Предраг Пайдич - Predrag Pajdic

Предраг Пайдич
Родившийся1965
Славонски Брод, SR Хорватия, СФР Югославия
ИзвестенСовременный художник
Интернет сайтpajdic.com

Предраг Пайдич (1965 г.р.) - лондонский художник, историк искусства и куратор. Он является основателем и редактором блога арт-фотографии «Пандорианец», и его работы выставлялись на международном уровне, а также на персональных и групповых выставках по всему миру. Он также пишет и читает лекции о современном искусстве, фотографии и моде.

Ранние годы

Пайдич родился в сербский родители в Славонски Брод, SR Хорватия, СФР Югославия, как один из троих детей. В детстве увлекался дедом, талантливым волынка, скрипка и часы с кукушкой производитель и отец, который руководил успешной чугунной компанией. Его творческое любопытство началось в раннем возрасте и охватывало ряд влияний. В детстве он имитировал пение птиц, собирал перья, грибы, цветы и разговаривал с растениями и животными.[1]

Профессиональная жизнь

После школы он переехал в Лондон изучать дизайн одежды в Центральный колледж искусства и дизайна Святого Мартина, который окончил в 1994 году. Институт искусств Курто где он получил степень магистра истории искусств. После окончания учебы он начал экспериментировать с материалами от мишуры до туалетной бумаги для своих творений, которые появлялись в видеоклипах, на сценах, в фильмах и в Нью-Йорке. Метрополитен-музей.[1]

Пандорианец

Помимо кураторства художественных публикаций, проведения выставок и путешествий, Пайдич курирует The Pandorian, который посещают более 1,5 миллиона посетителей в месяц. В повествование блога вплетены портреты людей, которых Пайдик встречает и обнаруживает в своих путешествиях. Пайдич сказал, что предпочитает фотографировать людей, которых встречает, а не профессиональных моделей из-за красоты, которую он находит в каждом человеке. Для каждого объекта Пайдич выбирает цитату или историческое время, чтобы сформировать основу художественного направления съемки. Результат больше похож на онлайн-эссе в форме фотографии.[1]

Слава, о, слава, свобода!

В 2011 году дебютировала песня Пайдича «Да здравствует свобода!» на визуальном повествовании о Греция, которая принесла ему международное внимание благодаря старинным костюмам в сочетании с одеждой местных дизайнеров. "На первый взгляд Афины выглядит совершенно хаотичным, но потом понимаешь, что в этом безумии есть своя методика, и каким-то странным образом все работает », - говорит Пайдич.[2]

Во время фотосессии Пайдич бродил по Афинам, накопив более 10 000 снимков и наблюдая за контрастами города. «Я столкнулся с двумя очень контрастирующими сторонами города: одна была современной и молодой, а другая - древней, пропитанной историей, от которой невозможно уйти. Клянусь, когда я впервые поднялся на Акрополь, я почувствовал, что нахожусь ближе к небесам, чем когда-либо в своей жизни ». [2]

Но вместо того, чтобы сосредоточиться на различиях, он попытался обнаружить мосты, которые связывают два мира: «Это было похоже на постоянный диалог в моей голове, и в этом весь проект».

Мгновенный обмен

Как и многие другие его проекты, «Да здравствует свобода! был создан исключительно для Интернета. Пайдич сказал, что, по его мнению, благодаря Интернету художникам стало проще делиться своими работами мгновенно, а не ждать, пока галереи их покажут.

«Когда я только начинал, было довольно сложно расстаться со своей работой, но сейчас все сводится к тому, чтобы делиться. Мы живем в тяжелые времена, и если бы я смог внести в этот мир 0,00000001 очка красоты, я бы хотел сделать это как можно быстрее, и ничто не может сравниться с Интернетом по скорости. Это великолепная площадка для творчества, и вам не нужно ждать, пока галереи покажут ваши работы. Вы можете сделать это самостоятельно прямо здесь, прямо сейчас ». [2]

Предметы и влияния

Пайдич готов дать интервью, но в конечном итоге отвергает идею того, что его определяет что-то одно. Однажды он сказал интервьюеру, что «всегда восставал против идеи специализироваться на чем-то одном и заниматься этим всю оставшуюся жизнь. Конечно, в этом нет ничего плохого, и нам действительно нужны специалисты, но я считаю, что мы способны узнать много разных вещей. Мне всегда было очень сложно бороться со стереотипами. Если бы мне пришлось назвать для себя одну профессию, то я действительно не знал бы, что это было бы ». [1]Субъекты Пайдича - либо давние друзья, либо новые друзья на всю жизнь. «Иногда меня могла вдохновить книга, которую я читала, или человек, с которым я встречаюсь. В большинстве случаев это происходит в тот момент, когда я встречаю человека, который был бы в моем изображении. Это почти как алхимия между двумя людьми, химия между мной по одну сторону камеры и человеком, которого я снимаю. Иногда у меня возникала стартовая идея, но в итоге я снимал что-то совершенно другое. Я часто оставляю дела до самого последнего момента. Без особого контроля и планирования есть пространство, в котором может происходить волшебство ». [3]Пайдич сказал, что его источники вдохновения включают Леонардо да Винчи, Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага и Жан Кокто.

Шоу и выставки

Работы Пайдича можно найти на британский музей в Лондоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорк. Он также был одним из судей престижных Южноафриканский Премия в области современного искусства Spier Contemporary 2007. Его работы экспонировались по всему миру на различных персональных и групповых выставках, в том числе: «Задержка», Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам (2004); «Для кого это может касаться», Фонд современного искусства, Роттердам (2004); «Президентство», Exit Art, Нью-Йорк (2004); «Память», Центр искусств Салины, Салина (2004); Хранилище Замка «Сад», Саутгемптон (2004 г.); Terrorvision, Exit Art, Нью-Йорк (2004), Blackout, Салон Музея современного искусства, Белград (2003). В 2010 году Пайдич курировал Lingering Whispers, лондонскую выставку 40 художников со всего мира, ищущих альтернативные способы самовыражения во время мирового экономического кризиса. В 2011 году около 20 викторианских стеклянных пластин были обнаружены на чердаке дома в Техасе, США. Очищенные от 100-летней пыли, они обнаружили изображения детей из портретной студии. Pajdic стал партнером Санта-Фе художник Александра Элдридж в проекте под названием «Нет ничего лучше, чем конец», в котором эти изображения были переосмыслены на старинных китайских свитках через палимпсест живописи, печати, коллажей и рисунков. Элдридж и Пайдик описали проект как способ соединить мир живых с миром мертвых.[4]

Его кураторские проекты включают Paranoia, Городскую художественную галерею Лидса, 2006, выставку 40 международных художников; Признание, платформа современного искусства, Лондон 2007, с участием более 40 художников со всего мира, чьи работы связаны с Ближним Востоком;[5] Паранойя, Музей Фрейда, Лондон, 2007; This Day, Tate Modern, London, 2007, программа из восьми фильмов о Ближнем Востоке;[6] и Догма, HDLU, Загреб, Хорватия, 2009 г., групповая выставка с участием международных художников. В 2010 и 2011 годах Пайдич был художественным руководителем Международного фестиваля современного искусства «Город женщин», который проходит каждый октябрь в Любляна, Словения ежегодно представляет работы 60 влиятельных женщин-художников в области перформанса и визуального искусства.

Под тенью идет душа

Летом 2012 года Пайдич объявил о выпуске Под тенью идет душа, иллюстрированная книга, содержащая 116 изображений художника и восемь оригинальных рассказов Дж. Л. Нэша. По словам художника, книга «воспевает красоту каждого человека, любого возраста, пола, стиля, типа и внешности. Представленные материалы являются чистейшими. обнаженных душ, отраженных на лицах и телах некоторых из самых необычных людей со всей США, Европы и Азии, взятых в течение года, чтобы поймать все времена года ».[7] Для книги было сфотографировано более 70 человек в возрасте от 10 до 84 лет.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Ретна Вулер. Артистизм Pandorian, вдохновленный модой »JC Report, 9 ноября 2011 г.
  2. ^ а б c Деспина Павлаки. Через новое зеркало, п. 26. Athens News, 24 октября 2011 г.
  3. ^ Ретна Вулер, «Предраг Пайдич / Узри пантомиму пандорианцев», Style Magazine, стр. 42. Осень 2011 г.
  4. ^ http://blog.huskmagazine.de/#2337212/A-Celebration-of-Life
  5. ^ T.J. Демо. Великолепное достижение ArtForum «Признание», ноябрьский выпуск, 2007 г.
  6. ^ Сара Рабеа Йеслам. «Ближний Восток в Лондоне» в фокусе диалога, июнь 2007 г.
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-06-17. Получено 2012-08-31.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка