» - 3:57
  3. «West Eats Meat» - 6:08
  4. «Воссоединение» - 4:15
  5. «Мольба» - 3:15

Персонал

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Шанкар, Рага Мала, п. 248.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Буклет альбома, Рави Шанкар: Праздник бокс-сет (Ангел /Темная лошадка, 1996; продюсеры Джордж Харрисон и Алан Козловски).
  3. ^ Шанкар, Рага МалаС. 248, 261.
  4. ^ Танмой Бозе, "Голос его хозяина", Телеграф (Калькутта), 26 июля 2011 г. (проверено 28 августа 2015 г.).
  5. ^ Шанкар, Рага МалаС. 248, 249.
  6. ^ а б Джейсон Энкени, "Питер Бауманн", Вся музыка (получено 27 декабря 2013 г.).
  7. ^ Клейсон, стр. 397.
  8. ^ а б c d е ж грамм Шанкар, Рага Мала, п. 249.
  9. ^ Мировая музыка: грубое руководство, п. 72.
  10. ^ а б c d е ж Авторы альбома, Тана Мана CD (Частная музыка, 1987; продюсеры Рави Шанкар, Фрэнк Серафин и Питер Бауманн).
  11. ^ Лавеццоли, стр. 63.
  12. ^ Реджинальд Мэсси, "Некролог Рави Шанкара", Хранитель, 12 декабря 2012 г. (проверено 27 декабря 2013 г.).
  13. ^ Лавеццоли, стр. 294, 323, 425.
  14. ^ Шанкар, Рага МалаС. 246–47.
  15. ^ Лавеццоли, стр. 105, 106–07.
  16. ^ Шанкар, Рага МалаС. 248–49.
  17. ^ Шанкар, Моя музыка, моя жизньС. 80, 82.
  18. ^ Лавеццоли, стр. 50, 51.
  19. ^ Шанкар, Рага Мала, п. 232.
  20. ^ Эд Охс (специальные выпуски ред.), «В 86-м году обязательство совершает квантовый скачок: крупные лейблы быстро приступают к разработке музыкальной Motherlode», Рекламный щит, 25 октября 1986 г., стр. N-22 (проверено 28 августа 2015 г.).
  21. ^ Гарри, стр. 365.
  22. ^ "Проект Рави Шанкара - Тана Мана (компакт-диск, альбом)", Discogs (получено 27 декабря 2013 г.).
  23. ^ Лавеццоли, стр. 136.
  24. ^ Шанкар, Рага МалаС. 249–50.
  25. ^ Дэвид Фрике, «От монтерейской поп-музыки до Карнеги-холла: лучшие записи Рави Шанкара», Rollingstone.com, 13 декабря 2012 г. (проверено 27 декабря 2013 г.).
  26. ^ Брюс Эдер, "Рави Шанкар В праздник", Вся музыка (получено 8 августа 2014 г.).
  27. ^ Клейсон, стр. 436.
  28. ^ Лавеццоли, стр. 197.
  29. ^ "Рави Шанкар Мосты: лучшие частные музыкальные записи", Вся музыка (получено 30 августа 2015 г.).
  30. ^ Ричард Б. Хендерсон, "Обзоры и превью"> "Мировая музыка", Рекламный щит, 19 мая 2001 г., стр. 19 (проверено 30 августа 2015 г.).
  31. ^ а б Адам Гринберг, "Рави Шанкар Тана Мана", Вся музыка (получено 27 декабря 2013 г.).
  32. ^ Ларкин, стр. 2774.
  33. ^ а б Кристиан Ларред, "Критика де Тана Мана, Рави Шанкар "(На французском), Музыкальная история (заархивированная версия от 29 ноября 2014 г., дата обращения 29 декабря 2016 г.).
  34. ^ а б Джон Льюис, "Разное: квантовые скачки моего ситара", Uncut Ultimate Music Guide: Джордж Харрисон, TI Media (Лондон, 2018), стр. 117.
  35. ^ Анастасия Циулкас, "5 основных записей Рави Шанкара, от песни" West Meets East "до" West Eats Meat "", NPR Музыка, 12 декабря 2012 г. (проверено 22 августа 2015 г.).
  36. ^ "Дань 90-летия Рави Шанкару", shakenstir.co.uk, апрель 2010 г. (получено 27 декабря 2013 г.).
  37. ^ «Выдержки из разговора между Равиджи и Сатишем и Шаши Вьясом, июнь 2007 г.», The Ravi Shankar Foundation (получено 27 декабря 2013 г.).
  38. ^ "Дань 90-летия Рави Шанкару (страница 2)", shakenstir.co.uk, апрель 2010 г. (получено 27 декабря 2013 г.).

Источники

  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон, Святилище (Лондон, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Билл Гарри, Энциклопедия Джорджа Харрисона, Virgin Books (Лондон, 2003; ISBN  978-0-7535-0822-0).
  • Колин Ларкин, Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.), Omnibus Press (Лондон, 2011; ISBN  978-0-85712-595-8).
  • Питер Лавеццоли, Расцвет индийской музыки на Западе, Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  0-8264-2819-3).
  • Рави Шанкар, Моя музыка, моя жизнь, Mandala Publishing (Сан-Рафаэль, Калифорния, 2007; ISBN  978-1-60109-005-8).
  • Рави Шанкар, Рага Мала: Автобиография Рави Шанкара, Добро пожаловать, дождь (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1999; ISBN  1-56649-104-5).
  • Мировая музыка: The Rough Guide (Том 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан), Грубые гиды / Пингвин (Лондон, 2000; ISBN  1-85828-636-0).