Рональд Джонс (междисциплинарный специалист) - Ronald Jones (interdisciplinarian)

Рональд Джонс (8 июля 1952 г. - 9 августа 2019 г.) был американцем художник, критик и педагог кто получил известность в Нью-Йорк в середине 1980-х гг. В журнале Современный, Брэндон Лабелль написал: «Работая художником, писателем, куратором, профессором, лектором и критиком в течение последних 20 лет, Джонс является самозванным Концептуалист,[1] охватывая мир академических кругов и искусства, оперы и садового дизайна, и выступая в качестве отцовского острия современной критической практики. Исследовательский и провокационный, Джонс создает работы, требующие внимания как перцептивного, так и политического ".[2] Лабелль позиционирует Джонса как лидера «современной критической практики», которую, возможно, лучше всего описать как междисциплинарный или трансдисциплинарный.[3]

1980-е

Джонс окончил университет в 1974 г. Бакалавр искусств степень от Монтгомери, Алабама с Хантингдонский колледж. Он завершил МИД степень в области скульптуры из Университет Южной Каролины, за которым следует Кандидат наук. в междисциплинарных искусствах в Университет Огайо[4] где он писал о сотрудничестве между Сэмюэл Беккет и Марсель Дюшан. В 1983 году он был включен в групповую выставку «Вероятная история» в Пространство художников в Нью-Йорке, курированием которого занималась Валери Смит, Гретхен Бендер, Дэвид Кабрера, и Джефф Кунс. В 1985 году он переехал в Нью-Йорк, а два года спустя получил свой первый персональная выставка в Галерея изображений Metro. в Нью-Йорк Таймс Роберта Смит писала: «Основная цель мистера Джонса, кажется, состоит в том, чтобы помешать глазу формальной непоследовательностью и перегрузкой письменной информации, которую разум должен переварить, прежде чем его части станут осмысленными. Но смысл никогда не бывает визуальным. пробирается через длинный иллюстрированный абзац, составляющий название каждого произведения, изучая художественное произведение или событие, которое представляет каждый компонент, в результате чего возникает своего рода странная и часто пугающая поэтическая логика »[5]Джонс представлен Галерея изображений Metro где его последняя из шести персональных выставок была в 1998 году.[6]

Джонс начал свою кураторскую практику в 1986 году, когда он собрал The Public Art Show с каталогом, разработанным Луиза Лоулер и плакат Барбара Крюгер. Затем он организовал одиннадцать выставок для галерей Нью-Йорка (Metro Pictures, Леманн Мопин и Джош Баер ) и европейские и Скандинавия учреждения («Темная сторона луны», Стокгольм, культурная столица Европы, проект Аркипелаг, 1998 г. и Magasin 3 Projekt Djurgårdsbrunn, 2003 г.).

В 1987 году он начал критиковать Журнал искусств и Artscribe. Вскоре после этого он начал публиковать статьи, эссе и обзоры для Фриз, Artforum, Книжный форум, Искусство в Америке, Паркетт, Кабинет, Зона и другие. Джонс написал множество каталогов для других художников, включая Элизабет Пейтон,[7]Лори Симмонс, Дэвид Салл, Терри Уинтерс, Ричард Филлипс, Кэрролл Данхэм и Кейт Эдмьер.

В 1989 году Джонс был приглашен на факультет Школы искусств, Йельский университет как критик в области скульптуры и в конечном итоге был назван старшим критиком.

1990-е

В 1992 году Джонс служил представителем Национальный фонд искусств экспертная комиссия по стипендиям в области скульптуры, которая положила начало одной из многих громких национальных дебатов по цензура и вопросы Первой поправки в области искусства.[8][9][10][11] Позже Джонс работал в исследовательском центре Школа общественных и международных отношений Вудро Вильсона в Принстонском университете, который рассматривал будущее культуры в Соединенных Штатах в свете уменьшения Национального фонда искусств.

В 1993 году прошла персональная выставка в Галерея Sonnabend в Нью-Йорке. Поскольку его работы продолжали выставляться на международном уровне (включая персональные выставки в Берлин, Токио, Лос-Анджелес, Париж, и Кёльн ) Джонсу было поручено разработать садовые проекты, в том числе Прицкер Парк в Чикаго, Центр современного искусства Ретимно на Крите, ботанические сады в Куритиба, Бразилия, Космический сад Цезаря Boras Konstmuseet, Швеция и сад для города Гамбург, Германия среди прочего.

В 1995 году в статье журнала ArtForum «Best and Worst 1995» говорилось, что Джонс должен быть «номинантом на награду за достижения в жизни за ужасное современное искусство».[12]

В 1998 году он был назначен профессором и заведующим кафедрой визуальных искусств в Колумбийский университет. В Columbia он был директором Центра цифровых медиа и содиректором лаборатории интерактивного дизайна. Во время учебы в Колумбии он работал на факультете коллоквиумов магистратуры в магистерской программе критических исследований на факультете истории искусств и археологии и преподавал на семинарах на факультете компьютерной музыки. Konstfack, Университетский колледж искусств, ремесел и дизайна в Стокгольме, Швеция, которым он учился с 1996 года. Он входил в состав Совета Artists Space, Общественный художественный фонд, и Франклин Печь, все в Нью-Йорке, Принстонском симпозиуме скульптур, и был членом исполнительного комитета проекта Lucent, Бруклинская Музыкальная Академия.

В 1999 году Джонс придумал и написал либретто для «Falling and Waving», первой оперы, созданной на компьютере. Бруклинская Музыкальная Академия и искусство в Сент-Энн в Нью-Йорке.[13]

2000-е

В 2001 году он был назначен первым ректором Колледжа дизайна Art Center, где руководил разработкой и реализацией новой междисциплинарной учебной программы для колледжа.[14]

В 2002 году он получил сертификат Высшей школы образования Гарвардского университета.[15]

Джонс стал профессором междисциплинарных исследований в Университетский колледж искусств Констфак, Ремесла и дизайн в Стокгольме, Швеция, где он руководил Дизайн опыта Группа с миссией «убеждать, стимулировать, информировать, предвидеть, развлекать и прогнозировать события, влияя на смысл и изменяя человеческое поведение». [16][17] В Konstfack Джонс также является со-руководителем WIRE, магистерской программы в области кураторской практики и критического письма. Джонс был директором центра Konstfack для Стокгольмская школа предпринимательства (SSES), междисциплинарная инициатива Каролинского института, Королевского технологического института, Стокгольмской школы экономики, Стокгольмского университета и Konstfack.[18]

Джонс был приглашенным профессором дизайна опыта в NID, Национальный институт дизайна, Ахмадабад, Индия. Он также работал на факультете Датской королевской академии искусств, Копенгаген, Школы визуальных искусств, Нью-Йорк, и Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule Франкфурт, Германия и в качестве приглашенного профессора в Академия искусства и дизайна Бецалель С назначением в Konstfack профессором междисциплинарных исследований, он смог вместе с преподавателями The Experience Design Group создать программу для выпускников, специально разработанную для подготовки студентов к междисциплинарным или даже трансдисциплинарным навыкам. «Междисциплинарность, - сказал Джонс, - к настоящему времени является самостоятельной дисциплиной, как и традиционные дисциплины искусства, дизайна или ремесла».[17]

Написание, лекции, сборники

Джонс регулярно писал для Artforum и ежемесячный столбец для Фриз.

Он прочитал более двухсот лекций в университетах, музеях, школах искусства и дизайна, включая Гарвардский университет, Чикагский институт искусств, Йельский университет, Художественную галерею Уайтчепела, Лондон, Музей американского искусства Уитни, Музей Гуггенхайма, Школа дизайна Род-Айленда, Школа дизайна Парсонса, DIA Центр искусств, Нью-Йорк, Королевский колледж искусств, Лондон, Центр перспективных исследований в области изобразительных искусств при Массачусетском технологическом институте, Университет Карнеги-Меллона, Университет Брауна, Академия дер Билденден Кюнсте, Вена, Архитектурная ассоциация Школа архитектуры, Лондон и другие.

Его искусство находится в постоянных коллекциях музей современного искусства, то Музей американского искусства Уитни, то Музей Гуггенхайма, The Метрополитен-музей, The Музей современного искусства, Лос-Анджелес, а Moderna Museet, Стокгольм и другие.

Примечания

  1. ^ Ким Левин (2000-05-16). "Мастера Вселенной - Страница 1 - Искусство - Нью-Йорк". Village Voice. Получено 2010-10-07.
  2. ^ [1][мертвая ссылка ]
  3. ^ http://www.artnews.com/2019/08/12/ronald-jones-dead/
  4. ^ ":: Школа междисциплинарных искусств Университета Огайо - Начало ::". Ohio.edu. Получено 2010-10-07.
  5. ^ Смит, Роберта (1991-12-27). "Art in Review - Обзор - NYTimes.com". Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-10-07.
  6. ^ «Метро Картины | Выставки». Metropicturesgallery.com. Архивировано из оригинал на 2005-05-27. Получено 2010-10-07.
  7. ^ Пейтон, Элизабет; Феликс, Зденек (2001). Элизабет Пейтон. ISBN  978-3-7757-9099-4.
  8. ^ Хонан, Уильям Х. (1992-08-01). «Фонды искусств, чтобы обойти вызов панели - NYTimes.com». Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-10-07.
  9. ^ Джули С. Ван Кэмп. "Библиография: NEA против Финли". Csulb.edu. Получено 2010-10-07.
  10. ^ "Размышляя о 35-летии СВА | Журнал Harvard, май-июнь 2000". Harvardmagazine.com. Получено 2010-10-07.
  11. ^ "Национальный фонд искусств против Финли, 524 U.S. 569 (1998)". Law.cornell.edu. Получено 2010-10-07.
  12. ^ "Лучший и худший 1995 | ArtForum | Статьи на BNET". Findarticles.com. Получено 2010-10-07.
  13. ^ "Падение и размахивание (цифровая опера) :::: режиссер Джей Шейб". Jayscheib.com. Получено 2010-10-07.
  14. ^ "Mix Master - Учебная программа Рональда Джонса - Краткая статья | ArtForum | Найти статьи на BNET". Findarticles.com. Получено 2010-10-07.
  15. ^ "Гарвардская высшая школа образования". Gse.harvard.edu. Получено 2010-10-07.
  16. ^ http://varutstallning08.konstfack.se/interdisciplinary-studies/ronald-jones.html[постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ а б http://www.designtime.se
  18. ^ «ССЭС». Sses.se. 2010-09-29. Получено 2010-10-07.

Рекомендации

  • Гэри Индиана, «Действительно реально», The Village Voice, 13 октября 1986 г., стр. 99.
  • Майкл Киммельман, "Рональд Джонс, Metro Pictures", The New York Times, 25 ноября 1988 г., стр. C18.
  • ___, "Двусмысленные бронзовые скульптуры Рональда Джонса" 29 сентября 1989 г., New York Times.
  • Жанна Сигель, «Рональд Джонс» Flash Art, Май / июнь 1989 г., стр. 99–101.
  • Роберт Пинкус-Виттен, "Записи: Концентрированный сок и Китчи Китчи Кунс", Искусство, Февраль 1989 г., стр. 34–39.
  • Майкл Бренсон, "На арене разума, в Уитни", New York Times, 19 октября 1990 года.
  • Роберта Смит, "Рональд Джонс", The New York Times, 15 июня 1990 г., стр. C20.
  • ___, "Art in Review", 13 октября 1995 г., New York Times.
  • ___, "Тонкие способы съесть свой торт и съесть его одновременно", 8 октября 1989 г., New York Times.
  • Джерри Зальц, «Заметки о скульптуре», Искусство, Декабрь 1991 г., стр. 16–19.
  • Роберт Розенблюм, «Вращающаяся дверь Дюшана», Tema Celeste, лето 1992 года.
  • Ян Авгикос, Artforum, Июнь 1993 г.
  • Дэниел Пинчбек, «Современное искусство». Проводной журнал, Декабрь 1994 г.
  • Марк Майер, Искусство в конце века: диалог, «О лекциях Галлея, Пайпер и Джонса». Художественная галерея Олбрайт-Нокс, 1996.
  • Даниэль Бирнбаум, «Капитолий выигрыш», Artforum, Январь 1998 г., стр. 48-49.
  • Барри Швабски, «Рональд Джонс, Metro Pictures», Художественная форма, Лето, 1998, с. 130.
  • Кен Джонсон, "MIXUP", The New York Times, 16 июля 1999 г., стр. E37.
  • Брэндон Лабелль, «Профиль: Рональд Джонс» Современный Выпуск 64
  • Дэн Кэмерон, [www.inliquid.com/oughtt/articles/mangel/jones.php]

дальнейшее чтение

внешняя ссылка