Ральф Штайнер - Ralph Steiner

Ральф Штайнер
Ральф Штайнер (слева) и Паре Лоренц
Ральф Штайнер (слева) и Паре Лоренц
Родившийся
Ральф Штайнер

8 февраля 1899 г.
Кливленд, Огайо, Соединенные Штаты
Умер13 июля 1986 г.(1986-07-13) (87 лет)
НациональностьАмериканец
Род занятийФотограф

Ральф Штайнер (8 февраля 1899 г. - 13 июля 1986 г.) Американец фотограф, пионер-документалист и ключевая фигура среди режиссеров-авангардистов 1930-х годов.

Фотограф

Рожден в Кливленд, Штайнер изучал химию в Дартмут, но в 1921 г. вошел в Кларенс Х. Уайт Школа современной фотографии. Уайт помог Штайнеру найти работу в Manhattan Photogravure Company, а Штайнер работал над созданием фотогравюра тарелки сцен из Роберт Флаэрти 1922 год Нанук с севера.

Вскоре после этого Штайнер начал работать внештатным фотографом в Нью-Йорке, работая в основном в сфере рекламы и для таких изданий, как Женский домашний журнал. Вместе с выпускником Антоном Брюлем (1900–1982),[1] в 1925 году они открыли студию на 47-й улице и выпустили серию забавных настольных снимков трех фигурок, одетых в костюмы для Житель Нью-Йорка журнал; реклама мужской одежды Weber и Heilbroner в еженедельной серии.[2][3] Их клиент был уничтожен в Крушение Уолл-Стрит.

Благодаря поддержке коллег-фотографов Пол Стрэнд, Штайнер присоединился к левому центру Лига кино и фото около 1927 года. Он также должен был повлиять на фотографии Уокер Эванс, давая ему указания, техническую помощь и одну из его камер наблюдения.[4]

Режиссер

В 1929 году Штайнер снял свой первый фильм, H2O, поэтическое воскрешение воды, запечатлевшее абстрактные узоры, создаваемые волнами. Хотя в то время это был не единственный фильм такого рода - Джорис Ивенс сделали Реген (Дождь) в том же году и Хенвар Родекевич работал над аналогичным фильмом Портрет молодого человека (1931) на протяжении всего этого периода - в свое время он произвел значительное впечатление и с тех пор стал признанным классическим: H2O был добавлен в Национальный реестр фильмов в декабре 2005 года. Среди других ранних фильмов Штайнера, Прибой и водоросли (1931) развивает концепцию H2O как Штайнер поворачивает камеру к береговой линии; Механические принципы (1930) был абстракцией, основанной на механизмах и механизмах.

В 1930 году Штайнер поступил на факультет так называемого Гарри Алан Потамкин Киношкола, закрытая незадолго до смерти Потамкина в 1933 году; там он встретил Лео Гурвиц и, вдохновленный идеями Гурвица об использовании пленки как средства социального действия, покинул Лигу кино и фото и присоединился к Никино, свободная коалиция нью-йоркских кинематографистов, объединивших кадры для использования в левых кинохрониках, показываемых на митингах рабочих, съездах и во время забастовок. Очень немногие из этих фильмов сохранились, большинство из них было уничтожено в результате пожара на складе в 1935 году.[5] В это время Штайнер также работал над некоторыми актуальными, вымышленными сатирическими фильмами "пул", в том числе Пирог в небе (1935), самый ранний фильм, в котором задействованы таланты Элиа Казан.

Летом Штайнер проводил в Загородный клуб Pine Brook расположен в сельской местности Николс, Коннектикут, ставшего штаб-квартирой летних репетиций Group Theater (Нью-Йорк) работаю с Фелиция Сорель и Глюк Сандор среди прочего.[6][7][8]

Штайнер работал вместе со Стрэндом, Гурвицем и Пол Ивано как оператор на Паре Лоренц ' Плуг, разорвавший равнины (1936 ) и также присоединился к Лоренцу на Река (1938 ), но не получил кредита. Хотя Штайнер оставался с Никино на протяжении всего их перехода в Frontier Films, он уехал в 1938 году, сняв кадры Город (1939) с ним. Город, который Штайнер руководил совместно с Уиллард Ван Дайк и с оригинальной музыкой Аарон Копленд, открылась на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и просуществовала два года. Хенвар Родакевич переехал из Лос-Анджелеса в августе 1938 года, чтобы помогать Штайнеру в производстве Город, вкладывая в проект свои навыки редактирования, письма и организации.[9]

Несмотря на заявленное им пренебрежение Голливудом и общие чувства коллег, в 1940-х Штайнер уехал в Голливуд, чтобы работать сценаристом-продюсером, но вернулся в Нью-Йорк всего через четыре года, проведенных там. Затем он снова окунулся в мир внештатной и модной фотографии, работая на мода, Журнал Look и другие до выхода на пенсию в 1962 году. Затем Штайнер поселился в Вермонте, где проводил лето на острове в штате Мэн.

Поздние фильмы

После длительного перерыва в кинопроизводстве Штайнер возобновил свою деятельность на частной основе, создав восемь фильмов в период с 1960 по 1975 год, сгруппированных под общим названием "Радость видеть«По словам Скотта Макдональда, эти фильмы испорчены неподходящими саундтреками и скомпрометированы собственным желанием Штайнера любой ценой избежать художественных претензий, но все же« содержат большую часть самых красивых и запоминающихся образов Штайнера ».[10] Натаниэль Дорски, который помогал редактировать более поздние фильмы Штайнера, заявил, что Штайнер «не хотел делать ничего фантастического, но был стариком, который ценил саму жизнь и хотел, чтобы его фильм просто показал особую магию, существовавшую в нашем визуальном мире в самых обычных обстоятельствах. .[11]"

Наследие

Цыганка Роуз Ли и ее девушки

Фотографии Штайнера отличаются необычными ракурсами, абстракцией и иногда причудливым сюжетом; изображение 1944 года Цыганка Роуз Ли и ее девушки иногда ошибочно принимают за Weegee.[согласно кому? ] Его экспериментальные фильмы, однако, считаются центральными в литературе раннего американского авангардного кино, и влияние визуального стиля Ральфа Штайнера продолжает проявляться; например, современный авангардный режиссер Тимолеон Уилкинс цитирует Штайнера как источник вдохновения. Оценивая Штайнера, автор Скотт Макдональд расширяет этот список, включив в него Дорски, Эндрю Норен, Ларри Готтхейм и Питер Хаттон.[12] Связь между первым поколением американских режиссеров-авангардистов, таких как Штайнер, со вторым - на примере Майя Дерен, Стэн Брэхэдж и другие - немного, но Штайнер среди тех, кому удалось преодолеть разрыв.

Фильмография

  • H2O (1929; оператор / режиссер)
  • Механические принципы (1930; оператор / режиссер)
  • Прибой и водоросли (1931; оператор / режиссер)
  • Женщина-пантера, торгующая иглами, или Прекрасная жизнь маленькой Лизы (1931; оператор / режиссер)
  • Первомай в Нью-Йорке (1931; оператор / содиректор)
  • Танцевальный фильм (1931; оператор / режиссер)
  • Сцены из гавани (1932; оператор / режиссер)
  • Гранит, он же Карьер (1932; оператор / режиссер)
  • G-3 (1933; оператор / режиссер)
  • Кафе Универсал (1934; оператор / режиссер)
  • Руки (1934; оператор / содиректор)
  • Пирог в небе (1935; оператор / содиректор)
  • Народный марш времени (1935; оператор / содиректор)
  • Мир сегодня: Черный Легион (1936; оператор / содиректор)
  • Мир сегодня: Саннисайд (1936; оператор / содиректор)
  • Плуг, разорвавший равнины (1936; оператор)
  • Люди Камберленда (1938; оператор)
  • Река (1938; оператор)
  • Город (1939; оператор / содиректор)
  • Наследие Нью-Гэмпшира (1940; оператор / режиссер)
  • Молодежь получает перерыв (1941; оператор)
  • Военный поезд (1942; оператор / режиссер)
  • Радость видеть (1960-1975; оператор / режиссер), включает:
  • Морские водоросли, соблазнение (1960)
  • Остров одного человека (1969)
  • Слава Слава (1971)
  • Взгляд на прачечную (1971)
  • За пределами Ниагары (1973)
  • Смотри парк (1974)
  • Ура Свету! (1975)
  • Вскрытие (1975)

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Брюль, Антон; Брюль, Антон, 1900–1982; Ньютон, Гаэль; Национальная галерея Австралии (2010), В центре внимания: Антон Брюль фотографирует 1920-1950-е годы (1-е изд.), Национальная галерея Австралии, ISBN  978-0-642-33413-8CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  2. ^ Брюль, Антон; Бурж, Фернан А; Condé Nast Publications, inc (1935 г.), Цвет продает: демонстрация образцов цветной фотографии Брюль-Буржа, Публикации Condé Nast
  3. ^ Йохельсон, Бонни; Брюль, Антон, 1900–1982; Галерея Говарда Гринберга (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1998), Антон Брюль, Галерея Говарда Гринберга; 1998 г.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  4. ^ Рэтбоун, Белинда. Уокер Эванс: биография. Нью-Йорк: Houghton Mifflin, 1995.
  5. ^ "Фильмография Лиги кино и фото, составленная Расселом Кэмпбеллом и Уильямом Александром". www.ejumpcut.org.
  6. ^ Драма из реальной жизни: Групповой театр и Америка, 1931-1940, Смит, стр. 212
  7. ^ Веб-сайт Pinewood Lake получен 10.09.2010 В архиве 2011-07-27 на Wayback Machine
  8. ^ Образы Америки, Историческое общество Трамбалла, 1997, стр. 123
  9. ^ Письмо Хенвара Родакевича Неду Скотту, август 1938 г .: http://www.thenedscottarchive.com/news/item/henwar-rodaliewicz-assists-ralph-steiner-on-the-city.html?category_id=1
  10. ^ Скотт Макдональд. "Ральф Штайнер" в Яне-Кристопере Гораке, изд., Любители кино: первый американский киноавангард, 1919-1945 гг.. Университет Висконсин Press, 1998 г.
  11. ^ Письмо Натаниэля Дорски Скотту Макдональду от 7 сентября 1990 г., цитируется в «Ральф Штайнер» в издании «Ян-Кристопер Хорак», Любители кино: первый американский киноавангард, 1919-1945 гг.. Университет Висконсина Press, 1998 г.
  12. ^ Скотт Макдональд - «Ральф Штайнер» в Яне-Кристопере Хораке, изд., Любители кино: первый американский фильм-авангард, 1919-1945. Университет Висконсина Press, 1998 г.
  • Джоэл Стюарт Цукор. Ральф Штайнер: кинорежиссер и фотограф. Неопубликованная докторская диссертация, Нью-Йоркский университет, Нью-Йоркский университет, 1976.
  • Скотт Макдональд. "Ральф Штайнер" в Яне-Христопере Гораке, изд., Любители кино: первый американский киноавангард, 1919-1945 гг.. Университет Висконсина Press, 1998. ISBN  978-0-299-14684-9

внешняя ссылка