Парк Со-бо - Park Seo-bo
| Парк Со-бо | |
 Пар Со-Бо, 88 лет, все еще работает в своей студии в Ёнхи-Донге, Сеул, в 2019 году. | |
| Корейское имя | |
|---|---|
| Хангыль | |
| Ханджа | |
| Пересмотренная романизация | Бак Сео-бо |
| МакКьюн – Райшауэр | Пак Со-бо |
Парк Со-бо (также известный как Корейский: 박서보, Парк Со-Бо или же Со-Бо Парк) - корейский художник, входящий в первое поколение современных художников в Южная Корея. Он был плодовитым художником, хорошо известным своими 'Французский: Ecriture'картин, и был одной из самых влиятельных фигур в современном Корейское искусство история. Сейчас он широко считается крестным отцом Dansaekhwa возникла в Южной Корее в 1970-х годах.
Жизнь[1]
Ранние годы
Со-бо родился третьим сыном из 8 детей в Уезд Ечхон Северного Кёнсана, Chōsen в оккупированных японцами Южная Корея 15 ноября 1931 года. Первоначально он был назван Джэ Хонг Парк. Название Сео-бо используется с 1955 года как псевдоним, чтобы избежать принудительного призыва. Примерно в 1940 году его семья переехала из Yecheon к Anseong в Провинция Кёнгидо где его отец Дже Хун Пак начал работать местным адвокатом в собственном доме. Они комфортно жили в большом доме. С детства Со-бо любила рисовать. Он тратил время на копирование великих произведений восточной живописи великих корейских художников. Хотя его отец хотел, чтобы он изучал право, Со-бо настаивал на том, чтобы заниматься искусством. Несмотря на сопротивление отца, он вошел Университет Хонгик учиться восточная живопись под руководством Йи Юнгро.
Корейская война
Однако его счастливый первый год был прерван всплеском Корейская война. Он едва выжил в хаосе военного времени, пережив внезапную смерть своего отца, призыв в армию как северокорейских, так и южнокорейских войск и долгую зимнюю эвакуацию пешком из своего родного города. Anseong к Масан. В 1952 году Со-бо с трудом удалось вернуться в школу. Университет Хонгик временно переехал в Пусан в военное время. Он поступил на второй курс и сменил специализацию на западную живопись, потому что все его профессора восточной живописи ушли. Он научился рисовать с нуля под руководством Ванки Ким еще 3 года и закончил в 1955 году. Хотя в 1953 году было объявлено о прекращении огня, вся страна страдала от нищеты и безнравственности. Между беженцами, вдовами и сиротами шла конкуренция за еду и деньги. Со-бо ничем от них не отличался. На учебу он зарабатывал, продавая портреты солдатам США на улицах и в ресторанах. Он спал в пустом классе школы и пропускал приемы пищи, пока кто-то не захотел купить у него одну. Он рисовал или рисовал с последними каплями тюбиков масляной краски и маленькими кусочками древесного угля, которые выбрасывали его одноклассники, а иногда даже с соевым соусом, который он украл из ресторана. Он думал, что в этом мире не на кого положиться. Он работал все упорнее и упорнее ради будущего успеха.
Деятельность арт-группы
Однако он стал беглецом. Хотя он закончил военную службу в Корпус военных делопроизводителей в течение последнего семестра правительство Сингман Ри нарушили свое обещание позволить корейской армии призывать выпускников мужского пола на выпускной. Сообщенный его друзьями из других университетов, Со-бо не пошел на церемонию и сразу же убежал. Он пошел к своему другу с большим знанием Китайская классика попросить придумать для него новое имя. С тех пор Со-бо притворялся, что ему под тридцать, в шляпе с усами и назывался псевдонимом. Он даже привел своего лучшего друга Ким Чан Ёль в качестве телохранителя в свадебном путешествии вместе со своей невестой, потому что он был полицейским.
Он получил приз на Корейской национальной художественной выставке в 1954 году в качестве студента и снова в 1955 году. Тем не менее, Национальная художественная выставка никогда не обходилась без проблем с момента ее основания в 1949 году. Со-бо заявил о возражении против Национальной художественной выставки с Трое из его школьных друзей и открыли свою групповую выставку в 1956 году. Это привлекло внимание общественности, и газеты осветили неповиновение молодых художников. С 1957 по 1960 год Со-бо участвовал в групповых выставках Ассоциации художников Хён-Дая, где сблизился с Ким Чан-ёль. Ассоциация художников Хён-Дэ хорошо известна своими инициаторами Informel впервые в Корее.
Брак и работа
Он женился в 1958 году и стал отцом своему первому сыну Сын Чжо в 1959 году. Он не получил должной работы, поскольку находился в розыске. Это было время, когда современные картины не продавались. Его жена и ребенок бедствовали. Со-бо нужен был прорыв в жизни. Поэтому он без колебаний уехал в Париж, когда его выбрали в качестве национального представителя молодого художника для Молодые художники мира в Париже в 1961 году. Это была программа резидентуры, организованная Французским национальным комитетом Международная ассоциация искусства при поддержке ЮНЕСКО. Когда он вернулся из Парижа в Сеул, он начал преподавать в Университет Хонгик, Сеул. Однако он стал козлом отпущения в динамике между профессорами и фондом частной школы, что привело к его отставке. Без работы он остался дома и случайно обнаружил свою давнюю тему смирения и самодисциплины, наблюдая за своим 3-летним вторым сыном, Сын Хо. С 1967 года Со-бо сделал попытку создать свою первую работу в своем фирменном стиле «Ecriture». В 1970 году он был вновь призван на должность профессора в университете Хонгик и служил для обучения, пока не вышел на пенсию в 1997 году. Он был деканом Высшей школы изящных искусств Университета Хонгик с 1985 по 1986 год и деканом Колледжа изящных искусств с 1986 года. по 1990 г. Он получил почетную докторскую степень того же университета в 2000 г.
Рождение Ecriture и Движение современного искусства
В дополнение к его приверженности образованию, он также много работал в Федерации художественных и культурных организаций Кореи в течение 10 лет в 1970-х годах и занимал пост председателя с 1977 по 1980 год. Он организовал новые формы выставок, такие как "Ecole de Séoul" »(1975–1999) и« Независимые »(1973 ~ 1980) и фестивали современного искусства в каждом городе. Когда он провалил выборы на второй срок, он полностью сконцентрировался на живописи в своей новой студии в г. Anseong он построил в 1981 году. Там он наткнулся на Корейская бумага «Ханджи» и его «Ecriture» преобразились. Историки искусства соглашаются разделить его серию Eciture на три фазы: начальную, среднюю и последнюю. «Ecriture» с ханджи появляются как на средней стадии, так и на последней стадии. Более 150 произведений «Ecriture» на холсте сгорели в результате случайного пожара в его студии в Ансон в 1996 году. Это было таким шоком для Со-бо, что он перестал посещать студию, пока его жена не продала ее в 2006 году. У него был новый студия с жилым помещением, построенная в Сунгсандон, Мапоху, Сеул в 1997 году, и переехала в это здание в 1999 году. Он был близок к смерти из-за инфаркта миокарда в 1994 году и снова, к счастью, пережил внезапный приступ инфаркта мозга. в 2009.
Поздняя жизнь
Он основал Фонд искусства и культуры Сео-бо в Сеуле в 1994 году и оставался его президентом, пока его первый сын не занял этот пост в 2014 году. В 2019 году у него была вторая ретроспективная выставка в Национальном музее современного искусства в Сеуле. Он живет в его новом доме в Ёнхуэй-дон, Сеул с женой и семьей его второго сына и все еще работает над картинами, чтобы активно бороться с его старением и хроническими заболеваниями. У него двое сыновей и одна дочь, трое внуков.
Изобразительное искусство[2]
Визуальный язык Парка начинается с Корейская гражданская война в 1950 году. Он только что поступил в университет Хонг-Ик, чтобы изучать искусство, но вместо этого прерывание войны привело к тому, что можно было бы назвать «ускоренным курсом». Он много раз говорил:
«Только представьте, мне пришлось делать все, что делал Дада, плюс то, что делали послевоенные художники абстракции - есть некоторые вещи, с которыми вы ничего не можете сделать в жизни - но я думаю, это была просто моя судьба».
В том же духе, что и Пауль Клее Знаменитые слова: «Чем ужаснее становится этот мир (как он сейчас), тем более абстрактным становится искусство», Парк обратился к абстракции в 1950-х годах. Ни одна из его работ с первых дней его карьеры не сохранилась, а только фотография его работы, Солнечное пятно (1955) остается. Работа была частью печально известной выставки под названием Шоу четырех художников в мае 1956 года, это была групповая выставка, состоящая из Пак, Ким Ён Ван, Ким Чунг Сон и Мун У Шик. Шоу было сопротивлением старому порядку в искусстве в Корее, уходящему корнями в Японские колониальные времена.
Пак и его друзья-художники основали Хёндэ-Михёп в 1957 году. Бан Гын Тэк, который позже станет известным искусствоведом в Корее, признал искусство Хёндэ-Михёп как Informel.
Чхон Сын-Бок, журналист из Корейской Республики, описывает художественный стиль Пак как таковой:[3]
«В грамматическом смысле, я должен сказать, что его работу трудно назвать живописью, поскольку он сознательный художник, работающий с любопытными металлами и химическими материалами, а не с настоящей краской, которую ему слишком дорого использовать. Сказать, что рисование с действием, подобное его, непонятно, и поэтому это не живопись, это все равно что сказать, что продвинутая математика, такая как дифференциальное исчисление, не относится к области математики.
Со-Бо никогда не покупает нормальные холсты. Вместо этого он идет в ломовую лавку в странном углу рынка подержанных вещей Восточных ворот, где берет большой кусок использованного брезента для палатки. Этот холст обычно полон пыли и дырок, но цена очень разумная для художника, который вряд ли может продать даже одну картину в год.
Как он рисует картину? Личинка в его голове кусает, пока он стряхивает пыль с самодельного холста. Затем он набивает на холст несколько кусков использованной конопляной ткани, цементирует их, наносит медный или бронзовый порошок, обжигает поверхность фонариком, а затем разъедает ее части химическими веществами. В результате получается комплекс материалов серовато-черного, белого и в некоторых местах мерцающего красного цвета, что несет в себе атмосферу таинственности, которая передает что-то вроде неразборчивой подписи шамана. Люди жалуются, что подобные его картины трудно понять.
Картина безмолвна, но в хорошей картине есть убедительные голоса безмолвия. Этими голосами художник-экшен должен передать непрерывную дихотомию между желанием дать прямое выражение чувствам и желанием создать чистую гармонию, что является конфликтом, присущим развитию современного искусства ».
Пак уехал в Париж в 1961 году с намерением остаться ненадолго, но из-за непредвиденных обстоятельств он в итоге прожил в Париже больше года. За время пребывания в Париже его художественные наклонности и мировоззрение значительно изменились, что в конечном итоге привело к его уходу из Art Informel сцена к его собственному художественному формулированию, Primordialis в серии в 1962 году. Парк комментирует парижскую арт-сцену следующим образом:[4]
«На данный момент парижская арт-сцена насыщена Art Informel это было инициировано Мишелем Тапье. Это изменение рассматривается некоторыми художниками как сигнал о возрождении фигурации, а другие даже говорят, что возвращение к фигуративному искусству - это должный курс, установленный в истории искусства. Я думаю, что они высмеивают его ценность. Это был ленивый способ признать его ценность. Да, это правда, что Art Informel проникла в художественные декорации. Предположим, вы смотрите на это как на кризис, тогда этот «кризис» проистекает из противоречия внутри абстрактного искусства, а не из возрождения фигуративного искусства. И еще одна косвенная причина нынешнего симптома на арт-сцене в том, что многие люди без разбора подхватили абстракцию ».
К концу 1960-х Пак начал экспериментировать с новыми формами, Наследник серии. О Кван Су, искусствовед, так охарактеризовал свои работы:[5]
"На 13-я выставка современного искусства газеты Chosun Daily Newspaper, есть несколько произведений искусства, которые сложно понять с первого взгляда. ... В работе Пак Со-бо есть таксидермическая форма без реального человеческого тела в случайной позе и изображения пустой человеческой фигуры на холсте. Предложение этих двух ситуаций означает передать сжатое событие в один момент. Промежуток между картиной на стене и пустой таксидермией обозначает расстояние (между домом и офисом) и, следовательно, время ".
Затем, в июне 1973 года в Токийской галерее, Пак начал свое постоянное путешествие по Ecriture серии. Вот что сказал тогда Парк:[6]
«Я ничего не рисовал, моя работа не имела формы, акцента и деталей, за исключением чистой вибрации, исходящей от бездействия - действия через бездействие. [...] Любой может рисовать линии , но мои линии - это эндемический феномен, который имеет место только во мне. Я чувствую сопротивление упругого холста и отвечаю ему взаимностью, тогда меня переполняет импульсивное ощущение. Таким образом, меня все время тянет к холсту. Это похоже на культивирование религиозного духа [...]. Я начал там, где не было формы или образа - где это было невозможно выразить ».
Выставки
Недавние персональные выставки |
|---|
2019-2020
2019
2018
2017
2016
2015
|
Недавние групповые выставки |
|---|
2019-2020
2019
2018-2019
2018
2017
2016
Специальная выставка, посвященная 130-летию дипломатических отношений между Кореей и Францией «Часть II. Обменная выставка корейских художников-резидентов во Франции», Музей Youngeun, Кванджу, Корея.
2015-2016
2015
Abu Dhabi Art 2015, Kukje Gallery (Сеул) и Park Ryu Sook Gallery (Сеул), Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты.
|
Награды
Награды |
|---|
2019
2018
2015
2014
2011
2009
2008
2004
1999
1996
1995
1994
1993
1990
1987
1984
1979
1976
1972
1961
|
Коллекции
Коллекции | ||||
|---|---|---|---|---|
Зарубежные музеи
Корейские музеи
Основные коллекционеры
|
Рекомендации
- ^ Сеунгсук Пак, <Неутомимый великий работник: Искусство и жизнь Пак Со-Бо>, Сеул: Personnidea, 2019. ISBN 978-89-5906-532-5[03810] (корейский)
- ^ Лим, Кейт. «Пак Со-Бо: от авангарда к окружающей среде» (2013).
- ^ Cheon, Seung-Bok. Корейская Республика, 26 ноября 1960 г.
- ^ Парк, Со-Бо. Кён-Хян Синмун, 3 декабря 1961 г.
- ^ О, Кван Су. Дэхан Ильбо, 10 июля 1969 г.
- ^ Парк, Сео-бо. Выступление художника на персональной выставке в галерее Токио, июнь 1973 г.
