Роберт Бизер - Robert Beaser

Роберт Бизер (родился 29 мая 1954 г., Бостон, Массачусетс ) - американец композитор.

Фотография Роберта Бизера, Бостон, Массачусетс, 2017


биография

Бизер вырос в немузыкальной семье. Его отец был врач и мать была химик. Он вырос в Ньютон, Массачусетс где он проявил себя в молодом возрасте как перкуссионист, композитор и дирижер. Он дебютировал с Молодежной симфонией Большого Бостона в Джордон-холле, когда ему было 16 лет, дирижируя премьерой своего оркестрового произведения. Антигона. Он продолжал учиться с Иегуди Винер и Джейкоб Дракман в Йельский колледж, выпускной с отличием, Пхи Бета Каппа в 1976 году, а затем получил степень магистра музыки M.M.A. и доктор музыкальных искусств Йельская школа музыки. Он учился дирижированию с Отто-Вернер Мюллер и Уильям Стейнберг. Другие учителя включены Тору Такемицу, Арнольд Франкетти, Гоффредо Петрасси и Эрл Браун. Он учился с Бетси Джолас на стипендии в Tanglewood. В 1977 году он стал самым молодым композитором, получившим премию Римская премия от Американская академия в Риме. Пребывание в Риме оказалось переломным в его развитии, и он стал использовать более тональный язык, синтезируя в своих произведениях множество разнообразных влияний, от джаза до фолка.

Beaser получил множество наград и комиссий от таких оркестров, как Нью-Йоркский филармонический оркестр то Балтиморская симфония и Чикагский симфонический оркестр. Он был назначен профессором и заведующим кафедрой композиции в Джульярдская школа в Нью-Йорк в 1993 году. В 1999 году Beaser был заказан Глиммергласс Опера, то Нью-Йорк Сити Опера и WNET-TV сочинять Пища любви, с Терренс МакНалли как либреттист, который выступал на обеих площадках, в эфире PBS, и был номинирован на Премия Эмми в 2000 г.

В 1978–1990 годах он был со-музыкальным руководителем и дирижером (вместе с Даниэль Азия ) новаторского современного камерного ансамбля Музыкальные элементы на 92-я улица Y, привозя на рынок премьеры более двухсот работ Манхэттен. С 1988-1993 гг. Познакомьтесь с композитором / Резиденция композитора с Оркестр американских композиторов в Карнеги Холл, и был художественным советником ACO до января 2001 года, когда он взял на себя роль художественного руководителя. В 2013 году стал Художественным руководителем Лауреата ACO. Бизер вместе с ACO в начале 1990-х годов основал Whittaker New Music Readings (в настоящее время - Underwood New Music Readings), давая молодым композиторам возможность услышать свои оркестровые произведения. Вместе с Таня Леон, Бизер возглавил фестиваль Sonidos de Los Americas в 1993–1999 годах, привлекая композиторов и сочинения из Америки в Карнеги Холл. В настоящее время он является попечителем Американская академия в Риме, то Колония Макдауэлл, а Оркестр американских композиторов. Он был избран в состав Американская академия искусств и литературы в 2004 г.

Его работы публикуются Schott Music.

Работает

Бизер был одним из первых композиторов, принявших «Новую тональность».[1] Ранние работы, такие как Семь смертных грехов и Вариации для флейты и фортепиано показать его склонность к драматическому вокалу, а также к технике непрерывных вариаций на широком холсте. Среди дирижеров, отстаивающих его творчество, Леонард Слаткин, Дэвид Зинман, и Деннис Рассел Дэвис и Хосе Серебрие. Его использование сохранившихся народных материалов произошло в 1980-х годах, хотя его широко исполняемые Горные песни номинирован на награда Грэмми в 1986 и продолжается до настоящего десятилетия с такими работами, как Сувениры для пикколо и фортепиано / кларнета и фортепиано и Вечерняя молитва- стихотворение оркестрового тона, которое включает и деконструирует венгерский народный мотив. Его оркестровая музыка основана на широкой и разнообразной палитре, и он создал драматические вокальные произведения, используя тексты таких поэтов, как Энтони Хехт, Эухенио Монтале и Гьертруд Шнакенберг в Небесный праздник, создающий «поразительный сплав литературных и музыкальных поэтических образов».[2] Его Четыре песни Дикинсона написано для Миган Миллер и Фонд Мэрилин Хорн акробатично предъявляет требования к дуэту сопрано и фортепиано и открывает недавний Американцы в Риме сборник записей Моста, выполненный Хила Плитманн и Дональд Берман.[3] Последние работы включают Концерт для гитары за Элиот Фиск, его одноклассник в Йель, который смешивает Андалузский фламенко с мятлик техники сбора, и была впервые представлена Олбани Симфония, с Дэвид Алан Миллер проведение, и Конец познания, комиссия консорциума из двадцати семи духовых ансамблей, для сопрано, баритона и духового ансамбля на тексты различных поэтов, в том числе Симус Хини, Иосиф Бродский, Шнакенберг, Теодор Ворозбыт и Джеймс Джойс.

Дискография

Рекомендации

  1. ^ Кратчфилд, Уилл (4 июня 1984 г.). МУЗЫКА: 'ГОРИЗОНТЫ '84'". Получено 20 марта 2017 - через NYTimes.com.
  2. ^ "LUKAS FOSS: Songs of Anguish; Elegy for Anne Frank; Lammdeni; Adon Olam; ROBERT BEASER: The Heavenly Feast - (различные исполнители) - Milken Archive Series". audaud.com. Архивировано из оригинал 19 июля 2012 г.. Получено 24 марта 2015.
  3. ^ http://www.bridgerecords.com/pages/catalog/9271.htm

внешняя ссылка