Ричард Ликок - Richard Leacock
Ричард Ликок | |
---|---|
Родившийся | Лондон, Англия | 18 июля 1921 г.
Умер | 24 марта 2011 г. | (89 лет)
Национальность | Британский |
Альма-матер | Гарвардский университет |
Род занятий | Режиссер фильма |
Ричард Ликок (18 июля 1921 - 23 марта 2011)[1] был режиссером-документалистом британского происхождения и одним из пионеров прямое кино и cinéma vérité.
Ранняя жизнь и карьера
Ликок родился в Лондоне 18 июля 1921 года и был младшим братом кинорежиссера и продюсера. Филип Ликок. Ликок вырос на банановой плантации своего отца в Канарские острова пока его не отправили в школу-интернат в Англии в возрасте восьми лет.
Он занялся фотографией на камеру со стеклянной пластиной, построил темную комнату и проявил свои фотографии, но не был удовлетворен. В 11 лет ему показали немой фильм. Турк-Сиб о строительстве Транссибирская магистраль. Он был ошеломлен и сказал себе: «Все, что мне нужно, это кинокамера, и я могу снять фильм, который покажет вам, каково это быть там».
В 14 лет он писал, режиссировал, снимал и редактировал Канарские бананы (10 мин. 16мм, немое), фильм о выращивании бананов,[2] но, по его мнению, это не давало «ощущения присутствия».
Он получил образование в Dartington Hall School, дневная с 1934 по 1938 г., наряду с Роберт Флаэрти дочери; Дэвид Лэк (Жизнь Робина) преподавал биологию в школе. После съемок экспедиции Лака на Канарские острова и Галапагосские острова (1938–39), Ликок переехал в США и изучал физику в Гарвард освоить технологию кинопроизводства. Между тем, он работал оператором и помощником редактора над другими фильмами, в частности Услышать игру на банджо (1941) - Ликок снял фестиваль народной музыки на вершине горы в южной Вирджинии, где не было электричества, используя 35-миллиметровую студийную камеру и 35-миллиметровый оптический пленочный диктофон с батареями в большом грузовике, что было редким достижением в то время. Затем он три года проработал боевым фотографом в Бирме и Китае, а затем 14 месяцев в качестве оператора на съемках фильма Роберта Флаэрти. История Луизианы (1946–48).[3]
Тем временем Ликок в 1941 году женился на Элеоноре «Хэппи» Берк. Дочь всемирно известного литературного критика, философа и писателя. Кеннет Берк Она училась в Рэдклиффском колледже, но окончила Барнард в Нью-Йорке. У Leacocks было четверо детей: Элспет, Роберт, Дэвид и Клаудия. После этнографических полевых исследований с Инну (Монтанье-Наскапи) из Лабрадор, Элеонора Ликок (1922–1987) получила докторскую степень по антропологии в Колумбийском университете (1952). Десять лет спустя, после распада ее брака, она стала ведущим феминистским антропологом.[4]
В 1963 году он женился на Мэрилин Педерсен Уэст, художнице, писательнице и фотомодели, работавшей на социальные нужды. У них родилась дочь Виктория. В 1970 году они расстались и оставались разделенными до ее смерти в 1980 году.
Документальные фильмы
За этим последовало множество относительно обычных работ, пока в 1954 году Ликока не попросили сделать репортаж о передвижном театре-палатке в Миссури: первый фильм, который он написал, снял, снял и смонтировал сам с тех пор Канарские бананы.[1]
Этот фильм, Тоби и высокая кукуруза, шла в программе американского культурного телевидения, Омнибус в прайм-тайм и познакомил его с Робертом Дрю, редактором ЖИЗНЬ журнал в поисках менее словесного подхода к телевизионным репортажам.[5] Другой новый контакт, Роджер Тилтон, хотел снять вечер людей, спонтанно танцующих под музыку Диксиленда. Ликок снят Джазовый танец для него, используя технику ручной камеры.[5]
Ликок продолжал поиск высококачественного мобильного синхронного оборудования для облегчения наблюдения. Вместе с коллегой-режиссером Роберт Дрю, он разработал метод отделения провода от микрофонов и камер. Ликок объясняет проблему с История Луизианы и предварительно синхронизированные звукорежиссеры:
Как и у всех документалистов, у него [Флаэрти] в тот период была проблема с идентичностью. Они не могли справиться со звуком синхронизации. Это связывало их. Сделал их жесткими… За исключением сцены сверления, которая была снята со звуком, это был по сути немой фильм. И только в 1960 году, когда мы снимали Первоначальное общество, мы смогли прыгнуть в новый мир.[6]
Разочарованный назойливостью процесса синхронизации кадра и звука, Ликок знал, что должен быть способ разделить их. В 1958 году идея стала очевидной. «У нас должна была быть мобильная кварцевая камера, и у нас должен был быть мобильный кварцевый магнитофон, и у нас не могло быть кабелей, соединяющих их».[6] Ликок использовал тот же дизайн, что и в Accutron смотреть и вставлять в камеру. Это обеспечило правильную синхронизацию. Затем они представили свой дизайн RCA, который проявил интерес; и после получения денег от ЖИЗНЬ журнала, Дрю и Ликок смогли сделать первую модель и снять свой фильм Начальный. Как заметил Ликок, «с тех пор ничего особо не изменилось, я имею в виду, что стало немного лучше… в основном то же самое».[6] Брайан Уинстон описывает Ликока как отца современного документального кино из-за этого развития.
«Он стал катализатором развития современного документального фильма, освободив камеру от штатива и отказавшись от тирании идеально стабильного, идеально освещенного кадра, а также смирительной рубашки комментария« голоса бога »».[7]
Далее Уинстон отмечает, что этот новый способ создания фильмов по существу доминировал над любым другим стилем в течение «четверти века». Когда большинство людей думают о слове «документальный фильм», они думают о режиме наблюдения, который Ликок, Дрю, и Пеннебейкер сыграли огромную роль в творчестве.
В 1947–1948 годах Ликок вместе с Джоном Ферно (Фернхаут) работал оператором и сорежиссером в семи короткометражных фильмах из серии «Земля и ее люди», продюсированной Луи де Рошмоном, двух во Франции и по одному в Голландии, Швейцарии. Италия, Греция и пустыня Сахара.[8] В конце 1950-х Ликок снял несколько короткометражных образовательных фильмов для Комитет по изучению физических наук, проект на базе Массачусетский Институт Технологий (MIT) для улучшения преподавания физики в средней школе.
Ряд фильмов, за которыми последовал Дрю, Д.А. Пеннебейкер, Мэйлз и их соратники, но сети США не были впечатлены. Во Франции на Cinémathèque Française, когда Дрю и Ликок показали Начальный (1960) и На полюсе (1960), Анри Ланглуа представили фильмы как «возможно, самые важные документальные фильмы со времен братьев Люмьер ". После просмотра к ним подошел монах в рясах и сказал:" Вы изобрели новую форму. Теперь вы должны изобрести новую грамматику! "
Когда Дрю пошел работать на ABC-TV, была создана и продюсировалась компания Leacock-Pennebaker. С днем матери, Не оглядывайся назад, Монтерей Поп (1966), Портрет Стравинского и многие другие, заканчивающиеся остатками Жан-Люк Годар с Один час ночи. - Час дня. (1972).
В 1968 году его пригласили в Эд Пинкус создание новой небольшой киношколы в Массачусетском технологическом институте. Поскольку 16-миллиметровая съемка становилась настолько дорогой, его группа развивалась. Супер-8 оборудование для синхронизации пленки с модифицированными массовыми камерами, которые были намного дешевле. Многие режиссеры вышли из этой программы, в том числе Росс МакЭлви (Марш Шермана). Ликок преподавал в Массачусетском технологическом институте до выхода на пенсию в 1989 году.[9]
В 1989 году он переехал в Париж, где познакомился с Валери Лалонд, и они сделали Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84 минуты), первый крупный фильм, снятый с помощью крошечной видеокамеры Video-8 Handycam, который будет транслироваться по телевидению в прайм-тайм во Франции. Ликок и Лалонде продолжали снимать фильмы без давления со стороны телепродюсеров, особенно Музыкальное приключение в Сибири,[10] в сотрудничестве с его дочерью Викторией Ликок, дирижером Сара Колдуэлл, и режиссер Винсент Бланше.
Ликок умер 23 марта 2011 года в возрасте 89 лет в Париже. Перед смертью он собирал средства на свои мультиформатные мемуары. Ощущение присутствия: мемуары кинорежиссера, переплетенная бумажная книга и DVB (цифровая видеокнига), изданная Semeïon Editions.[11]
Для Ликока процесс создания фильма - это «процесс открытий». Он снимал не для того, чтобы проповедовать свои собственные идеи и свои собственные предположения; он хотел открыть для себя мир вокруг себя. Для него любая постановка не имеет смысла и, в конце концов, выглядит фальшивкой. «Обычно, если вы ждете достаточно долго, они в конечном итоге делают вещи естественным образом».[12] Ликок считал, что если вы подождете, люди освоятся с камерой и начнут вести себя как они сами. Он думал, что камеры должны быть маленькими и ненавязчивыми, но никогда не скрытыми. Вы должны стрелять последовательно, если можете, не мешая и не требуя повторения действий. Как и в Кризис и Начальный, действие происходит только в результате наблюдения. Просто поместив камеру в комнату, можно открыть глаза. Его главная цель заключалась в том, чтобы дать зрителям ощущение присутствия.
Сохранение
В Архив фильмов Академии сохранился На полюсе, Кризис: за президентскими обязательствами, и Стул пользователя Ричард Ликок.[13]
Избранная фильмография
- 1935 Канарские бананы (8 мин.)
- 1941 Услышать игру на банджо (20 мин., Реж. Чарльз Корвин (Геза Карпаты))
- 1948 История Луизианы (оператор)
- 1948 Mount Vernon и Новый рубеж (оператор)
- 1949 Землетрясение в Эквадоре (кинооператор)
- 1950 Глава Дома (писатель-режиссер-редактор)
- 1952 Одинокая ночь (реж. Ирвинг Джейкоби, снято Ликоком)
- 1954 Джазовый танец (20мин., Оператор)
- 1954 Тоби и высокая кукуруза (30 мин., Сценарист-постановщик-оператор-редактор для Омнибус)
- 1956 Разговор с Марсель Дюшан
- 1957 Как F-100 попал в хвост (20 мин., Для Омнибус)
- 1957-9 Рамки ссылок, Закон Кулона, Магнитная лаборатория, Кристаллы
- 1958 Бернштейн в Израиле (30 минут., Омнибус)
- 1959 Бернштейн в Москве (55 мин.)
- 1959 Бой быков в Малаге (20 мин.)
- 1960 Начальный (30 минут.)
- 1960 Янк! Нет! (55 мин., Крупный план, ABC)
- 1960 Кения: Земля Белого Призрака (Крупный план, ABC)
- 1960 На полюсе (иначе, Эдди, 55 мин, сопродюсер и режиссер, Живая камера)
- 1961 Приключения на новых рубежах (Крупный план, ABC)
- 1961 Дети смотрели (реж. Ликок, Крупный план, ABC)
- 1961 Питер и Джонни (55 мин., Продюсер Ликок, Живая камера)
- 1961 Стул (55 мин., Сопродюсер, режиссер и сфотографирован, Живая камера)
- 1962 Неру (55 мин, сопродюсер, режиссер и снят с Грегори Шукером, Живая камера)
- 1962 Сьюзан Старр (54 мин., Снято рядом кинематографистов, в том числе Ликоком, Живая камера)
- 1963 Кризис (55 мин.)
- 1963 С днем матери (30 минут.)
- 1964 Республиканцы - новая порода (30 мин., С Ноэлем Э. Парментелом младшим)
- 1965 А Стравинский Портрет (55 мин., Сделано с Рольф Либерманн )
- 1965 Геза Анда (30 мин., С Рольфом Либерманом)
- 1965 Ку-клукс-клан - Невидимая Империя (50 мин., Продюсер и написан Дэвидом Лоу для Отчеты CBS)
- 1966 О, Майн Па-Па! (сделано с Рольфом Либерманом)
- 1966 Анатомия Синди Финк (20 мин.)
- 1966 Старость, потраченные впустую годы (30 мин. X 2 для WNET)
- 1966 Монтерей Поп (Продюсер Ликок Пеннебейкер, оператор, режиссер Д.А. Пеннебейкер)
- 1968 13:00 - 13:00 (90 мин., С Пеннебейкером и Жан-Люком Годаром)
- 1968 Французский обед (оператор)
- 1968 Hickory Hill (18 мин., С Джорджем Плимптоном)
- 1969 Начальники (18 мин., С Ноэлем Э. Парментелом-младшим)
- 1969 Мейдстон (оператор с др.)
- 1970 Компания (60 мин., Один из трех операторов)
- 1970 Королева Аполлона (20 мин., С Элспет Ликок)
- 1972 Нить (20 мин.)
- 1977 Изабелла Стюарт Гарднер (30 минут.)
- 1978 Центральная балка (20 мин.)
- 1980 Свет проникает сквозь (20 мин.)
- 1981 Сообщество хвалы (55 мин.)
- 1984 Лулу в Берлине (50 мин.)
- 1991 Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84 мин.) Видео (с Валери Лалонде)
- 1992 Репетиция: убийства Кариолы (35 мин.) (С Валери Лалонде)
- 1992 Les Vacances de Monsieur Leacock (20 мин.) (С Валери Лалонд)
- 1992 Крен: Парковка (3 мин.) (С Валери Лалонд)
- 1993 "Gott sei Dank" Ein Besuch bei Helga Feddersen (30 минут.)
- 1993 Феликс и Жозефина (33 мин.)
- 1993 Ура! Нам пятьдесят! 1943–1993 (30 минут.)
- 1993 Праздник святого Сила (30 мин.) (С Валери Лалонде)
- 1994 Дыра в море (с Валери Лалонд)
- 1996 Музыкальное приключение в Сибири (с Викторией Ликок)
Фильмы о Ликоке
- Ein Film für Bossak und Leacock (1984) - немецкий документалист Клаус Вильденхан дань уважения Ричарду Ликоку и Ежи Босак
- Рики на Ликоке Джейн Вайнер, совместное производство JDB Films и Стрианы (работа в стадии разработки)
- Как почувствовать запах розы: визит к Рики Ликоку в Нормандии (2014) Леса Бланка и Джины Лейбрехт (США-Франция, 65 мин.)
- Камера, изменившая мир - 59-минутный фильм Мэнди Чанг
Рекомендации
- ^ а б Ричард Ликок - некролог. The Telegraph (Лондон), 24 марта 2011 г. Проверено 30 марта 2011 г.
- ^ Ликок, Ричард (2011), Ощущение присутствия - мемуары кинорежиссера, Meaulne: Semeïon Editions.[1]
- ^ Граймс, Уильям (24 марта 2011 г.). «Ричард Ликок, создатель документальных фильмов, умер в возрасте 89 лет». Нью-Йорк Таймс.
- ^ «Элеонора Берк Ликок: биография». Кристин Альтен, май 1998 года. Проверено 4 апреля 2011 года.
- ^ а б Ликок, Ричард (2011), Ощущение присутствия - мемуары кинорежиссера, Meaulne: Semeïon Editions.
- ^ а б c Уокер, Элси М .; Джонсон, Дэвид Т. (2008). Разговоры с режиссерами: антология интервью из литературы / фильма Ежеквартально. Scarecrow Press. п. 189. ISBN 9780810861220.
- ^ Уинстон, Брайан (1 июня 2011 г.). "Ричард Ликок: свидетельство". eprints.lincoln.ac.uk. Получено 19 октября 2018.
- ^ "Ричард Ликок". afana.org. Получено 5 декабря 2019.
- ^ Дизикес, Питер (25 марта 2011 г.). «Первопроходец Ричард Ликок, бывший профессор Массачусетского технологического института, умер в возрасте 89 лет». Новости MIT. Массачусетский Институт Технологий. Получено 7 сентября 2016.
- ^ Музыкальное приключение в Сибири
- ^ Canary Banana Films & Semeïon Editions
- ^ Уокер, Элси М .; Джонсон, Дэвид Т. (2008). Разговоры с режиссерами: антология интервью из литературы / фильма Ежеквартально. Scarecrow Press. п. 196. ISBN 9780810861220.
- ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.
дальнейшее чтение
- Ликок, Ричард (2011), Ощущение присутствия - мемуары кинорежиссера, Meaulne: Semeïon Editions.
- Ликок (1988), Опрос в: Мо Байерле, Кристин Н. Бринкманн (редакторы), Американский документальный фильм на 60-й минуте. Direct Cinema und Radical Cinema, Франкфурт-на-Майне, Нью-Йорк: Campus, 1991, стр. 124–133
- Мамбер, Стивен (1974), Cinéma Vérité в Америке. Исследования в области неконтролируемого документального кино, Кембридж, Массачусетс
- Дэйв Сондерс, Direct Cinema: обзорный документальный фильм и политика шестидесятых, Лондон, Wallflower Press 2007