Пол Рамирес Джонас - Paul Ramirez Jonas

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Рамирес а вторая или материнская фамилия Йонас.
Пол Рамирес Джонас
Родившийся1965 (54–55 лет)
Помона, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
Альма-матерБрауновский университет,
Школа дизайна Род-Айленда
ДвижениеСоциальная практика
Супруг (а)Жанин Антони

Пол Рамирес Йонас (1965 г.р., Помона, Калифорния ) - американский художник и преподаватель искусств, известный своими социальная практика произведения искусства, раскрывающие потенциал между художником, аудиторией, произведением искусства и публикой. Во многих проектах Рамиреса Джонаса используются уже существующие тексты, модели или материалы для воспроизведения или побуждения к действию.

Он участвовал в Йоханнесбургской биеннале, Сеульской биеннале, Шанхайской биеннале, 28-й Сан-Паулу Биеннале, 53-я Венецианская биеннале и 7-я биеннале-ду-Меркосул, Порту-Алегри, Бразилия. Рамирес Йонас в настоящее время живет в Бруклин, Нью-Йорк.[1]

ранняя жизнь и образование

Пол Рамирес Йонас родился в 1965 году в Помоне, Калифорния, и вырос в Гондурас.[2] В 1987 году Рамирес Джонас получил диплом бакалавра искусств. из Брауновский университет, и продолжил получать M.F.A. в живописи из Школа дизайна Род-Айленда в 1989 г.[3]

Карьера

Вскоре после получения степени магистра Рамирес Йонас начал выставлять свои работы в Нью-Йорке в 1990 году.[3] [4] С 1990 по 2004 год Рамирес Йонас был в первую очередь известен созданием произведений искусства, в которых для демонстрации в галереях использовались самые разные средства массовой информации.[5][6] Например, он получил признание за серию скульптур, в которых воссоздал исторический дизайн воздушных змеев для экспериментов Александр Грэхем Белл и другие изобретатели.[7] Следует признать, что в этот период его практика не ограничивалась только выставками в галереях, но включала перформанс, который взаимодействовал с аудиторией. В 1991 году в сотрудничестве с коллегой-художником Спенсер Финч дуэт создал альтернативный аудио-тур по Метрополитен-музей, озаглавленный Шедевры без режиссера.[8] Однако этот формат презентации был исключением, и большая часть его признания в 1990-х и 2000-х годах была связана как с коммерческими, так и с институциональными выставками галерей. Кульминацией этого периода станет обзорная выставка в 2004 г. Ikon Галерея в Бирмингем, Великобритания. На этой выставке были рассмотрены ранние работы Рамиреса Йонаса и его исследования технического прогресса как фона для рассмотрения концепций времени, памяти и потерь.[9] Несмотря на этот акцент, в каталоге, сопровождавшем выставку Ikon 2004 года, редактор София Эрнандес Чонг Куй признает растущий интерес художника к «публичному пространству».[10]

По мере развития 2000-х Рамирес Йонас создавал публичные работы с интимными рисунками, перформансами и видео. Своей практикой он стремился бросить вызов определениям искусства и публики и обеспечить активное участие аудитории и обмен мнениями. Рамирес Йонас описал свою роль как «выходящую за рамки частного читателя и превращающего его в кого-то, кто приглашает зрителей присоединиться к нему. Результатом этого сдвига является подтверждение контракта между произведением искусства и его публикой».[11][нужен лучший источник ] Помимо задуманных общественных проектов, оба постоянных (Тейлор-сквер в Кембридж, и Парк реки Гудзон, Нью-Йорк) и временные (например, Talisman на 28-й биеннале в Сан-Паулу, 2008), Рамирес Джонас был предметом многочисленных персональных выставок. Принимал участие в 1-й Йоханнесбургской биеннале; 1-я Сеульская биеннале; 6-я Шанхайская биеннале; 28-я биеннале в Сан-Паулу и 53-я Венецианская биеннале.[12]

С 2004 года усилия Рамиреса Йонаса получили все большее признание как часть области Социальная практика и социально вовлеченное искусство.[13] [14] Этот «поворот к социальному» многих художников состоял из широкого набора художественных подходов, которые охватывали стратегии создания искусства, которые были длительными, совместными и междисциплинарными, и которые культивировали связи между эстетическим и политическим.[15] Серия работ Рамиреса Йонаса, включающая обмен ключами с аудиторией, имела особое значение для социально-вовлеченных художников и мыслителей. Эти проекты были Mi Casa Su Casa произведено в Сан-Диего и Тихуане для inSite_05 (2005 г.), Талисман произведено в Сан-Паулу для 28-й биеннале в Сан-Паулу (2008) и Ключ к городу произведено в Нью-Йорке с Творческое время (2010) среди других.[16] Примечательно своей работой в этот период, он отличился тем, что сохранил свою позицию автора произведения. В то время как другие социально вовлеченные художники стремились разделить или поставить под сомнение роль автора посредством совместного производства.[17] Хотя работа Рамиреса Йонаса зависела от аудитории, разыгрывающей произведение, он всегда вкладывал средства в производство предметов искусства, как это показано в его серии проектов, которые распространяют ключи. Рассматривая эти арт-объекты, писатель и куратор Нато Томпсон написали, что ключи: «В новом контексте они предлагают участникам возможность обдумывать более широкий спектр вариантов, возможностей и социальных взаимодействий».[18] Благодаря интересу Рамиреса Йонаса к речевым актам, гражданам и участию публики, его работы воплотили многие проблемы социально вовлеченного искусства. Его подход иногда описывался как «Микроутопия» из-за его способности временно вовлекать аудиторию в небольшие, но исключительные действия, направленные на решение крупномасштабных социальных проблем.[19]

В 2018 г. Музей современного искусства Хьюстон организовал всесторонний опрос Рамиреса Йонаса.[нужна цитата ] Эта выставка контекстуализировала работы галерей 1990-х годов с более поздними работами 2000-х годов. Рассматривая эволюцию художника на протяжении почти трех десятилетий, выставка представила творчество Рамиреса Йонаса как обладающее отчетливой преемственностью.

Его работы включены в различные коллекции государственных музеев, в том числе Музей Соломона Р. Гуггенхайма,[20] среди прочего.

Работа

Тяжелее воздуха серия (1993–1994)

Взяв за отправную точку первые прототипы летательных аппаратов, Рамирес Йонас построил воздушных змеев, которые запускал с пляжа, ссылаясь на эксперименты братьев Райт.[21] Каждый воздушный змей был снабжен таймером, который при срабатывании фотографировал вид художника внизу. Таким образом, ранние работы Рамиреса Йонаса, такие как «Тяжелее воздуха», часто воссоздают или воспроизводят исторические моменты как в традиционных, так и в современных средствах массовой информации.

Лучшее вчера (1999)

В 1999 году Рамирес Йонас продюсировал проект под названием Лучшее вчера для выставки Панорама 2000 организованный Центральный музей в Утрехт. Эта работа заключалась в том, чтобы нарисовать аналоговый циферблат на мостовой и зданиях в центре Утрехта. Поскольку эти «часы» занимали 200 метров в диаметре от центра города, полностью их можно было увидеть только с высоты Dom Tower, тогда как на уровне улицы пешеходы могли видеть только отдельные номера. В течение дня дежурный, крутив педали на трехколесном велосипеде с музыкальным автоматом на борту, посещал каждый номер в соответствующий час дня. Механика и конструкция автомата были тщательно продуманы, чтобы визуально объединить три отсылки: Dom Tower в Утрехте, Брейгель Нарисованное изображение Вавилонской башни и Башня Татлина. В начале каждого часа музыкальный автомат воспроизводил партитуру, которая представляла собой микс песен. Это маленький мир (в конце концов) и L'Internationale. Проект длился всю выставку с 5 июня по 3 октября 1999 года. Проект был частью большой групповой выставки художников, создающих работы с видом на Домскую башню.[22]

Талисман (2008)

В 2008 году работу продюсировал Рамирес Йонас. Талисман для 28-й биеннале в Сан-Паулу. Он организовал для представителей общественности получение ключей от входной двери места проведения биеннале, Павильона Чичилло Матараццо.[23] Каждый человек, получивший ключ, должен был оставить после себя копию одного из своих ключей, а также подписать договор, устанавливающий соглашение между ними, кураторами, художником и двухгодичным фондом.[24]

Publicar Сериал (2009)

В этой серии скульптур под названием PublicarРамирес Йонас переделал большие валуны, вырезав в них место для размещения мемориальных досок.[25] В этом вырезанном месте, где будет помещена бронзовая доска в честь государственного деятеля или события, художник заменил пробковую доску, которая служила хранилищем для мимолетных публичных сообщений или личных заметок - эфемерного голоса его публики. Первые три из этой серии были выпущены для 7-й биеннале Меркосул в Порту-Алегри, Бразилия, в 2009 году. [26] [27]

Ключ к городу (2010)

Летом 2010 года Рамирес Йонас создал Ключ к городу проект в Нью-Йорке с Творческое время и куратор Нато Томпсон.[28][29] Он заменил 24 замка по всему городу, чтобы их можно было открыть новым «ключом от города».[30] Некоторые ключи открывали простые пространства, а другие открывали сложные взаимодействия, такие как участие в ресторане.[30][31] Ключ к городу в нем приняли участие 25000 человек, и в центре внимания был ключ как средство изучения социальных контрактов, касающихся доверия, доступа и принадлежности. Ключи неоднократно фигурировали в его работах как символы доступа и исключения, общественной и частной собственности. Ключи выдавались до июня 2010 года, а замки оставались доступными в течение всего лета, до сентября 2010 года.[32]

Общество (2011)

В рамках Музей современного искусства Хьюстон (CAMH) сидит пьеса Рамиреса Джонаса под названием Общество (2011). Подобно своей валунной фигуре 2009 года в Порту-Алегри, Рамирес Йонас создал лошадь без всадника из пробки, чтобы позволить публике использовать кнопки, чтобы оставлять уведомления другим. Это произведение было намеренно эфемерным, чтобы те, кто смотрел и принимал участие в работе над этим произведением искусства, могли наблюдать, как оно разрушается по мере ухудшения качества материала. "Общество" создан по образцу бронзового оригинала Марка Аврелия на коне, Конная статуя Марка Аврелия, который расположен в Кампидольо, Рим.[33] Деталь Рамиреса Йонаса о том, чтобы оставить лошадь без всадника, была задумана как значительный жест для демонстрации лошади без направления - а это означает, что без публики произведение будет неполным.

В 2017 г. The Commons был частью выставки Atlas, Plural, Monumental, 25-летний обзор работ художника в Музее современного искусства Хьюстона (CAMH).[33]

Общественное доверие (2016 - по настоящее время)

Общественное доверие изначально был поставлен на трех площадях в г. Бостон, Массачусетс в 2016 году.[33] Работа представляла собой инсталляцию с участием всех участников, которая предлагала участникам подумать о влиянии своих слов.

В 2017 г. Общественное доверие был частью выставки Атлас, Множественное число, Монументальный, 25-летний обзор работ художника в Музее современного искусства Хьюстона (CAMH).[33]

Награды и отличия

Его награды включают гранты от Фонд Джоан Митчелл в 2008,[34] ArtMatters Foundation в 2008 году как поддержка его проекта Desahogo,[35] Национальный фонд искусств (NEA), Фонд Ховарда, Международная студийная программа в Швеции, Атлантический центр искусств и другие.[когда? ][нужна цитата ]

Обучение

Рамирес Йонас преподавал в Школе дизайна Род-Айленда (RISD), Калифорнийский институт искусств (Cal Arts), Колумбийский университет, Нью-Йоркский университет (NYU) и Школа Музея изящных искусств Бостона.[36][неосновной источник необходим ] В настоящее время он является доцентом в Хантер Колледж,[37] где он находится с 2007 года.

Личная жизнь

Рамирес Йонас был женат на художнике Жанин Антони.[38] Пара познакомилась, когда училась в аспирантуре в Школа дизайна Род-Айленда.[38] У них есть дочь и они живут в Бруклин.[38]

Выставки

Это списки избранных выставок Рамиреса Джонаса, организованные по типу выставки и дате.

Соло

Группа

  • 2014 – Пересечение Бруклина: искусство из Бушвика, Бедстая и не только, Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк[43]
  • 2014 – Музей как лаборатория: эксперимент художников, Департамент образования MoMA, Нью-Йорк, Нью-Йорк[44]

Публикации

  • Томпсон, НАТО (2013). Над водой: Пол Рамирес Джонас. каталог выставки. Эксплораториум. Окленд, Калифорния: Solstice Press.

Рекомендации

  1. ^ "Пол Рамирес Йонас: Атлас, множественное число, монументальное". www.e-flux.com. 2017. Получено 2019-11-15. Пол Рамирес Йонас родился в Калифорнии, живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.
  2. ^ "Пол Рамирес Йонас дебютирует" Полуправда "в Новом музее". www.newyorkspaces.com. Получено 2018-03-12.
  3. ^ а б "Пол Рамирес Йонас". Отчеты о времени творчества. Получено 2015-12-17.
  4. ^ "Центр рисования | Нью-Йорк, Нью-Йорк | Выставки | Выбор 49". www.drawingcenter.org. 1990. Получено 2020-05-12.
  5. ^ «Искусство в обозрении». timesmachine.nytimes.com. Получено 2020-05-12.
  6. ^ «Арт-гид». Нью-Йорк Таймс. 2003-02-07. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-12.
  7. ^ «Искусство в обозрении». timesmachine.nytimes.com. Получено 2020-05-12.
  8. ^ Коллинз, Гленн (26 сентября 1991). "Сделать искусство знакомства с туром". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-12.
  9. ^ "Иконка тяжелее воздуха". www.ikon-gallery.org. 2004. Получено 2020-05-12.
  10. ^ Эрнандес Чонг Куй, София (2004). Пол Рамирес Йонас. Ikon Gallery., Cornerhouse (Галерея: Манчестер, Англия). [Бирмингем]: Галерея Икон. п. 105. ISBN  1-904864-00-7. OCLC  56652873.CS1 maint: дата и год (связь)
  11. ^ «Приглашенный художник - Пол Рамирес Йонас | Департамент скульптуры + расширенные медиа». Кафедра фотографии и кино ВЦУартс. 2012-02-09. Получено 2020-05-16.
  12. ^ Атлас, Множественное число, Монументальный. Дадерко, Дин, Арнинг, Билл, Келли, Карен Дж., 1964-, Шредер, Барбара, 1969-, Музей современного искусства. Хьюстон, Техас: Музей современного искусства Хьюстон / Dancing Foxes Press. 2017. С. 116–120. ISBN  978-0-9986326-1-2. OCLC  1012500417.CS1 maint: другие (связь)
  13. ^ Рейес, Делос, Джен, "Открытое взаимодействие 2012 », Государственный университет Портленда, 2012 г., архив
  14. ^ Джонсон, Кен (2014-10-02). "Художник по соседству". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-05-16.
  15. ^ Джексон, Шеннон, 1967- (2011). Социальные работы: исполнительское искусство, поддержка публики. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-203-85289-7. OCLC  719090958.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  16. ^ Томпсон, НАТО (2014). Над водой: Пол Рамирес Йонас. Рамирес Йонас, Пол, Exploratorium. Сан-Франциско, Калифорния. С. 11–16. ISBN  978-0-943451-75-6. OCLC  904296342.
  17. ^ Финкельперл, Том. (2013). Что мы сделали: разговоры об искусстве и социальном сотрудничестве. Дарем: издательство Duke University Press. ISBN  978-0-8223-5284-6. OCLC  792880278.
  18. ^ Томпсон, НАТО (2014). Над водой: Пол Рамирес Йонас. Рамирес Йонас, Пол, Exploratorium (Организация). Сан-Франциско, Калифорния: Exploratorium. п. 17. ISBN  978-0-943451-75-6. OCLC  904296342.
  19. ^ Беккер, Кэрол (2012). «Микроутопии: публичная практика в публичной сфере». Жизнь как форма: социально вовлеченное искусство с 1991 по 2011 гг.. Томпсон, НАТО (Первое издание в мягкой обложке). Нью-Йорк: MIT Press. п. 71. ISBN  978-0-262-53439-0. OCLC  978612879.
  20. ^ "Коллекция: Пол Рамирес Йонас". Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. 17 июня 2013 г.. Получено 2019-11-15.
  21. ^ Альмино, Элиза Вук (29.06.2017). «Пол Рамирес Йонас спрашивает, что представляет собой публика». Гипераллергический. Получено 2020-11-03.
  22. ^ Панорама 2000: Искусство в Утрехте te zien vanaf de Domtoren: 5 июня - 3 октября 1999 г. = Искусство Утрехта с башни Dom: 5 июня - 3 октября 1999 г.. Велден, Дирк ван., Центральный музей (Утрехт, Нидерланды), Домкерк (Утрехт, Нидерланды). Утрехт: Центральный музей. 1999 г. ISBN  90-73285-60-7. OCLC  46883571.CS1 maint: другие (связь)
  23. ^ Смит, Ройс В. "28-я биеннале в Сан-Паулу: в живом контакте "X-TRA, лето 2009 г., том 11, выпуск 4.
  24. ^ Хоффманн, Йенс (01.01.2009). "28-я биеннале в Сан-Паулу". Frieze Magazine. Архивировано из оригинал 2 декабря 2013 г.. Получено 22 июн 2013.
  25. ^ «Общая выставка обмена - Cambridge Arts - Город Кембридж, Массачусетс». www.cambridgema.gov. Получено 2020-05-16.
  26. ^ Рамирес Йонас, Пол (2017). Атлас, множественное число, монументальный. Дадерко, Дин, Арнинг, Билл, Келли, Карен Дж., Шредер, Барбара. Хьюстон, Техас: Музей современного искусства Хьюстон / Dancing Foxes Press. С. 38, 117. ISBN  978-0-9986326-1-2. OCLC  1012500417.
  27. ^ 7a Bienal do Mercosul: grito e escuta. Яньес Павес, Камило, Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Bienal do Mercosul (7, 2009.10.16-11.29, Порту-Алегри). Порту-Алегри. 2009 г. ISBN  978-85-99501-18-4. OCLC  846128509.CS1 maint: другие (связь)
  28. ^ «Ключ от города». creativetime.org. Получено 2016-08-14.
  29. ^ Бервик, Карли (01.03.2010). «Другой способ изменить мир к лучшему». ARTnews. Получено 2019-11-15.
  30. ^ а б Беккер, Кэрол (2011-06-03). «Утопические стратегии: художники предвосхищают свою аудиторию». Бруклинская железная дорога. Получено 2019-11-15.
  31. ^ Фишер, Кора (03.09.2010). "Пол Рамирес Йонас: ключ к городу". Бруклинская железная дорога. Получено 2019-11-15.
  32. ^ Кеннеди, Рэнди (23.06.2010). «Ключ художника к городу - свидание одной женщины». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2015-12-17.
  33. ^ а б c d е «Пол Рамирес Йонас спрашивает, что представляет собой публика». Гипераллергический. 2017-06-29. Получено 2019-11-15.
  34. ^ «Программы художников» Гранты артистов - 2008 ». Фонд Джоан Митчелл. Получено 2019-11-15.
  35. ^ «Грант: Пол Рамирес Джонас, 2008». Фонд Art Matters. Получено 2019-11-15.
  36. ^ «Преподаватели и сотрудники: Пол Рамирес Йонас». Хантер Колледж. Получено 2015-12-17.
  37. ^ "Художник Поль Рамирес Йонас". Саммит Creative Time. 2015. Получено 2019-11-15.
  38. ^ а б c «Художница Джанин Антони рассказывает о родах и женском теле в двух новых шоу». Срез. 2015-02-27. Получено 2019-11-15.
  39. ^ "Фортунология: Поль Рамирес-Йонас". Музей искусств колледжа Уильямс. Получено 2019-11-15.
  40. ^ "Пол Рамрез Джонас У каждой публики есть форма". Центр искусств и политики Веры Лист. 2012. Получено 2019-11-15.
  41. ^ Кук, Рэйчел (2007). "WorkSpace: Пол Рамирес Джонас". AustinChronicle.com. Получено 2019-11-15.
  42. ^ «Специальные проекты (лето 2001 г.): Пол Рамирес Джонас: более длинный день». Музей современного искусства (на португальском). Получено 2019-11-15.
  43. ^ «Пересекая Бруклин: искусство из Бушвика, Бед-Стаи и не только». Бруклинский музей. 2014. Получено 2019-11-15.
  44. ^ Праджапати, Шитал (2014). «Музей как лаборатория: эксперимент художников». МоМА. Получено 2019-11-15.

внешняя ссылка

Ролики