Солнечные ножницы - Solar Shears
Солнечные ножницы | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом к | ||||
Вышел | Август 2000 г. (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ) 9 января 2001 г. (НАС) | |||
Записано | 2000, Эдинбург | |||
Жанр | ||||
Длина | 44:11 | |||
Этикетка | ||||
Режиссер | Джим Сазерленд | |||
Шогленифты хронология | ||||
|
Солнечные ножницы это третий студийный альбом и четвертый альбом шотландского Кельтский фьюжн группа Шогленифты. После признания критиков их второго андеграундного альбома Поцелуй виски (1996), группа ушла Greentrax Recordings и подписался на Вертикальные записи в Великобритании и Компас Рекорды в США и наняли давнего продюсера Джима Сазерленда для продюсирования их нового альбома. На альбоме группа расширила свой так называемый "кислотный крофт" саунд, показывая широкий спектр музыкальных влияний, таких как Worldbeat, Восточная музыка, Африканская музыка, психоделическая музыка, мятлик, брейк-бит и техно слился с традиционным шотландским кельтская музыка звук. Этим альбомом Сазерленд представил множество неортодоксальных подходов к музыке группы, включая зацикленные биты, царапины, электро-атмосферные и семплированные «обнаруженные звуки» от промышленных лязг и грохот до фрагментов телефонных разговоров и записанных пеликан объявления.
Альбом был выпущен в августе 2000 года в Великобритании компанией Вертикальные записи а в январе 2001 г. Компас Рекорды в США - их первый релиз для лейбла. Альбом стал первым альбомом группы, выпущенным в США. Он получил в целом положительные отзывы критиков, отметивших его эклектичное звучание и широкий спектр влияний. Один критик назвал его «интересным и новаторским», а другой - «знаковым альбомом». Многие также хвалили продюсерскую работу Сазерленда, хотя некоторые были менее благосклонны к ней. Группа покинула Vertical Records и основала свой собственный лейбл Shoogle Records. Дочь торговца оружием (2003).
Фон и запись
Shooglenifty выпустили свой первый альбом Венера в твиде в 1994 г. Greentrax Recordings через четыре года после создания группы. Альбом получил признание критиков.[4] В 1995 году они гастролировали с альбомом. Один рецензент, который "они взяли Сидмут штурмом, "несмотря на" странное время обеда сесть на концерт ", который был заказан.[4] Выпустили второй альбом Поцелуй виски в 1996 году. Считается "революционным альбомом",[2] это был критический успех. Первые два альбома показали, что группа Кельтский фьюжн звук. Комментируя звучание группы в своем Солнечные ножницы В обзоре Джордж Грэм сказал, что «музыкальное объединение группы», включающее «взятие традиционных шотландских элементов, за исключением волынки, и смешивание их с ритмами техно-дэнс-эмбиент-рейв, синтезаторами, сэмплами и общими звуковыми мутациями» приводит к «любопытному, но очень танцевальная смесь ".[5] Дуэт гастролировал по альбому в течение 1996 года, и их выступление в Selwyn Hall, Коробка, Уилтшир был выпущен как Жить в Селвин Холле в ноябре 1996 г.[6] Группа покинула свой единственный предыдущий лейбл Greentrax Recordings, который выпускал альбомы только в Европе, и подписал контракт с Вертикальные записи в Соединенном Королевстве и Компас Рекорды в США для выпуска следующего альбома.
- Басист Конрад Инвицки описывает процесс записи Солнечные ножницы.[7]
С 2000 года участниками Shooglenifty были Малкольм Кросби на гитаре, мандолина и ситар, Ангус Р. Грант на скрипке, Гарри Финдлейсон на банджо и наэлектризованный инструмент, изобретенный им самим, он назвал "банжакс", басист Конрад Ивицки, который также играет гармоника и беримбау и перкуссионист Джеймс Макинтош, «очень важный барабанщик в стиле, который обычно делается без барабанов», которому приписывают «барабаны, перкуссию, бас, псалтырь, программирование и образцы ".[5][1] Группа записала новый альбом в том же году со своим постоянным продюсером-инженером Джимом Сазерлендом. Эдинбург studio, которые выполняли аналогичные обязанности на своих предыдущих альбомах. Макинтош сказал, что «студия была настолько маленькой и ориентированной на компьютер, что не позволяла играть вместе более чем двум людям».[8] Заядлый акустический экспериментатор, пробующий всевозможные устройства эффектов и нетрадиционные методы записи, Сазерленд отмечен в альбоме как исполнитель синтезатора и программирование.[1] Его признали, что он «помог этой группе с относительно традиционными инструментами добиться безумного звучания на альбоме».[5]
Что касается самого процесса записи, группа прибыла со своими живыми аранжировками, и Сазерленд «разорвал их на части». Они были многодорожечными, затем были разобраны и «измельчены».[7] Альбом типичен для Сазерленда, в частности, включает много сэмплов «найденных звуков», таких как Схиполь аэропорт и Бернский вокзал, которые добавляются в смесь.[7] Басист Конрад Инвицки, вспоминая процесс записи, сказал, что у Сазерленда «есть целый набор игрушек, и он любит играть со всеми ними. Его любимые вещи на данный момент - маленький микрофон Tandy, который стоит очень мало, и маленький дешевый пластик. красный динамик. На трек «Игорь» он записал через него все ударные, а затем использовал различные компрессоры, процессоры и эквалайзеры, чтобы получить жирный, сочный звук ».[7] Сазерленд был перфекционистом во время производства, пробуя все доступные разъемы, процессоры и файлы, чтобы найти звуки.[7]
Музыка
Кейт Уизэм из Живая традиция, сравнивая альбом со своим предыдущим альбомом Поцелуй виски, сказал "за эти четыре года практически ничего не изменилось. Они, несомненно, стали более экспериментальными, Солнечные ножницы это качественный скачок с точки зрения производства для группы ".[2] Альбом продолжает оригинальное звучание группы "acid croft", в котором смешались шотландские кельтская музыка, различные другие мировые стили и современные жанры, такие как техно и окружающий.[1] Несколько критиков указали на Восточная музыка влияние,[5][3] и другой мятлик,[3] пока Чикаго Трибьюн назвал это "триповой смесью традиция, психоделия и инструментальный хип-хоп."[1] Группа широко использовала педали искажения и эффекты ящики в дополнение к грабежу Диджей техники, работающие во всех типах зацикленных ударов, царапины, электро-атмосферные и сэмплированные «обнаруженные звуки» от промышленных лязг и грохот до обрывков телефонных разговоров и записанных пеликан объявления.[7]
Джордж Грэм сказал, что группа «в основном инструментальная группа, члены которой являются мастерами традиционных музыкантов на скрипке, гитаре, мандолине и даже на банджо. Но они доставляют свою музыку через батарею электронных устройств, от коробок дисторшна до синтезаторов и сэмпл-машин, которые создать грувы, которые впишутся на танцполе рейва ".[5] Он сказал это на Солнечные ножницы, «в общем», «это тот альбом, в который невозможно не попасть, с его неотразимо танцевальными ритмами, а иногда и откровенно дурацкими комбинациями звуков и влияний, включая некоторые намёки на ближневосточную чувственность».[5] Энн Флинт из Rambles прокомментировал: «Я был удивлен, услышав, что в музыку смешались разные стили и инструменты, и все они создавали интересный, но запутанный микс».[9] Описывая альбом как "творческое сочетание шотландского фолка с техно и Worldbeat, Дэйв Слегер из Вся музыка назвал это «сродни современной музыкальной прогулке по миру», где, хотя кельтские корни группы наиболее очевидны, намеки на Ближний Восток Очевидны, дальневосточный и американский мятлик, с основой, чередующейся между грув-тяжелым техно и окружающий с аранжировками прогрессивного рок-н-ролла ".[3]
Первый трек, "The Hijab", как говорят, является эпиотмией "психоделических техно-кельтских звуков группы". В то время как музыка явно намекает на кельтский, вихрь звуков от искаженной мандолины до барабанных петель создает своего рода потусторонний танец. канавка."[5] "Прыжок Шумана" "эклектичен" и "немного шотландски звучит", и в нем преобладает скрипка Гранта, "хотя он купается в море электронной какофонии".[5] Скрипка также занимает видное место в более непринужденной песне "August".[5] "Delighted" сочетает в себе традиционные мотивы с фанк-ритмом и был описан Джорджем Грэхемом как "одна из самых откровенно танцевальных пьес на этом обычно танцевальном альбоме".[5] "Мэгги Энн из Clachnabrochen" - единственный вокальный трек с "телефонным" вокалом.[5] Восточное влияние функции на «Игоря», описанные Грэхемом как «разновидность венгерского техно кельтского дервиша».[5] "Kinky Haroosh", в котором меньше кельтского влияния, также отличается зловещим восточным звучанием и "набором смутно тревожных звуков".[5] Напротив, заключительный трек "Bjork's Chauffer" [sic], состоящий из двух частей, состоящий из барабанов с изначально акустическим инструментализмом, является, "возможно, самым кельтским треком", до "техно-кельтского" слияния обычного стиля группы. звук возвращается.[5]
Релиз
Солнечные ножницы был выпущен в августе 2000 года в Великобритании компанией Вертикальные записи и 9 января 2001 г. в Соединенных Штатах Компас Рекорды, их первый альбом на обоих лейблах.[1] Это был их первый альбом, выпущенный в Соединенные Штаты.[7] Он стал одним из лидеров продаж Music Scotland в 2000, 2001 и 2002 годах.[1] Альбом продвигался на веб-сайте, который, как отметила одна публикация, «сам по себе очень показателен, поскольку подтверждает новый век /авангард характер этой группы. Вместо того, чтобы тратить наше время, бумагу и распечатку для размещения информации для слушателей на вкладыше компакт-диска, что является обычным делом, у группы есть стилизованная сцена на лугу с группой (как предполагается), расположенной спереди, а стулья расставлены на них. в траве, а группа поднимается по склону холма со стульями и так далее. Глубокий. Вместо того, чтобы давать нам читабельный шрифт или способ узнать больше или радоваться другим (тем самым продавая больше компакт-дисков), группа сосредотачивается на музыке ».[9]
Как и предыдущие альбомы группы, он подвергался скромному продвижению и, как таковой, не был коммерческим триумфом. Энн Флинт из Rambles сказал, что «возможно, лучший способ для меня охарактеризовать эту группу - это назвать их неправильно понятыми массами. Нам нужно вывести их музыку из андеграунда и сделать ее доступной, по крайней мере, для некоторых из наиболее эклектичных программ на публике. радио, чтобы мы могли услышать и оценить веселье и таинственность этой самой загадочной группы и этого компакт-диска. По иронии судьбы, когда я готовлюсь к отправке этого, я впервые могу вспомнить, как я слушал нашу местную общественную радиостанцию Shooglenifty играла песня, и она звучала великолепно. Теперь, если бы они могли просто дать другим, не слуховым чувствам шанс поучаствовать, я мог бы написать более восторженный обзор [альбома] ».[9] Это был единственный альбом группы на Vertical Records, так как лейбл покинул лейбл вскоре после выпуска.[10] создание собственного лейбла Shoogle Records для последующих британских релизов, начиная со следующего альбома Дочь торговца оружием (2003).[10] Перкуссионист группы сказал, что считает этот альбом «более доступным», чем Солнечные ножницы, говоря: "Местами это не совсем страшно".[8] Группа гастролировала в поддержку Солнечные ножницы в 2000–01, и во время австралийского этапа к группе присоединился мандолинист Люк Пламб, прежде чем он стал постоянным участником.[11] заменяя Яна Маклауда.[12]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [13] |
Чикаго Трибьюн | (благоприятный)[1] |
Народные корни | (благоприятный)[1] |
Еженедельный обзор альбома Грэма | (благоприятный)[5] |
The Irish Times | (благоприятный)[1] |
Живая традиция | (благоприятный)[2] |
Rambles | (благоприятный)[9] |
Зрение и звук | (благоприятный)[14] |
Songlines | (благоприятный)[10] |
Альбом получил положительные отзывы критиков, высоко оценив его эклектичное звучание и множество влияний. The Irish Times сказал, что «это традиция, стоящая с ног на голову - существенное слушание».[1] Чикаго Трибьюн положительно отнеслись к его «триповой смеси традиций, психоделии и хип-хопа».[1] Народные корни также были благосклонны, говоря: «бесшовные - чисто кельтский ритм».[1] Кейт Уизэм из Живая традиция был благоприятен, заявив, что альбом "является квантовым скачком в плане производства для группы. Тем не менее, это все еще элементы дуэлей на банджо и мандолине с прекрасной техникой игры на скрипке Ангуса Гранта, которые остаются настоящим музыкальным машинным отделением, и по-прежнему остаются одним из самых освежающих аспекты их подхода к записи. К счастью, они не используют гаджет прикрыться отсутствием игровых способностей. Я бы хотел думать, что если Фрэнк Заппа родился, скажем, Benbecula, возможно, это была музыка, которую он выбрал бы для создания ».[2] Он пришел к выводу, что «Shooglenifty - одна из передовых групп в роде« крутых кельтов », и я подозреваю, что в ближайшее время так будет и сейчас, когда у них есть зачастую трудный третий альбом. Их музыкальное путешествие всегда таково. открытия, поскольку каждый альбом появляется, и у меня было время проанализировать его содержание, мой разум перемещается к тому, к чему они могут привести нас в следующий? "[2]
Дэйв Слегер из Вся музыка оценил альбом на четыре звезды из пяти и сказал, что "явно прогрессивный могут подразумевать многое в популярной музыке, но Shooglenifty не следует наугад причислять к предсказуемым прог-лагерям, поскольку их музыка действительно не поддается классификации ».[3] Songlines сказал, что альбом содержит «великолепные мелодии в сочетании с убийственными грувами, равный интерес к ультрасовременным клубным стилям и традиционным танцевальным формам»,[10] пока Зрение и звук говорит, что это показывает, что группа "использует смесь традиционных шотландских мелодий, сэмплов и брейкбит к дальнейшим крайностям. Есть случайные движения к Африканский и восточноевропейские музыкальные стили, но Shooglenifty сохраняют свой ритм чисто кельтским. Shooglenifty создают музыку, о существовании которой другие группы даже не подозревали… захватывающий сет, наполненный энергией клубной атмосферы ».[14]
Хотя все отзывы были положительными, некоторые отметили незначительные недостатки в других вещах, кроме выступления группы. Энн Флинт из Rambles был очень благосклонен к альбому, назвал его "интересным" и "инновационным", но был сомнительным по отношению к некоммерческому тону его упаковки и оформления, говоря, что "для тех, кто любит музыку и не имеет определенного носителя, они предпочитают [ альбом] может быть просто билетом. В некотором смысле приятно слышать группу, которая не играет на своей былой славе, например, группа Целовать, или состоящие из парней, которым, может быть, давно стоило повесить трубку, как и все, о ком вы можете подумать. Так что я может скажи это Солнечные ножницы его стоит послушать, с хорошо сыгранной, интересной, новаторской музыкой, но это явно сделало бы компакт-диск более коммерческим, если бы они хотя бы сделали тексты, темы и тексты более различимыми для органов чувств ».[9] Джордж Грэм хвалил большую часть музыки, а некоторые ее освоение, но был менее благосклонен к другим частям, говоря, что Солнечные ножницы "- это альбом, которым можно наслаждаться на нескольких уровнях - способ сопоставления разрозненных стилей, умные аранжировки, первоклассная инструментальная работа - когда инструменты не трансформируются по звуку во что-то еще - и отличный танцевальный грув. Techno-Celt или то, что они называют "acid croft", может быть чем-то вроде новинки, но это альбом, в котором достаточно идей, чтобы он выдержал много слушателей, "однако, с учетом этого" дать этому альбому оценку качества звука сложно. Хотя инженер / продюсер Джим Сазерленд проявил много творчества, иногда искажение Используемые на инструментах могут вызвать раздражение, в то время как в других случаях звуковые сопоставления просто великолепны. Очевидно, что это альбом, в котором манипуляции со звуком важнее его точности. Но там, где слышны неискаженные акустические инструменты, они, как правило, довольно чистые, а в целом динамический диапазон этого альбома намного лучше, чем можно было бы ожидать, поскольку сочиненная запись этого альбома ".[5]
В 2003 году другие рецензенты дали свои ретроспективные мнения о Солнечные ножницы; Иэн Маккуин из Живая традиция отметил, что нашел альбом разочарованием, назвав его «чрезмерно продюсированным» и сказав, что «звуковые эффекты подавили силу мелодий»,[15] в то время как Дэвид Кидман из NetRhythms назвал его "знаковым" альбомом с акцентом на электроника.[16][17]
Отслеживание
- «Хиджаб» - 5:24
- «Прыжок Шумана» - 3:39
- «Игорь» - 3:57
- «Август» - 5:20
- «В восторге» - 4:40
- «Мэгги Энн из Clachnabrochan» - 3:11
- «Дверь Рода» - 4:56
- «29 ступеней» - 4:08
- «Кинки Харуш» - 4:15
- «Шофер Бьоркса» - 4:41
Персонал
- Малкольм Кросби - Электрогитара, акустическая гитара, электрический ситар, мандолина
- Гарри Финлейсон - 5-струнный банджо, банжакс
- Ангус Р. Грант - скрипка
- Конрад Ивиски - бас-гитара, контрабас, гармоника, беримбау
- Джеймс Макинтош - барабаны, перкуссия, псалтырь, бас
- Иэн МакЛеод - Мандолина, Вокал
Источники и ссылки
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Шогленифты - Солнечные ножницы". Музыка Шотландии. Получено 26 января 2018.
- ^ а б c d е ж Уизем, Кит. "Шогленифты - Солнечные ножницы". Живая традиция (рассмотрение). №44.
- ^ а б c d е Слегер, Дэйв. "Обзор AllMusic Дэйва Слегера". Вся музыка. Получено 26 января 2018.
- ^ а б Биби, Дэйв. «SHOOGLENIFTY -» Поцелуй виски"". Живая традиция (рассмотрение). № 17. Получено 26 января 2018.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Джордж Грэм рассматривает "Солнечные ножницы" Шогленифти
- ^ Никсон, Крис. "AllMusic Review Криса Никсона". Вся музыка. Получено 26 января 2018.
- ^ а б c d е ж грамм World Music Central.org
- ^ а б Коат, Карл. "CELT IN A TWIST - ТРАНСКРИПТ ИНТЕРВЬЮ". Worldbeat International. Получено 26 января 2018.
- ^ а б c d е Флинт, Энн (5 июля 2003 г.). "Шогленифты, Солнечные ножницы (Вертикальные, 2000)". Rambles. Получено 26 января 2018.
- ^ а б c d Шогленифты | Солнечные ножницы
- ^ Уолли, Джонни (7 мая 2003 г.). "Интервью с Shooglenifty (плюс тур по Великобритании)". Народное радио. Получено 26 января 2018.
- ^ Рао, Маданмохан (27 августа 2015 г.). «Интервью с Шогленифти». Центр мировой музыки. Получено 26 января 2018.
- ^ https://www.allmusic.com/album/r512196
- ^ а б Solar Shears от Shooglenifty: Amazon.co.uk: Музыка
- ^ Маккуин, Иэн (2003). Дочь торговца оружием "Шогленифти"'". Живая традиция (рассмотрение). № 54. Получено 26 января 2018.
- ^ Кидман, Дэвид. "Обзоры альбомов и концертов от А до Я". Сетевые ритмы. Получено 26 января 2018.
- ^ NetRhythms: обзоры альбомов и концертов от А до Я