Taepyeongso - Taepyeongso

Taepyeongso
Taepyeongso игроков, играющих перед Кёнбоккун
Корейское имя
Хангыль	태평소
Ханджа	太平簫
Пересмотренная романизация	Taepyeongso
МакКьюн – Райшауэр	t'aep'yŏngso

В Taepyeongso (букв. «большой духовой инструмент мира»; также называемый Hojok, Hojeok 호적 號 笛 /胡笛, налари, или же Saenap, 嗩吶 ) кореец двойная трость духовой инструмент в шаум или же гобой семья, вероятно, произошла от персидской зурны и тесно связана с китайской суоной. Имеет конический деревянный корпус из юджа (цитрон), Daechu (мармелад ) или желтый шелковица дерево, с металлическим мундштуком и металлическим колоколом чашеобразной формы. Он возник в Период Корё (918–1392).

Громкий и пронзительный звук, который он производит, в основном ограничивает его Корейская народная музыка (особенно "музыка фермерского оркестра ") и оркестры, последний выступал для королевской семьи в жанре, известном как Daechwita. Однако он также редко используется в других жанрах, включая Конфуцианский, Буддист и Шаманист ритуальная музыка, нео-традиционная музыка / фьюжн и kpop, включенный в такие работы, как Lalalay by Sunmi.

Сочинения

английский

Письменные источники на английском языке скудны. Инструмент упоминается и кратко обсуждается в ряде книг, например, выпущенных Национальный центр традиционных корейских исполнительских искусств, которые знакомят западных читателей с корейской музыкой и культурой. Натана Хесселинка Пунгмуль (2006) посвящает инструменту несколько абзацев предыстории, как и Кейт Ховард. Корейские музыкальные инструменты: Практическое руководство (1988). Ли Бён Вон Буддийская музыка Кореи (1987) дает краткий анализ Taepyeongso играет буддийскую церемониальную музыку и танцы, а также некоторые важные детали об игроках.

Мария Сео, в Ханьян Гут (2002) и Ли Ён-Шик в Шаманская ритуальная музыка в Корее (2004), предоставьте контекст для Taepyeongso игра в шаманские ритуалы. Кейт Ховард ведет интересное, хотя и умозрительное обсуждение Daechwita- музыкальное сопровождение королевской процессии, обычно в исполнении Taepyeongso в Ансамбли, песни и шаманские ритуалы (1989), и дальнейший контекст дляTaepyeongso в суде музыка представлена ​​Сон Кён Рин в "Корейских музыкальных инструментах" (в Обзор корейского искусства: традиционная музыка, 1973).

Корейский

Статьи журнала включают обзор Го Бойна Taepyeongso играя в пунгмуль, "풍물 놀이 를 위한 태평소 지도 반" (2002), а также акустический анализ Taepyeongso звуковая постановка Byeon Jungbae и др., озаглавленная (на английском языке) «Извлечение характеристик, соответствующих колоколу Тэпёнсо, на основе акустического анализа» (2007). Магистерских диссертаций больше. В список вошли: Изучение буддийского ритуала и тэпёнсо (불교 의식 과 태평소 에 관한 연구) Чон Намгына в 2001 году; "영산재 에 연주 되는 태평소 가락 분석" [анализ мелодий тэпёнсо для ёнсандже] Кима Вонсона (1999); «태평소 시나위 선율 분석 연구: 박종선 류 를 중심» [анализ синави Бак Чонсона] Бак Кёнхёна (2004); «태평소 와 사물 놀이 를 위한 관현악: '푸리'» [«пури» для тэпёнсо и самульнори] Хван Ыйджонга (1991); "한국 전통 음악 의 연구: 박범훈 류 피리 산조, 대풍류, 태평소 시나위 를 중심 으로" [изучение корейской традиционной музыки: связь между тэпёнсо синави, пири санджо и тэпунгню Бак Бомхуна] Ю Кёнсу (1998); "대취타 변천 과정 에 대한 연구: 태평소 선율 을 중심 으로" [исследование эволюции мелодии тэпёнсо в дэчвита] Кан Ёнгына (1998); «능게 굿거리 선율 비교 분석: 지 영희, 최경만 선율 을 중심» [сравнение нынгё гутгеори Чхве Гёнмана и Джи Ёнги] Ким Сонёпа (2005); и «동 서양 의 겹 리드 악기 의 발전 과 역사적 고찰» [развитие и история двойных язычковых инструментов в Корее и на западе] Ким Ги-Нам (2004).

История и классификация

Имена

Инструмент известен под разными именами, в том числе Taepyeongso (ханья: "великая трубка мира"), Hojeok (ханджа: "тростниковый инструмент Сяньцзян люди"), Saenap/swenap (вероятно, транслитерация Суона, китайская версия прибора) и наллари / налнари (чистый корейский; звукоподражательный ). Период, термин Saenap был принят как официальный термин для использования в образовательных целях Национальный центр традиционного корейского искусства,^[1] но в настоящее время встречается реже всего, и NCKTPA на веб-сайте теперь используется термин Taepyeongso. Период, термин наллари / налнари обычно ассоциируется с популярными развлечениями (особенно пунгмуль ), а не ритуальное использование.

Классификация

Под Система классификации Хорнбостеля-Сакса, Taepyeongso будет обозначаться 422.112: гобой с коническим отверстием.^[2] Системы классификации коренных народов в Корее классифицируют инструменты по использованию / происхождению и материалу. Классификация по материалам - называется приятель, или «восемь тонов» - основан на китайской теории классификации и использовался в качестве основы часто цитируемого документа 1908 г. Чжонбо мунхонбиго.^[3] В этом документе Taepyeongso классифицируется как бамбук, возможно, чтобы отразить его сходство с пири, еще один двойной язычковый инструмент. В более поздних классификациях на основе приятельоднако, например, Ким Ги Су Гугак Ипмун (1983), Taepyeongso иногда реклассифицируется как древесина.^[4] Остальные шесть материалов в этой системе - это металл, шелк, кожа, камень, тыква, и глина.^[5] «Классификация по использованию» происходит от Goryeosa ("История Корё ", 1451), в котором инструменты были разделены на категории в зависимости от того, использовались ли они в Аак 20 (ритуальная музыка китайского происхождения), дангак (светская музыка китайского происхождения) и / или согак (музыка коренных народов), при этом некоторые инструменты включены более чем в одну категорию. Между тем в Akhak gwebeom, энциклопедический трактат о музыке 1493 года, инструменты также классифицируются по категориям Аак, дангак, и Хьянгак (местная музыка), но здесь инструменты помещены только в одну категорию, что предполагает схему, основанную на «происхождении», а не на схеме, основанной на «использовании».

В этом трактате, примечательном тем, что он содержит самое раннее письменное упоминание о Taepyeongso в Корее, Taepyeongso появляется - вместе с Джанггу, haegeum (скрипка с шипами), Адженг (поклонился цитра ) и другие инструменты, широко используемые сегодня в корейских народных традициях - под дангак.^[6]

Знакомство с Кореей

Точная дата появления инструмента в Корее неизвестна. Кажется, он не был включен в исторически значимый подарок инструментов, подаренных Корё -эра Король Еджон к Император Хуэйцзун песни в 1114 году, хотя упоминаются аналогичные инструменты, в том числе «двадцать гобоев ... с тонкими деревянными табличками, перевязанными золотой и серебряной нитью, красные шелковые матрасы и пурпурный шелк. Hyoppokcha ".^[7] Как указано, самое раннее упоминание о Taepyeongso находится в 1493 году Akhak gwebeom. Альтернативное имя Hojeok- имея в виду народы Синьцзян регион Северо-Западный Китай^[8] откуда этот инструмент, как полагают, был завезен в Восточную Азию в течение третьего-пятого веков.^[9]- предлагает возможный маршрут доставки инструмента в Корею.

Распределение

Распространенный китайский термин для обозначения этого типа инструментов (Суона ) похоже, как Shehnai Индии и Камбоджийский сралай, чтобы быть транслитерацией зурна, то Персидский шаум. Как было сказано выше, китайско-корейский термин "саенап" вероятно, еще один вариант этого термина. В любом случае, аналогичные инструменты широко распространились от своих предполагаемых корней в Персия^[10]-к Куба, где он известен как фарфор тромпета и используется в карнавальных гуляниях (см. Тромпета китай ); к Испания, где он известен как Дулзайна;^[11] в Кению, где bung'o или же нзумари;^[12] в Хорватию, где это сопила, и так далее.

Громкий вопль инструмента подходит для публичных мероприятий на открытом воздухе и, как правило, сопровождается - в Корее и других странах - барабанами и другими ударными инструментами. В Северная Корея, новый Jang-Saenap с клавишами гобоя, более мягким звуком и расширенным диапазоном. На юге от этого инструмента есть как минимум один компакт-диск - Чхве Ён Док. Джанг-саенап Докджу-когджип- чьи треки включают исполнение "Amazing Grace" и "Половецкие танцы " к Александр Бородин.^[13]

Строительство

Корпус инструмента

На передней панели имеется семь отверстий для пальцев, из которых обычно используются только пять верхних, и одно сзади, которое почти всегда закрывает большой палец левой руки (главным исключением является дэчвита, в котором используются все восемь отверстий). Используется древесина, в том числе мармелад (Howard 1995, 55), древесина цитрона, древесина желтой шелковицы (Yun 1998, 33) и черное дерево. Сегодня строительство стандартизировано, и большинство из них импортируется из Китая, хотя можно предположить, что в прошлом в строительстве должны были быть значительные различия. Более дорогие инструменты обычно можно полностью разобрать для очистки или замены, в то время как у более дешевых инструментов, как правило, можно удалить только колокольчик и кисточку.

Камыши

В прошлом тростник изготавливали из выдолбленного стебля речного тростника (галдае), многократно пропаривали и сушили, шлифовали и придавали форму, а снизу обвивали нитью, чтобы прочно удерживать его на мундштуке. Сегодня большинство игроков используют пластиковые соломинки для питья.

Изготовление тростника

1. Отрежьте кусок соломинки для питья по размеру. Длина зависит от индивидуальных предпочтений: более длинные язычки производят более низкий звук, а короткие - более высокие.
2. Отрежьте углы сверху.
3. Сгладьте трость, чтобы получились два острых края.
4. Оберните кусок мелкозернистой наждачной бумаги вокруг указательного пальца или инструмента.

(сделать изогнутую поверхность).

1. Осторожно отшлифуйте плоскую часть соломинки. Подсчитайте, сколько штрихов вы выполняете с каждой стороны, чтобы сохранить последовательность. Протестируйте и отшлифуйте по мере необходимости. Как правило, более мягкая и тонкая трость поначалу легче воспроизводит звуки, но требуется определенная степень твердости, чтобы брать высокие ноты и полностью управлять звуком.

Контексты

Контексты, в которых Taepyeongso ограничены его большим объемом. Таким образом, он редко используется с голосом или другими мелодическими инструментами, но часто с барабанами и почти всегда играет на открытом воздухе.

Королевские шествия

Китайско-корейский термин Chwita буквально означает "дуть и бить", а приставка dae- означает «отлично». Daechwita использовался в шествиях, например, для «открытия и закрытия ворот в военный штаб» с более громким оркестром (с Taepyeongso) предшествующий королю и более мягкий (с пири ) следующий.^[14]

Ритуалы

Конфуцизм

В корейской конфуцианской ритуальной музыке Taepyeongso используется только в трех песнях - «Somu», «Punung» и «Yeonggwan» (Seo 2002, 206). Чондэ-оп [восхваление военных заслуг корейских лидеров] в исполнении ансамбля внутреннего двора во время Jongmyo jerye-ak (ритуальная музыка для корейских предков)^[15]

буддизм

В Taepyeongso используется для сопровождения ритуального танца в составе группы на открытом воздухе, называемой Джорачи или же Gyeongnaechwiвместе с большим гонгом, тарелками, барабанным барабаном и дополнительной длинной трубой и раковиной.^[16]

Шаманизм

Согласно большинству источников, Taepyeongso не является центральным инструментом в шаманская ритуальная музыка. Мария Сео сообщает, что Taepyeongso не является традиционной частью Ханьян Гут (ритуал) Сеул и используется только в определенных ситуациях: «На инструменте часто играют, когда одновременно работают несколько кишок. пири игрок часто переключается на Taepyeongso, производя более громкий звук, чтобы его собственная группа специалистов по ритуалам могла лучше следить за музыкой ».^[17] Со также упоминает "ssang hojeok" (два Taepyeongso играют одновременно),^[18] и использование семи Taepyeongso игрались одновременно во время части ритуала, в которой ее информатор ходил на лезвиях ножа.^[19] Ли Ён-Шик делает аналогичные наблюдения в отношении Hwanghae региональные ритуалы:

Использование этих инструментов (пири и Taepyeongso) ограничивается масштабными публичными выступлениями. Hwanghae шаманы склонны избегать использования этих мелодических инструментов в ритуальной практике, потому что они думают, что такое использование изменит ритуал на праздничное празднование.

^[20] Ли далее указывает, что Taepyeongso не входит в Самхёнюкгак Камерный ансамбль сопровождал шаманские ритуалы и придворные танцы в Сеуле и Провинция Кёнгидо.^[21]

На юго-западе (Провинция Чолла ), Taepyeongso снова является необязательным инструментом в синави ансамбль юго-западного региона шаманского ритуала Чолла.^[22][23] На востоке Taepyeongso был повторно представлен и часто использовался Ким Сок Чулем в Тонхэ-ан Биолсингут (ритуал очищения восточного побережья), но после его ухода был прекращен. Короче говоря, Taepyeongso используется больше как эффект, чем основной инструмент в шаманской ритуальной музыке, ситуация стала возможной благодаря тому факту, что профессиональные музыканты, сопровождающие шаманские ритуалы, являются мультиинструменталистами, способными легко переключаться с одного инструмента на другой30.

Пунгмуль и связанные контексты

Первичный контекст, в котором Taepyeongso показан во время пунгмуль и другие Намсаданг (профессиональная путешествующая развлекательная труппа) мероприятия, такие как канатоходец и акробатика. Репертуар, используемый для пунгмуль-основан Taepyeongso играть с шаманистом и Буддист ритуалTaepyeongso играет - действительно, часто это одни и те же музыканты.

===Санджо и "Sinawi" === Форма Тэпёнсо Санджо (т.е. виртуозное отображение мелодий в различных режимах и ритмических паттернах) было разработано Бан Тэджином и передано Ким Сок-Чулу.미국 에서는 '산조' 와 '시나위' 가 '태평소' 의 형태 (즉, 다양한 모드 와 리듬 패턴 으로 발달 된 병음) 를 보여 주었다. Более развитый сандзё, созданный по образцу санджо других корейских инструментов и использующий более широкий спектр модальных форм, чем санджо Ким Сок-Чула, недавно был составлен Чон Гён Чо из Национального института исполнительских искусств Намдо.다른 한국 악기 들의 산조 를 모델 더 다양한 모드 를 사용 하는 좀 발전된 산조 가 최근 국립 예술 연구소 에서 작곡 되었다. «Taepyeongso Sinawi» или «Taepyeongso and Samulnori» - еще один способ виртуозного выступления, обычно в сопровождении ансамбля самульнори.'태평소' 또는 '태평소' 와 '사물 놀이' 는 사물 놀이 앙상블 과 함께 일반적 으로 시각적 디스플레이 를 또 길 이다. Тэпёнсо Синави обычно использует юго-западный мелодический режим (также называемый синави), но также может включать в себя мелодию менари и нунггё.태평소 시나위 는 남서쪽 의 선율 적 방식 (시나위 라고도 함) 을 주로 사용 하지만, 메나리 와 신계 음 내용 도 포함 할 수 있습니다.

Новая музыка и фьюжн

В Taepyeongso часто используется в новой музыке и записях фьюжн. В этих условиях Taepyeongso может играть западные мелодии, недавно сочиненные мелодии и / или традиционные мелодии. Основное использование Taepyeongso в таких контекстах можно разделить на следующие категории:

1. как замена западным инструментам (обычно труба ) в западных музыкальных ансамблях;
2. в сочетании с западными инструментами в нео-традиционных ансамблях;
3. как оркестровые инструменты в национальных музыкальных оркестрах, таких как оркестр KBS;
4. как один элемент в слиянии более чем одного типа корейской музыки;
5. как площадка для экспериментальной музыки.

Инструмент использовался в современной популярной музыке; Со Тай-дзи и мальчики объединил это с тяжелая музыка в песне 1993 года "Hayeoga".

Репертуар

Репертуар тэпёнсо в значительной степени пересекается между описанными выше контекстами, за исключением конфуцианской ритуальной музыки. Из-за недостатка информации северокорейские стили не обсуждаются.

Как правило, репертуар описывается со ссылкой на три региональных стиля: нунгё или кёнтори (центральный регион), синави (юго-западный регион) и менари (восточный регион). Хотя когда-то эти стили предположительно были ограничены их регионами, сегодня игроки в основном знакомы с каждым региональным стилем и свободно смешивают (или не смешивают) стили в соответствии с личными предпочтениями.

Описание этих стилей в терминах западной музыкальной теории проблематично, поскольку настройки и формальные характеристики у разных исполнителей различаются. В отличие от европейской художественной музыки, репертуар тэпёнсо традиционно передавался напрямую от учителя к ученику без помощи партитуры, что приводило к широкому разнообразию интерпретаций мелодических форм.

Тоны и аппликатуры

В современном тэпёнсо восемь отверстий для пальцев, семь спереди и одно сзади. Из семи фронтальных отверстий для пальцев в большинстве стилей используются только пять верхних отверстий, при этом отверстие на спине остается закрытым. Инструмент способен воспроизводить две полные октавы, но в основном ограничен примерно полторы октавы. Тоны, возникающие при подувании инструмента при закрытии любого определенного количества отверстий для пальцев, различаются в зависимости от конкретной конструкции инструмента, язычка и амбушюра игрока. Конкретные термины для нот, производимых различными комбинациями закрытых / открытых отверстий, предусмотрены корейской музыкальной теорией, заимствованной и адаптированной из китайской музыкальной теории. Приведенные ниже обозначения западных банкнот являются приблизительными.

1. Верхние пять фронтальных отверстий для пальцев закрыты: Im (임, 林), приблизительно B
2. Прикрыты четыре верхних фронтальных отверстия для пальцев: Нам (남, 南), примерно C
3. Прикрыты три верхних фронтальных отверстия для пальцев: Mu (무, 無), примерно D
4. Два верхних фронтальных отверстия для пальцев закрыты: Hwang 황, 黃), примерно E
5. Верхняя часть фронтального отверстия для пальца закрыта: Tae (태, 太), приблизительно F
6. Не закрыты фронтальные отверстия для пальцев: Jung (중, 仲) или Go (고), приблизительно G / A

Ноты верхней октавы имеют одинаковые имена, хотя в мелодических конструкциях они принимают разные роли и функции от нот нижней октавы. Идентичные или похожие тона могут быть получены с помощью множества различных аппликатур. Для получения разных тембров можно использовать разные аппликатуры; базовые модели аппликатуры могут также отличаться от учителя к учителю в зависимости от личных привычек и предпочтений.

Нынге / Кёнтори

Термин neunggye имеет неопределенное значение и происхождение. Он используется почти исключительно для обозначения мелодий тэпёнсо центрального региона и особенно связан с контекстами пунгмуля. Термин gyeongtori - это современная конструкция, состоящая из регионального обозначения («gyeong», относящееся к провинции Gyeonggi) и современного музыковедческого термина («-tori», то есть регионального стиля). Первый термин, neunggye, несколько расплывчатый и может относиться либо к конкретным мелодиям, либо к общему стилю, тогда как последний относится только к региональному стилю, но в основном ограничен академическим использованием.

По сравнению с другими региональными стилями, стиль кёнтори отличается большим разнообразием индивидуальных мелодий, но более фиксирован в своих формальных характеристиках. Ниже перечислены наиболее распространенные мелодии кёнтори для тэпёнсо.

Нунгге Гутгеори

Нунгге Гутгеори обычно используется в качестве начального уровня для новых игроков.

Он имеет общие мелодические и формальные характеристики с народной песней Тэпёнга и связанной с ней песней шамана кёнги Чанбутарён и, скорее всего, происходит от нее.

Он имеет фиксированную форму, состоящую из трех основных частей, хотя эта форма иногда изменяется.

Как видно из названия, в нем играют до гутгеори джангдан. В целом мелодии нунгье имеют нисходящий контур.

Нунгге Джаджинмори

Нунгье Джаджинмори разделяет некоторые важные характеристики Нунгье Гутгеори, такие как нисходящие мелодические линии, характерная каденциальная фраза, повторяющая фразу Нунгье Гутгеори, последовательное вибрато на Им и Хванге и вступительная фраза, подчеркивающая Юнга. В отличие от Neunggye Gutgeori, он не имеет фиксированной формы - мелодический цикл может длиться от одного до одиннадцати (или более, по крайней мере теоретически) ритмических циклов.

Играется в jajinmori jangdan.

Гилтарён / Чхонсубара

Гильтарён, или «дорожная мелодия», представляет собой короткую мелодию из шестнадцати долей фиксированной формы.

В нее можно играть с множеством разных джангданов.

Когда играют с хвимори джангданом, его обычно называют «Нунгье Хвимори» или просто «Хвимори».

Cheonsubara, мелодия, используемая тэпёнсо для сопровождения буддийских церемониальных танцев, по сути идентична Giltaryeong.

Хеотунтлтонг

Хотеун, как и «сан» в сандзё, означает «рассеянный» или «рассредоточенный»; таким образом, heoteptioneong означает «рассеянная мелодия».

Эта мелодия отличается от других мелодий тэпёнсо региона Кёнги тем, что в качестве основного тона используется Тэ, а не Им или Хван.

Он имеет нефиксированную форму, которая может быть адаптирована к широкому диапазону джангдана, и является популярным средством для относительно свободной импровизации.

Gutgeori

Эта мелодия, известная как основной аккомпанирующий джангдан (хотя она также может быть адаптирована к джаджинмори джангдан), представляет собой мелодию фиксированной формы, состоящую, как и Нунгге Гутгеори, из трех основных частей.

Однако здесь каждый раздел состоит из двух, а не четырех (как в Neunggye Gutgeori) ритмических циклов по продолжительности.

Мелодия связана с шаманскими ритуалами и часто исполняется вместе с духовым ансамблем самхёнюкгак.

Йомбул / Хончхонсу

Yeombul или Yeombultaryeong [песня сутры] в первую очередь ассоциируется с буддийской ритуальной музыкой.

Иногда это исполняется ссанг-хочжок (два тэпёнсо играют одновременно примерно в унисон).

Daechwita

Даэчвита использовалась для сопровождения государственных процессий во времена династии Чосон.

Он часто исполняется под ссанг-ходжок, имеет фиксированную форму и, в отличие от большинства мелодий тэпёнсо, редко воспроизводится вне исходного контекста (то есть, например, очень маловероятно услышать, как это используется для аккомпанемента пунгмуля).

Ассорти мелодий Минё

Эта категория включает любое количество мелодий народных песен, которые могут быть адаптированы для тэпёнсо в развлекательном контексте.

Самой популярной народной песней на тэпёнсо, несомненно, является «Пунгнёнга», «фермерская» песня, которая требует хорошего урожая.

Другие мелодии в этой категории, среди прочего, включают Cheonnyeonmanse, Hangangsutaryeong, Taepyeongga, Yangsando и Golpaetaryeong.

Sinawi

По сравнению с Neunggye Gutgeori и другими мелодиями gyeong-tori, синави отличается гораздо более свободной формой импровизации и, с точки зрения настроения, обычно ассоциируется с печалью.

По словам Ли Бохёна, термин синави происходит от sanoe или sanae, религиозной народной музыки династии Шилла (2002, 889).

Далее он различает несколько типов синави: «изначальный синави, который сопровождал шаманские песнопения и танцы; не ритуальный синави, который исполнялся соло или в ансамбле; переходный синави, который все еще сохранял свой импровизационный стиль, но превращался в сандзё с влиянием повествовательного вокального жанра п'ансори и, наконец, фиксированный синави, который имел формальные ритмические и модальные схемы и фиксированную мелодическую структуру »(890).

Тэпёнсо синави, кажется, находится где-то между вторым и последним из этих типов - сольная, не ритуальная форма, которая часто следует фиксированной ритмической прогрессии.

Мелодии, основанные на синави, также часто используются для сопровождения ансамблей пунгмуль.

От Ким Сонхака, «Тэпёнсо ымгё ияги гэмёнджо (синави)»:

Общие комментарии Neunggye является коллективным: индивидуальность находится под контролем. Синави, с другой стороны, олицетворяет личное самовыражение. Например, neunggye похоже на легкое пьянство: человек наслаждается собой, но сохраняет контроль.Синави - это как если бы он был полностью истощен и мог выражать свои эмоции без каких-либо ограничений.

Нунгье внимательно следует чангдану, поэтому он более доступен для слушателей. Они думают, что полностью понимают его с первого прослушивания, и, хотя их знания поверхностны, они не чувствуют необходимости изучать его более внимательно. Синави же играет с джангданом и ставит его в неловкое положение.

Иногда в синави игрок глубоко вздыхает, а затем внезапно кричит. Игрок чангу должен быть осторожен, чтобы его не засосала мелодия синави. У Синави много харизмы. Оно не контролируется джангданом, но в то же время способно создать своего рода гармонию с джангданом. Он способен глубоко влиять на людей. Обычно грусть сама по себе не доставляет удовольствия, но, выражаясь через синави, ее можно переживать как своего рода счастье. Синави может доставить удовольствие любой эмоции.

Основные тона синави - это им, му, тэ, верхнее им и верхнее му. Нижний Юнг и Хван подобны приправе. Во время импровизации иногда можно использовать верхнее тэ и верхнюю юнг.

Тон	Описание
Я	И верхний, и нижний Im считаются «eu-tteum-eum» (тонизирующая нота). Обычно верхний Im действует как основной тоник, а нижний - как каденциальный тоник. Для четкого исполнения Im в синави требуется более мягкая и тонкая трость, чем в neunggye. Приближаясь к нижнему Im сверху, необходимо эмоционально успокоиться.
Му	Хотя Му занимает вторую ступень восхождения от нижнего Им - как Нам в Нунгге, - функции Му и Нам совершенно разные. Нижний Му похож на остановку для отдыха на шоссе - рад приехать, но не хочется задерживаться надолго. Нижний Му, когда он смешивается с Хванем и Тэ, может вызывать различные эмоциональные эффекты: возбуждение, рыдания, нежность и так далее.
Tae	Тэ в синави похож на Тэ в нунгге: он волнующий и яркий, но его следует использовать экономно. Его можно использовать, чтобы превратить грустное чувство в радостное.
Юнг	Юнг в синави на полшага выше, чем в нунгье. Распространенная ошибка новичков - не играть Юнга достаточно высоко. Юнг в синави играет такую ​​же роль, как Нам в нунгье - как мост между двумя соседними тонами.
Верхний Im	Upper Im появляется часто как тонизирующая нота. Он также находится посередине диапазона инструмента, поэтому он также является центральным в этом смысле.
Верхний Му	Верхняя Му подобна крику или признанию - проявлению полной открытости и честности. Это высвобождение чистых эмоций. Это доставляет ограниченное удовольствие, но честно и прямо. Верхний Му полностью не похож на верхний Хван в нунгге.
Верхний Тэ	Эти смолы крайне редки. Создание этих высоких звуков похоже на изготовление алмаза - для этого нужно время, терпение и хорошая трость. Высокий чжун - это высочайший звук, который может издать тэпёнсо, который недоступен большинству людей.
Верхний Юнг

-переведено и обобщено из "Taepyeongso eumgye iyagi gyemyeonjo (sinawi)", nd.

Menari

Менари-тори - наименее популярный из стилей тэпёнсо. Как и в случае с нунгё, существуют определенные мелодии менари-тори, полученные из народных песен, в первую очередь Бэтнораэ, которые можно играть на тэпёнсо, но, как и синави, менари чаще используется как мелодический трамплин для более свободных форм импровизации. Основная характерная фраза Менари состоит из нисходящей последовательности тэ-хван-нам. В отличие от neunggye и sinawi, основной тон менари - tae, тогда как im звучит редко.

Игроки

• Чхве Ин Сео (최인 서 1892–1978) - первоначальный владелец важных нематериальных культурных ценностей № 46 (Пири Чонгак и Дэчвита) и бывший инструктор NCKTPA
• Бан Тегеун или Теджин (방태근 (진) 1901 -?) - Среди учеников Ким Сок Чул, Сон Бок-сан, Ли Сэн-ганг и Со Ён Сок
• Джи Ён-хуэй (지 영희 1909–1980) - владелец региональной собственности Кёнги для Кёнги Синави, член-учредитель NCKTPA, соучредитель Школы корейских традиционных искусств
• Сон Бок-сан (송복 산 1911–1984) - первоначальный владелец собственности № 3 (Намсадан Нори), основной игрок в тэпёнсо в Сеульском Намсадане более 20 лет.
• Ким Тэ Соп (김태섭 1922–1992) - первый член Собственности № 1 (Обряды для корейских предков), связанный с конфуцианской ритуальной музыкой
• Ким Сок Чул (김석출 1922–2005) - владелец собственности № 82-Га (Тонхэан Бёолсингут), связанный с Тэпёнсо Санджо / Синави и уникальный импровизационный стиль, включающий три региональных стиля
• Хан Иль Соп (한일섭 1929–1973) - бывший учитель школы корейских традиционных искусств и главный концертмейстер в Йонсон Кукгыкдан (Театр традиционного искусства)
• Ли Сэн-ганг (이생강 1937-настоящее время) - владелец собственности № 45 (Дэгым Санджо), учителями были Цзи Ёнхуэй, Бан Тэджин, Хан Илсеоп,
• Ли Сок Ок (이성옥 1938 – настоящее время) - Ученик Бан Тэ Чжина
• Ким Джом Сок (김점석 1939 г. - настоящее время) - член собственности № 104 (Сеул Сэнамгут), мастер тэпёнсо, тэгым, дансо (флейта с выдувным концом), пири, хэгым
• Со Ён Сок (서용석 1940 – настоящее время) - ученик Бан Тэджина
• Бак Чон Сон (박종선 1941 – настоящее время) - наиболее известен благодаря Адженг Санджо; мастер тэпёнсо, тэгым, каягым, аджэн, чангу и бук (бочкообразный барабан), бывший старший инструктор NCKTPA
• Чон Чжэ Гук (정재국 1942 г. - настоящее время) - владелец собственности № 46 (Пири Чонгак и Дэчвита), директор школы традиционной корейской культуры
• Ким Гухе-сеу-ним (김구해 스님, род. Ким Инсик, 1943 - настоящее время) - преемник (джунбо-юджа) собственности № 50 (Ёнсанджаэ)
• Хо Ён Ёп (허용 업 1947 - настоящее время) - член регионального владения Кёнги № 15 (Доданг Гут), мастер тэпёнсо, пири, хэгым и тэгым, участник Сеульского Сэнамгут (с Ким Чомсоком)
• Чхве Гёнман (최경만 1947 – настоящее время) - инструктор в NCKTPA, ученик Цзи Ёнхуэя
• Вон Чан Хён (원장현 1950-настоящее время) - владелец собственности № 16 (Гомунго Санджо), старший инструктор NCKTPA, отец Вон Вончоля
• Джозеф Челли
• Билл Коул

Смотрите также

• Корейская музыка
• Нонгак
• Самульнори
• Традиционные корейские музыкальные инструменты

Примечания и ссылки

Сноски

1. Юн 1998, 33
2. Хорнбостль и Сакс 1961, 27.
3. Так 2002, 41
4. Так 2002, 47
5. Ховард 1995, 16
6. Песня 1973, 29
7. Песня 1980, 145
8. Ховард 1995, 54
9. Бен 2002, 113
10. Дик 1984, 80–81
11. Бейнс 1952, 9
12. Хайслоп 1975, 44
13. http://www.maniadb.com/album.asp?a=150012
14. Ли 1969, 3
15. Так 2002, 43
16. Ли 1987, 35–37
17. Seo 2002, 130
18. Seo 2002, 130
19. Seo 2002, 179
20. Ли, Юн-Шик 2004, 60.
21. Ли, Юн-Шик 2004, 61–62
22. Пратт 1987, 47
23. Ли 2004, 62 года

Обозначения

• NCKTPA Taepyeongso страница
• Бейнс, Энтони. Шафран Сарданы Коблас, Журнал Общества Галпина 5 (март 1952 г.): 9–16.
• Бак, Кён Хён. Taepyeongso sinawi seonyulbunseok yeon-gu: Bak Jongseonryoreul jungsimeuro [Анализ синави Бака Чонсона]. Дипломная работа, Университет Донгук, 2004.
• Бак Чжон Сон. Тэпёнсо синави, Пак Чон-сен А-ченг Санджо. Сеул, Records SRCD 1190, 1994. Компакт-диск.
• Бен, Ву. Археология музыкальных инструментов в Китае. В Гарланд Энциклопедия мировой музыки Vol. 7. 2002. 105–114.
• Чхве, Кёнман. Neunggyetaryeong, jajinneunggyetaryeong, Пьесы Пири Чхве Кёнмана. Синнара SYNCD-093/094. Компакт-диск.
• Чой Ин-сео. Taepyeongso neunggye. Корейская традиционная музыка. Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств, н.о. Компакт-диск.
• Дик, Аластер. Ранняя история шаума в Индии. Журнал Общества Галпина 37 (март 1984 г.): 80–98.
• Фрэнсис, Аарон. «Трубочки для питья и шаманские мелодии: историко-аналитическое исследование Тэпёнсо» (магистерская диссертация)
• Давай, Бойун. Pungmulnolireul wihan taepyeongso jidoban [изучение тэпёнсо в пунгмуле]. Гугакгва гёюк 20 (2002): 193–225.
• Гонмён. Глубокое море. Глубокое море. Z-KTL-7139, 2007. Компакт-диск.
• Хан, молодой человек. Кугак: Исследования корейской традиционной музыки. Сеул: Тамгудан, 1990. 106
• Хо Ён Ёп. Мастер-музыкант шаманской и народной музыки: Сольный инструментальный альбом Хео Ён-опа. Hwaeum TOPCD 099, 1996/2006. Компакт-диск.
• Хесселинк, Натан, Пунгмуль: южнокорейские барабаны и танцы, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2006.
• Хорнбостель, Эрих М. фон и Курт Закс. Классификация музыкальных инструментов: перевод с немецкого оригинала Энтони Бейнса и Клауса П. Вахсманна. Журнал Общества Галпина 14, (март 1961 г.): 3–29.
• Ховард, Кейт, Ансамбли, песни и шаманские ритуалы: Народная музыка в корейском обществе 2-е изд. Сеул: Королевское азиатское общество (Корейский филиал), 1990 г.
• Ховард, Кейт, Корейские музыкальные инструменты, Оксфорд: Oxford University Press, 1995.
• Ховард, Кейт, Корейские музыкальные инструменты: Практическое руководство, Сеул: издательство Se-Kwang Music Publishing, 1988.
• Хван, Чжун Ён. Режимы и шкалы корейской музыки. В Хангук чонтонг ымакуи акджо [Изучение ладов в корейской традиционной музыке]. Сеул: Издательство Сеульского национального университета, 2005.
• Хислоп, Грэм. Музыкальные инструменты Восточной Африки: 1 Кения. Найроби: Нельсон Африка, 1975.
• Кан, Ёнгын. Дэчвита бёнсон-кваджон-и дэхан Ёнгу: тэпёнсо сонйуль-ыль чжунгсимеро [Исследование эволюции мелодии тэпёнсо в дэчвита]. Магистерская работа, Сеульский национальный университет, 1998 г.
• Ким Чансоп. Докьюгок-нынгье. Biseong. Nices SCO 054CSS, 1995. Компакт-диск.
• Ким Дук Су. Квигок. Дух природы. Nanjang Music TE004-01, 2001. Компакт-диск. 107
• Ким Дук Су Самульнори. Утдари пунгмулгутгарак. Кёльчжонпан. Syannara SYNCCD 115, 1996. Компакт-диск.
• Ким, Ги-нам. Дунг соян-уй кёб райду-акги-уи балджонгва ёксаджок гочал [Развитие и история двойных язычковых инструментов в Корее и на западе]. Дипломная работа, Университет Чунгнам, 2004).
• Ким Джомсок. Инструментальная музыка Ким Чом Сока. Seoul Records SRCD 1457, н.д. Компакт-диск.
• Ким Сокчул. Чонг. Тонхэ-ан мусок самул. Samsung Music SCO-041CSS, 1994. Компакт-диск.
• Ким, Сонёп. Neunggyegutgeori seonyul bigyo bunseok: Джи Ёнхуэй, Чхве Гёнман сонюль-ыль чжунгсимейро [Сравнение neunggye gutgeori Чхве Гёнмана и Джи Ёнги]. Дипломная работа, Университет искусств Чугье, 2005.
• Ким Сынхак. Taepyeongso eumgye iyagi pyeongjo (neunggye) [Обсуждение смол пхёнджо (нонгё) для тэпёнсо]. www.café.daum.net (Taepyeongso) (проверено 25 августа 2008 г.).
• Ким Сынхак. Taepyeongso eumgye iyagi gyemyeonjo (синави) [Обсуждение питчёнджо (синави) для тэпёнсо]. www.café.daum.net (Taepyeongso) (проверено 25 августа 2008 г.).
• Ким, Вонсон. Yeongsanjae-e Yeonjudweneun taepyeongso garak bunseok [Анализ мелодий тэпёнсо для ёнсандже]. Магистерская работа, Университет Донгук, 1999 г.
• Ли, Бён Вон. Буддийская музыка Кореи. Сеул: Jungeumsa, 1987.
• Ли, Хе-Ку. Очерки традиционной корейской музыки. Сеул: Королевское азиатское общество (корейское отделение), 1981.
• Ли, Кан-Сук. Эссе о корейских модах. Азиатская музыка 9: 2 (1978): 41–47.
• Ли Чондэ. Тэпёнсо и Самульнори. Мир искусства Пири Ли Чон Дэ. Jigu TOPCD 060, 2003. Компакт-диск.
• Ли Сенганг. Докму - гутгеори (нунггё) / джаджин (нунгё) / донгсалпури (таак) / джаджин. Нонгак. Музыка Samsung, 1993. Компакт-диск.
• Ли Воль-чхол. Антология корейской традиционной музыки Vol. 1. Сеул: Издательская компания корейской традиционной музыки, 1969 г.108
• Ли, Юн-Шик. Шаманская ритуальная музыка Кореи. Сеул: Jimoondung International, 2004.
• Пратт, Кейт. Корейская музыка: ее история и исполнение. Лондон, Faber Music, 1987.
• Провин, Роберт. Трактат о церемониальной музыке (1439 г.) в летописях корейского короля Седжона. Этномузыкология 18: 1 (январь 1974 г.): 1–29.
• Пён, Чжун Бэ, Санчжин Чо, Ёну Хон и Уйпиль Чонг. Извлечение характеристик, соответствующих колоколу Тэпёнсо, на основе акустического анализа. Хангук ымхьянгхакхэдзи 27: 1 (2008): 12–17.
• Сео, Мария. Hanyang Gut: корейская шаманская ритуальная музыка из Сеула. Нью-Йорк: Рутледж, 2002.
• Со Ёнсок. Тэпёнсо и Самульнори. Корейская традиционная музыка. Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств, без даты Компакт-диск.
• Итак, Инхва. Теоретические перспективы корейской традиционной музыки: введение. Сеул: Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств, 2002.
• Песня, Bang-song. Источники чтения в корейской музыке. Сеул: Корейская национальная комиссия по ЮНЕСКО, 1980.
• Сон, Кён-Рин. Корейские музыкальные инструменты. В обзоре корейского искусства: традиционная музыка, Национальная академия искусств, 31–76. Сеул: Национальная академия искусств, 1973.
• Ю, Кёнсу. Хангук чонтонгеумакуй Ёнгу: Бак Бомхун-рю пири-сандзё, дэпунгню, тэпёнсо-синави-рёль чунгсимейро [Изучение корейской традиционной музыки: связи между тэпёнсо синави Бак Бомхуна, пири санджо и тэпунгню]. Дипломная работа, Национальный центральный университет, 1998.109
• Юн, Мён Вон. Исследование музыкальных инструментов в корейской традиционной музыке. Сеул: Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств, 1998.

Корейские обозначения

• Хван, Уйджонг. Taepyeongso-wa samulnolireul wihan gwanhyeonak, 'пури' [Пури для тэпёнсо и самульнори]. Дипломная работа, Пусанский университет, 1991.
• Чон, Нам Гын. Bulgyo wisikgaw taepyeongso-e gwanhan yeongu [Изучение буддийского ритуала и тэпёнсо]. Магистерская работа, Университет Донгук, 2001 г.