Робин Пейдж - Robin Page

Робин Пейдж
Робин Пейдж
	Робин Пейдж исполняет «Стою на собственной голове» в 1972 году.
Родившийся	Робин Фредерик Пейдж; 2 ноября 1932 г.; Лондон, объединенное Королевство
Умер	12 мая 2015 (82 года); Канада
Национальность	Канадский
Известен	Живопись, рисунок, скульптура, гравюра, сценический дизайн, письмо
Движение	Fluxus

Робин Пейдж (2 ноября 1932 г. - 12 мая 2015 г.)^[1] был британским художником. Он был одним из первых членов Fluxus художественное движение.

биография

Пейдж родился в Англии в 1932 году. Его отец, Питер Картер-Пейдж, был юмористом и карикатуристом, работал аниматором в Дисней студии в Голливуде в 1930-е годы. Семья переехала в Канаду, где молодой Пейдж жил до 27 лет. Пейдж вернулся в Европу в 1959 году и после преподавания в революционной среде Лидский колледж искусств на севере Англии до 1967 года он переехал в Германию и оказался в компании международной сети Fluxus художники, такие как Роберт Филлиу, Дитер Рот, Дороти Яннон, Даниэль Спёрри, Бен Вотье, и другие. Его работы отражали настроения движения. А именно, его «антихудожественная» позиция, унаследованная от дадаистов, и его упор на событие как на произведение искусства (так называемое Происходит или событие действия). Пейдж выполнил много хеппенингов, в том числе одно под названием Гитара, в котором он играл на гитаре с помощью публики вдоль торгового центра на концерте ICA's Misfits.^[2] В других мероприятиях участвовал Пейдж, нарисовавший мелом портрет Йозеф Бойс с чашей для подаяний на тротуаре перед Национальной галереей.^[3]

В 1966 году он был с Густав Мецгер, Отто Мюль, Вольф Фостелл, Йоко Оно и др. участник Разрушение в художественном симпозиуме (ДИАС) В Лондоне.^[4]

К 1970 году Пейдж покинул движение Fluxus и переехал в Германию. Он начал развивать свой собственный бренд современного искусства и был одним из первых художников, которые использовали юмор как средство откровенно бросить вызов понятиям «хорошего вкуса» в мире искусства. Его Привет, Вильдон Картины представляют собой одну из марионеток альтер-эго Пейджа, которая высмеивает и комментирует «искусство», в то же время воплощая традиционные техники живописи. Пейдж задает вопрос: «Эй, Уилдон, почему юмор никогда не заменял серьезность как наиболее уважаемое культурное отношение?» на что Уилдон отвечает: "Потому что люди не могут это подделать!"

В работах Пейджа продолжали развиваться откровенно едкие и сатирические комментарии к культурным притязаниям. К 1987 году он «умер и отправился в Синюю Бороду», в результате чего он покрасил бороду в синий цвет (казнен Майк Спайк Фроидл - см. соответствующую картину здесь ) и создание серии картин, сочетающих элементы плаката и пропагандистского искусства. Его Музей Синей Бороды далее помещает Пейдж в авангард современного искусства; высмеивая понятие «Учреждение» и ставя себя в центр своей «коллекции» искусства, Пейдж бросает вызов самому основанию, на котором власть передается частным, государственным и культурным организациям. Одним из ярких примеров является картина Свобода - жгучая кисть на котором художник изображает из себя Статую Свободы, держащую кисть как факел.

События (События действия)

1962: Дверь, Лондон. Индикатор искусства, Лондон. Гитара, Концерт Misfits, ICA, Лондон. Синхронный документ космического полета американского астронавта Уолтера Шира, Лондон.
1963: Часть растения, Маленький фестиваль новой музыки, Лондон. Два камня Лондон и фестиваль Fluxus в Ницце. Заворачивать, BBC, Новый комментарий, Лондон. Измерение мотивации, Лондон.
1965: Затмение, Королевский театр, Стратфорд, Лондон.
1966: Krow 1, Симпозиум «Разрушение в искусстве», Лондон. Пляжные коробки, Скарборо. С Рождеством 66, Лидс.
1967: Лекция о войне, Кардифф. Митинг, Лидс.
1968: Роуд-шоу профессора Протозоа Mini Majestic Bilou, Фестиваль Лондонского Сити. Дикий человек из Вобурна, Уобурнское аббатство. Событие для Лиз, Канун Святого Валентина, Брэдфорд. Концерт экспериментальной музыки, Институт Содружества, Лондон.

Выставки

Персональные выставки

1969: Art Intermedia, Кельн
1971: Художественная галерея Eat, Дюссельдорф
1972: Галерея Мюллер, Кельн
1973: Художественный музей, Кельн; Galerie Muller, Штутгарт; Галерея Gunter Sachs, Гамбург
1974: Galerie Foncke, Гент; Салон де Май, Париж (побывал в Брауншвейге, Германия и Лейнбацентрум, Роттердам)
1975: Галерея Аллена, Ванкувер
1977 год: «Юная галерея», Гослар, Германия; Галерея Валлуа, Париж
1979: Galerie Redmann, Зильт, Германия; Akademie der Künste, Берлин
1980: Galerie Redmann, Берлин; Galerie Redmann на выставке ART'80, Базель; Кунстхалле, Дармштадт, Германия
1982: Художественный музей Аугсбурга, Германия
1993: Галерея Клеван Мюнхен

Групповые выставки

1953: Молодые художники Западного побережья, Ванкувер
1954: Hard Edge западного побережья, Сиэтл
1962: Фестиваль неудачников, Галерея 1, Лондон; Ричмондский джазовый фестиваль
1963: Десятилетняя выставка, Галерея 1, Лондон
1964 г. Поперечное сечение, Городской музей, Лестер; О Раунде, Университет Лидса
1965: 45-я летняя выставка, Redfern Gallery, Лондон; Структуры Вивантес, Галерея Редферн, Лондон; Тогда и сейчас, Галерея на Парк-сквер, Лидс.
1966: Форма и образ, Городской музей, Лидс; Разрушение в искусстве, симпозиум, Лидс
1967: Конкретная / пространственная поэзия, Галерея Midland Group, Ноттингем.
1969: Амаду в А, Антверпен
1970: Happenings & Fluxus, Kunstverein, Кельн
1972: Szene Rhein-Ruhr, Музей Фолькванг, Эссен; Документа 5, Кассель; Freunde ded Museums Sammein (Коллекции друзей музея), Museum Folkwang, Эссен
1973: 6-я Международная триеннале цветной графической печати, Grenchen Galerie Muller, Кельн.

Публикации

Пол Граветт, (2007) Криминальное чтиво, издательство Hayward Gallery Publishing, Southbank Center, Лондон
Дж. Грей, (1993) Action Art, Greenwood Press, Коннектикут, США, ISBN 0-313-28916-6
Карл-Хайнц Геринг, (1974) Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Verheyen & Schulte, Düsseldorf
«Искусство в коричневом бумажном пакете», журнал Weekend Magazine (Монреаль), май 1975 г.
«Я уникальный идиот», Марк де Вильерс, Журнал Weekend Magazine (Монреаль), май 1975 г.
`` Художник окунает кисть в канадскую кривую '', Арт Перри, провинция Ванкувер, ноябрь 1974 г.
"Все приглашены", Джон Энтони Туэйтс, Искусство и художники, Лондон, ноябрь 1974 г.
'Робин Пейдж, Галерея Мюллер', Г. Вирт, Das Kunstwerke, Баден-Баден, июль 1973 г.
«Записка о Робин Пейдж», Э. Линн, Art International, Лугано, май 1973 г.
«Робин Пейдж: Билдпарабельн, каталог выставки», Аугсбург, 1982 г.
«Почтовое искусство: общение на расстоянии», Жан-Марк Пуансо, Париж, 1971
«Робин Пейдж», Flash Art, май 1972 г.