Роберто Кортасар - Roberto Cortázar

Роберто Кортасар (родился 12 января 1962 г., в г. Мехико ), это Мексиканский художник. Он вырос в южном штате Чьяпас, Мексика.

Академическая подготовка и деятельность

Роберто Кортасар начал свое академическое обучение в 1976 году в Национальная школа искусств и продолжил учебу в Национальная школа живописи и скульптуры с грантом от Национальный институт изящных искусств в Мексике. Позже он сотрудничал с многочисленными академическими учреждениями, проводя лекции, конференции, семинары и консультируя по историческим, философским и теоретическим аспектам искусства, в том числе являясь ключевым участником обновления академического плана Мексиканской национальной школы изящных искусств. С 1989 по 1993 год он был одним из основателей Консультативного совета Мексиканский национальный фонд культуры и искусства (КОНАКУЛЬТА). В эти годы он был присяжным заседателем Национальный план для авторов и Национальный фонд пластических искусств.[1]


Музейные проекты

2006–2008: «Сатурн и отцеубийцы», представленный в Museo Amparo.[2] Проект исследовал философские и моральные корни тирнацидов и отцеубийц. Работы были вдохновлены греческой мифологией и декомпозицией темы Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына». Затем странствующая выставка будет представлена ​​в основных музеях Мексики, в том числе в Музее современного искусства, который представляет собой четкое введение в проект: "В ходе изучения истории искусств Кортасар натолкнулся на Сатурн Франсиско Гойи, который обращается к мифу о боге, который пожрал всех его детей, чтобы помешать им свергнуть его. Позже он нашел вариацию на эту тему в тиранооктони или тираницидах , афинская группа статуй, изображающая историческое событие: убийство тирана Гиппарка Аристогейтоном и Гармодиосом. Размышляя над этими произведениями, он пришел к выводу, что история искусства далека от истории человека, который пишет последнюю как пересказ битвы за господство над другим, в то время как искусство ставит под сомнение это проявление власти и опровергает истину человеческой идеологии ". По словам куратора: «С точки зрения Кортасара, внутренняя борьба его персонажей - это также борьба, которую должен выдержать человек, чтобы достичь эволюции, отбросить примитивную жажду власти, которая заставила Сатурн пожирать своих детей и вынудила афинян покончить с Гиппарком».[3]

2009: Национальный художественный музей. Кортасар был первым живым художником, приглашенным Мексиканским национальным художественным музеем для участия в выставке, представив новую интерпретацию одного из величайших мастеров Мексики: Хосе Клементе Ороско.[4] Роберто Кортасар был первым живым художником, который выставился в музее в рамках своей программы по пересмотру и обновлению коллекции великих мастеров музея.[5] Последняя его музейная выставка проходила в Музей Долорес Ольмедо в Мехико в 2011 году.[6]

Взгляд критика

Эдвард М. Гомес,[7] ан искусствовед, который написал, среди прочего, Нью-Йорк Таймс, Artnews, Искусство в Америке, Искусство и Антиквариат, Искусство + Аукцион, а Japan Times, внимательно следил за карьерой Роберто Кортасара и опубликовал несколько статей и книгу о его работе. В 1999 году он много писал о классическом подходе и меткой технике Кортасара.[8] В 2009 году Гомес участвовал в публикации. В его Новое изобретение мастера: вариации Кортасара на темы Ороско,[9] Гомес пишет "... Кортасар, чье искусство уходит корнями в давнюю богатую традицию создания образных изображений в Мексике (традиция, уходящая корнями в древние цивилизации региона), никогда прежде всего не руководствовался какой-либо теорией или какими-либо эстетическими доктринами. Язык создания искусства, который он разработал, с его уникальным сочетанием образных и абстрактных элементов, возник в результате его технических экспериментов художника и рисовальщика, а также его исследования и усвоения различных влияний, из экономических, выразительных линий таких современных мастеров как Пикассо и Матисс к технике изменения фигуры британского художника ирландского происхождения Френсис Бэкон. Подобно Бэкону, который однажды заметил, что «плоть - это причина изобретения масляной живописи», Кортасар обращается со своими материалами элегантно и интуитивно »..

Художественные ярмарки

Роберто Кортасар был постоянным участником художественные ярмарки побывав более чем в пятнадцати городах США, Латинская Америка, и Европа. Он стал почти постоянным участником Art Miami с галереей Praxis, где он выставлял ежегодно с 1994 по 2006 десять из этих персональных выставок, на которых его работы были приобретены американскими и европейскими коллекционерами. Его цитирует Лаура Мейерс в своем обзоре об арт-галеристах как об одном из «ИТ-художников», открывших мексиканское современное искусство для международной ярмарки.[10] В 2006 году Кортасар уйдет с коммерческого рынка, чтобы сосредоточить свое производство на двух академических проектах в сотрудничестве с музеи в Мексике.

Коллекции

Работы Роберто Кортасара находятся в государственных и частных коллекциях.[нужна цитата ] Он один из немногих современных художников Национального наследия "La Coleccion".[11] Его ранние работы 1990-х годов с классическими изображениями человеческого тела пользовались особой популярностью. Эухенио Лопес Алонсо купил Кортасар в качестве своей первой картины в 1990 году.[12] и с тех пор создал Coleccion Jumex, одну из крупнейших и самых известных коллекций в мире.[13]

Публикации

  • Los Desmembrados Según Orozco (Расчленение согласно Ороско). Национальный художественный музей. Издательство Национального института изящных искусств, 2009.
  • «Сатурн в мире отцеубийц». Мексика. Ландуччи, Editores, 2005.
  • Роберто Кортасар: 344 фигуры и один в одном пространстве. Гомес, Эдвард М. Мексико. Ландуччи Editores, 2001.
  • Постмодерн и романтизм. Роберто Кортасар. Национальный совет по культуре и искусству. Национальный институт изящных искусств, 1995.

Рекомендации

  1. ^ Роберто Кортасар В архиве 2011-09-28 на Wayback Machine, Instituto Nacional de Bellas Artes, Мексика.
  2. ^ Museo Amparo. "Роберто Кортасар". Сатурно-ан-эль-Мундо-де-лос-Паррисидас. Museo Amparo. Архивировано из оригинал на 2008-05-14. Получено 2011-09-04.
  3. ^ Музей современного искусства, МАРКО. "Роберто Картасар". Сатурн в мире отцеубийц. Архивировано из оригинал на 01.02.2010.
  4. ^ МОМА. "Хосе С. Ороско". Коллекция. Oxford University Press.
  5. ^ Макмастерс, Мерри. "Роберто Кортасар внешний ан эль Мунал su diálogo con un clásico". La Jornada.
  6. ^ Музей Долорес Ольмедо. "Corpus Et Anima… Роберто Кортасар и Долорес Ольмедо". Архивировано из оригинал на 21.08.2011.
  7. ^ Гомес, Эдвард М. "Биография".
  8. ^ Гомес, Эдвард М. (10 октября 1999 г.). "Роберто Кортасар; портретист сознания". Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ Мастер: Вариации Кортасара на темы Ороско.
  10. ^ Мейерс, Лаура (июль 2002 г.). «Современное мексиканское искусство набирает обороты на мировой арт-сцене; оставляя границы позади, мексиканские галереи и художники прорываются на международную арт-сцену». Новости искусства.
  11. ^ Лозано, Луис Мартин; Магдалена Завала (2006). Ландуччи (ред.). La Coleccion. Гонконг: Национальный институт изящных искусств. п. 486. ISBN  970-9703-76-5.
  12. ^ Николсон, Луиза (2008). «Создание сцены: Эухенио Лопес Алонсо - создатель Coleccion Jumex в Мехико, вероятно, самой влиятельной коллекции современного искусства в Латинской Америке». Apollo Magazine Ltd.
  13. ^ Кауфман, Дэвид (6 января 2010 г.). "Коллекция произведений искусства Jumex в Мехико". Журнал Тайм (Январь).

внешняя ссылка