Пол Тернер Сарджент - Paul Turner Sargent

Пол Тернер Сарджент (23 июля 1880 - 7 февраля 1946) был художником из Иллинойса, известным своими пейзажами Иллинойса и различными другими изображениями из своих поездок в Калифорнию, Индианаполис и Флориду. На протяжении всей своей карьеры он был настоящим любителем природы, который использовал природу как холст и музу для большинства своих работ. По словам его брата Сэма Сарджента, он рисовал с «реальных сцен на природе».[1] За свою жизнь он написал около семи тысяч этюдов и полотен.[1]

Ранние годы

До своего рождения в 1880 году его дед Стивен Сарджент был одним из первых поселенцев в округе Коулс, штат Иллинойс. Отец Пола, Джон Сарджент, родился в доме, который Стивен построил, когда он переехал в Иллинойс, и оба мужчины занимались сельским хозяйством Иллинойса. Дом и окружающий его пейзаж - обычные изображения, которые можно увидеть на картинах Пола Сарджента, которые отражают его страсть к своей семье и природе Иллинойса.

Родился на семейной ферме в Хаттон Тауншип, Коулс Каунти, Иллинойс, Джон и Мария Анна Тернер Сарджент приветствовали своего седьмого ребенка, Пола Тернера Сарджента. В детстве на него оказал влияние его школьный учитель Джон М. Харлоу, который наблюдал за его талантом, когда он рисовал знаменитые произведения искусства во время уроков. Еще одно влияние оказала его старшая сестра Перл, которая одолжила ему свои масла для рисования для развлечения во время восстановления после травмы, полученной при прыжке с сеновала на ферме Сарджент. Из школы округа он поступил в Государственную педагогическую школу Восточного Иллинойса (ныне Университет Восточного Иллинойса ), где он продолжил изучать искусство и получил высшее образование в 1906 году. Его брат, Сэм Сарджент, написал в неопубликованной биографии своего брата Пола, что, хотя их мать была озабочена фермой, она хотела убедиться, что ее дети получили образование во всем, что они хотели.[1] Оттуда он отправился в Художественный институт Чикаго, где его вдохновили работы с большими холстами. Исследования показали, что Сарджент нарисовал несколько фресок по всему городу Чикаго, в том числе жанровые сцены переезда Джорджа Роджерса Кларка в Иллинойс в школе Джона М. Смита, вторую сцену из Детского дома калек со сценой из фильма. Робин Гуд, а третий - в Sherman Park Field House of Капитан Джон Смит высадка в Джеймстауне с колонистами.[2]

Художник округа Браун

После возвращения в Хаттон-Тауншип из Чикаго, он начал путешествовать в поисках вдохновения и находить новые галереи для своих работ. В 1920 году он познакомился Адольф Шульц в округе Браун, штат Индиана, где он присоединился к хорошо зарекомендовавшим себя Колония искусств округа Браун. Колония была создана в 1900-х годах для художников, увлеченных живописными пейзажами и самобытными качествами Индианы.[2]

Одной из самых известных его работ как художника округа Браун была «Водяной мальчик», в которой был изображен мальчик, сидящий в тени сотрясения зерна в поле. Репродуктивные права были куплены Маршалл Филд и Компания для использования в календаре.[1] Он также получил приз Фредерика Нельсона Вэнса от Ассоциации галерей округа Браун за лучшую картину года в 1934 году.[3]

Художники округа Браун начали исчезать примерно в 1940-х годах, когда мир искусства начали захватывать другие направления в живописи.

Художник и учитель

В 1930 году Сарджент вернулся в свою альма-матер, которая теперь называется Государственным педагогическим колледжем Восточного Иллинойса, чтобы проводить частные уроки искусства для заинтересованных студентов. С 1938 по 1942 год преподавал пейзажную живопись в колледже на дополнительных курсах. Среди его учеников был Ральф Викизер, преподаватель и администратор в Pratt Institute, и Алиса Бабер, художник в Цветовое поле Школа Абстрактный экспрессионизм.

Помимо преподавания в Государственном педагогическом колледже Восточного Иллинойса и работы над собственной карьерой, он с удовольствием занимался частными репетиторами для студентов-художников. Сарджент преподал своим ученикам много разных уроков, от того, как предотвратить затвердевание пигментов на улице на холоде, до общих принципов создания изображений, лежащих в основе хорошего изображения и композиции.[4]

У Сарджента был талант к пейзажам, страсть к земле и природе. Его дороги и ручьи - скромные, мирные взгляды на место, которое когда-то знал Сарджент в округе Коулс. Пейзажное искусство сыграл значительную роль в американском искусстве. Самые ранние пейзажи были топографическими иллюстрациями, а затем стали фоном для портретов. Сэм обсуждает энтузиазм своего старшего брата по поводу пейзажа: «Его школа была полностью на открытом воздухе, природа - в первозданном виде ... Он хотел, чтобы его сцены были на природе, когда она растет без помощи человека. Его деревья должны быть такими, какими они росли на открытом воздухе и не избалован мужчиной ".[5] Сарджент сопротивлялся современным движениям, таким как Кубизм и абстрактное искусство, потому что, как видно по его работам, он был о реализме картины. Он считал, что, рисуя природу, натюрморт или по модели в портретной работе, можно выучить столько же за один урок, сколько он мог бы за дюжину копировальных работ.[5] Позже его работы стали менее репрезентативными, и его произведения стали приобретать более выразительный характер. Импрессионизм стиль искусства.

Произведения искусства

Ниже перечислены три основные категории, в которых рисовал Пол Сарджент; пейзажи, портреты и натюрморты. Все перечисленные картины происходят из коллекции картин Сарджента Центра искусств Тарбла в Университете Восточного Иллинойса в Чарльстоне, штат Иллинойс.

Пейзаж

  • Через долину (1945)
  • Полдник (1942)
  • Береза ​​(1927)
  • Облачные тени (1942)
  • Долина Эмбаррас (1921)
  • Флорида Палмс (1928)
  • Комбайны (серия: The Binder) (1918)
  • Скрытая долина (не датировано)
  • Намек на весну (1938)
  • Индийская смотровая площадка (1941)
  • В разгар дня (Овцы летом) (Не датировано)
  • Горный ручей (Парк Секвойя) (1937)
  • Старый мост (мост через реку Эмбаррас) (1939)
  • Старая купальня (1939)
  • Райское озеро (1945)
  • Лес Паркинсона (1932)
  • Красные дубы (1922)
  • Размышления (1943)
  • Река зимой (Снежная сцена) (1945)
  • Дорога в пустыне (1935)
  • Дорога на ферму Кроубера (1942)
  • Морской пейзаж (не датировано)
  • Весна на хуторе (1945)
  • Весна в Южном Иллинойсе (1945)
  • Весенние размышления (1945)
  • Солнечный склон (1923)
  • Закат во Флориде (Florida Sunset) (1934)
  • Обмолот (связующее зерно или связующее) (1922)
  • Название неизвестно (1938)
  • Деревья (с забором) (не датировано)
  • Под вязом (1917)
  • Неизвестный (Осенний пейзаж) (1940)
  • Без названия (Хижина зимой) (1927)
  • Без названия (Облака) (1937)
  • Без названия (Осенний пейзаж) (Не датировано)
  • Без названия (Осенний пейзаж) (1940)
  • Без названия (Осенний пейзаж) (1945) * Без названия (Осенний пейзаж) (1944)
  • Без названия (Пейзаж) (Не датировано)
  • Без названия (Пейзаж около Риверсайд Калифорния) (1923)
  • Без названия (Сцена в океане) (Не датировано)
  • Без названия (Сцена на улице со зданием) (Не датировано)
  • Без названия (Река зимой) (1935)
  • Без названия (Выпас овец) (1936)
  • Без названия (Летний пейзаж) (без даты)
  • Без названия (Летний пейзаж с овцами и ягненком) (Не датировано)
  • Без названия (Желтый дуб) (1943)

Портрет

  • Портрет миссис Оса МакМоррис Малком (не датирован)
  • Портрет молодого человека (1922)
  • Дядя Арчибальд (не датирован)

Натюрморт

  • Ваза с цветами (не датировано)
  • Ваза с цинниями (1945)

Рекомендации

  1. ^ а б c d «Пол Тернер Сарджент, биография 1880-1946 гг.», Не опубликовано - коллекция микрофильмов Сэмюэля Сарджента, 1948 г.
  2. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 2011-02-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ «Коллекция Сарджента», Архивы и рукописи Университета Восточного Иллинойса, март 1990 г.
  4. ^ «Пол Т. Сарджент: художник и учитель», Дарио А. Кови, заслуженный профессор истории искусств, Луисвильский университет.
  5. ^ а б «Пол Тернер Сарджент, биография 1880-1946 гг.», Не опубликовано - коллекция микрофильмов Сэмюэля Сарджента, 1951 г.

внешняя ссылка