Ноттингемский алебастр - Nottingham alabaster

Воскресение Христа, панно из набора запрестольных образов, 1450–90 гг., с остатками краски.
Набор запрестольных образов XV века в современной раме и хорошо сохранившейся краске

Ноттингемский алебастр Это термин, используемый для обозначения английской скульптурной индустрии, в основном состоящей из относительно небольших религиозных резьб, которая процветала с четырнадцатого века до начала шестнадцатого века. Алебастр резчики работали в Лондоне, Йорк и Бертон-он-Трент, и многие из них, вероятно, работали в непосредственной близости от сельских рудников, но наибольшая концентрация была около Ноттингем. Это привело к тому, что всю английскую средневековую продукцию стали называть «Ноттингемский алебастр».

Алебастр это минерал, состоящий из гипс и различные примеси, он намного мягче и легче в обработке, чем мрамор, и является хорошим материалом для массового производства, хотя и не подходит для использования на открытом воздухе. Резные фигурки были сделаны в виде отдельных фигур, сборок для надгробных памятников, включая чучела в полный рост, но наиболее распространенными остатками являются панели высотой до 20 дюймов или 50 см из наборов для алтарей, которые можно было относительно легко транспортировать и вставлять в архитектурное окружение местного производства из камня или дерева по прибытии в пункт назначения. Они были привлекательны для менее богатых церквей и частных часовен знати. Некоторые полные ансамбли сохранились, показывая различное количество панелей; размеры Рождество проиллюстрированы являются типичными. Сюжеты были те же, что и в расписных запрестольных образах, часто включали короткие циклы Жизнь Христа, особенно Страсти Христовы, или Жизнь Богородицы. Поскольку декорации, вероятно, обычно не делались для какой-то конкретной комиссии, в отличие от картин, здесь меньше местных или покровителей.

На протяжении всего периода их производства алебастровые изображения Ноттингема пользовались огромной популярностью в Европе и экспортировались в больших количествах, причем некоторые из них попадали в такие страны, как Исландия, Хорватия и Польша. Но, безусловно, самый большой экспортный рынок для этих изображений был во Франции, где даже сегодня некоторые церкви сохраняют на месте свои английские алебастровые алтари, в отличие от Англии, где сохранились крайне редко. Скульптуры обычно были ярко окрашены, иногда целиком, иногда частично, но большая часть краски часто терялась, а остатки многих произведений были полностью удалены дилерами, коллекционерами или музеями в прошлом. Большинство алебастровых алтарей и религиозных резных фигур, кроме церковные памятники оставшиеся в Англии были уничтожены в Английская Реформация, после чего многие мастерские были вынуждены изменить свою продукцию, чтобы сосредоточиться на церковных памятниках.

История

Рождество панель, ок. 1400 г., с использованием композиции, ранее найденной во французской слоновой кости. Высота 37,5 см (14 дюймов), ширина 26 см (10 дюймов), ширина 4,5 см (1 дюйм)

Алебастр, используемый в промышленности, добывался в основном в районе Южного Дербишира, недалеко от Tutbury и Chellaston. Мастера были известны под разными именами, такими как алебастры, Kervers, мраморщики, и имиджмейкеры.

Могила Джон Элтэм, граф Корнуолл, умерший в 1334 г., в г. Вестминстерское аббатство, является ранним примером очень высокого качества.[1] 6 июня 1371 года платеж был произведен Питеру Макеону из Ноттингема, из остатка 300 марок за стол (алтарь) из алебастра, сделанный им и поставленный на Высокий Алтарь в пределах бесплатно Часовня Святого Георгия Виндзорского. Выполнение этого приказа стоило 200 фунтов стерлингов и потребовало 10 телег, 80 лошадей и 20 человек, чтобы доставить его к месту назначения. Осенью 1367 года поездка заняла семнадцать дней, а транспортные расходы составили 30 фунтов стерлингов. Церковь в Тонг, Шропшир содержит особенно прекрасную последовательность гробниц семьи Вернон, относящуюся к 15 и 16 векам.[2]

Религиозные изображения из алебастра в английских церквях, возможно, пережили Роспуск монастырей в 1530-х годах, но большинство из них не пережили правления Король Эдуард VI после Закон 1549 года о списании книг и изображений приказывая уничтожить все изображения. Действительно, через восемь месяцев после этого акта, в январе 1550 года, английский посол во Франции сообщил о прибытии трех английских кораблей с алебастровыми изображениями для продажи в Париже, Руане и других местах. Не совсем ясно, были ли это новые изображения или снятые с английских церквей. С середины шестнадцатого века мастерские были сосредоточены на лепке алебастровых гробниц или церковных памятников, которые не были затронуты протестантами. аниконизм. В самом деле, они становились все больше и сложнее, и теперь их использовали более богатые купеческие классы, а также дворянство и дворянство. Вертикальные памятники, поставленные у стен, обычно заменяли старые лежачие чучела. Есть сложная рельефная панель Аполлон и музыоколо 1580 года, что, вероятно, является английским, в музее Виктории и Альберта.[3]

Промышленность выжила в меньшем масштабе, поставляя церковные памятники, которые все чаще создавались академически подготовленными скульпторами, пока падение цен на мрамор и истощение большинства английских карьеров не сделали алебастр в качестве материала для английских скульпторов все более редким к концу 18 века.

В Испании была следующая по величине средневековая алебастровая промышленность, изделия которой не всегда легко отличить от английских работ, но изделия также производились во Франции. Низкие страны и повсюду в Европе.

Формы

Деталь гробницы сэра Ральф Фитцхерберт, г. 1483, показывая некоторых из его детей.

Скульптурная промышленность превратилась в производство двух основных форм: панно и статуй. Тонкие панели, вырезанные в горельеф, обычно размером около 40 см на 25 см, обычно поступают из серии, охватывающей Страсть или же Жизнь Христа которые были смонтированы в деревянном каркасе как алтарь, или используемые богатыми в качестве домашних религиозных работ, помещенные в деревянный триптих с закрывающимися дверьми. 15 век Алтарь Найю на юго-западе Франции представляет собой пример пятипанельного набора, который остается на месте.

Многие статуи были меньше этой, но есть и более крупные. Примером гораздо большей статуи, трех футов высотой, отдельно стоящей, но с плоской спинкой, является Богоматерь Вестминстерская, в настоящее время в Лондоне, но найденный предметами искусства во Франции. Открытие в 1863 году обезглавленного, но стилистически почти идентичного алебастр образ, погребенный на погосте Всех Святых, Бротон, Крейвен, предполагает, что, как это обычно бывает, статуя была стандартной моделью, которую мастерская несколько раз повторяла и, вероятно, производилась на складе, а не после получения определенного заказа. Экспорт, как наиболее документированная современная экспортная торговля в иконки из Критская школа, как правило, производились оптом для продажи дилерам, которые затем находили покупателей на месте.

Памятник Эдмунду Бруденеллю, ум. 1590. После Английская Реформация памятники-гробницы были основой индустрии.

Большинство сохранившихся экземпляров потеряли большую часть своей окраски, но окраска резьбы была неотъемлемой частью производства. Окраска обычно была очень яркой: мантии раскрашивались в алые и синие цвета, волосы и аксессуары, такие как короны и скипетры, часто позолочены, а пейзажи украшались характерными ромашками на темно-зеленом фоне. Формованные и позолоченные левкас также использовался для придания дополнительного богатства резным фигуркам, которые должны были быть яркими, поскольку в большинстве случаев их можно было увидеть только на расстоянии при свете свечей.

Сюжетами скульпторов было обычное наполнение запрестольных образов, чаще всего сцены из Жизнь Христа или же Жизнь Богородицы. Есть тема, очевидно уникальная для английских алебастров: Лоно Авраама Троицы, вариант Трон Милосердия который чаще встречается, а вместе с Мадонной с младенцем часто представляет собой большую отдельно стоящую статую, такую ​​как пример Вестминстера. Другие предметы включают жизнь святого, в том числе Томас Беккет и, в исключительных случаях, у V&A есть прекрасная отстраненная глава Иоанн Креститель,[4] предмет популярного религиозного культа со второй половины 15 века вплоть до Реформации, который включал пост по средам для обретения особой милости.

Лоно Троиц Авраама

Редкий иконография очевидно, уникальным для английского алебастра является "Лоно Авраама Троицы ", где в композиции типа" Трон Милосердия "группа крошечных фигурок видна на салфетке, которую держат или поддерживают между руками Бог Отец.[5] Известно пять примеров отдельно стоящих статуй в Коллекция Баррелла Музей в Глазго, Музей изящных искусств, Бостон[6] и в другом месте, и девять панелей. Тема сочетает в себе элементы вестерна. Дева Милосердия и русский Покров иконы, хотя это не обязательно прямое влияние и, вероятно, было связано с посвящением Все святые.

Сцены из жизни Томаса Беккета

Есть панели, показывающие сцены из жизни Томаса Беккета:

  • Посвящение Томаса Бекета архиепископом
  • Св. Фома встречает Папу в Sens в 1164 г.
  • Сент-Томас приземляется в Sandwich
  • Мученичество святого Фомы

  • Сент-Томас Беккет на троне архиепископа Кентерберийского из алебастра Ноттингема в Музее Виктории и Альберта

  • Св. Фома встречает Папу в Sens

  • Святой Томас Бекет возвращается из ссылки во Франции из Ноттингемского алебастра XV века в Музей Виктории и Альберта

  • Мученичество святого Фомы из Британского музея

  • Мученичество святого Фомы

Другие панно и статуи

Сохранившиеся примеры

Богоматерь Вестминстерская, Мадонна с младенцем, Вестминстерский собор

Скульпторы из алебастра были настолько успешными, что превратились в важную экспортную торговлю. Работы по-прежнему можно найти в церквях и музеях по всей Европе, и они появляются в таких отдаленных уголках, как Хорватия, Исландия и Польша.

В Музей Виктории и Альберта и Замок-музей Ноттингема держат две основные коллекции Ноттингемского алебастра в Соединенном Королевстве. Коллекция в Ноттингеме включает три алебастровые фигуры, представляющие Деву Марию, Святого Петра и епископа. Они были обнаружены на месте Церковь Святого Петра, Флофорд в 1779 году. В Институте Барбера в Бирмингеме есть очень большая единственная часть кадра коронации Богородицы.

Некоторые произведения, такие как Алтарь Найю оставаться на месте в континентальных церквях. В музее Кафедрального Собора в г. Сантьяго-де-Компостела, а в Museo di Capodimonte в Неаполе.

Исключительно большая Богородица с младенцем (36 см), известная как Богоматерь Вестминстерская, созданный около 1450 года в Ноттингеме и экспортированный оттуда во Францию, можно найти в Леди Часовня из Вестминстерский собор, Лондон, откуда оно было установлено после покупки на Парижской выставке 1954 года. На этом изображении до сих пор сохранились многочисленные следы его первоначальной полихромии, такие как характерный «ромашковый узор» на темно-зеленом фоне на основании, красный и синий на складки и золочение на макушке и застежках мантии. Это изображение стилистически очень похоже на изображение, найденное захороненным на кладбище в Бротон-ин-Крейвен, и, возможно, оно принадлежало той же мастерской. Было обнаружено более дюжины английских алебастровых статуй Мадонны с младенцем, в основном из Франции; самый маленький - 16 дюймов в высоту до размера Вестминстерской статуи.[7]

Примечания

  1. ^ V&A изображение их гипсовой повязки
  2. ^ Дженкинс, Саймон, Тысяча лучших церквей Англии, стр. 582-583, 1999, Allen Lane, ISBN  0-7139-9281-6
  3. ^ Аполлон и музы, Виктория и Альберта
  4. ^ Глава Виктории и Альберта Иоанна Крестителя
  5. ^ Найджел Рамзи в: Джонатан Александр и Пол Бински (редакторы), Эпоха рыцарства, Искусство Плантагенетов, Англия, 1200–1400 гг., п. 514-515, Королевская академия / Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1987 г.
  6. ^ Ramsey op cit; Бостон изображение[постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ Вестминстерский собор: от тьмы к свету, Патрик Роджерс, стр. 37, Международная издательская группа Continuum, 2003 г., ISBN  0-86012-358-8

Источники

  • Записи округа Ноттингем, Ноттингем, Thomas Forman & Sons, 1914 г.
  • Средневековая английская резьба по алебастру в замке-музее Ноттингема, Фрэнсис Читэм, Комитет художественных галерей и музеев Ноттингема, 1973 г.
  • Английский средневековый алебастр: с каталогом коллекции в Музее Виктории и Альберта, Фрэнсис Читэм, Phaidon Christie's, 1984, ISBN  978-0-7148-8014-3
  • Люди из алебастра: священные изображения средневековой Англии, Фрэнсис Читэм, Daniel Katz Ltd 2001 г.
  • Алебастровые изображения средневековой Англии (Лондонский музей средневековых находок (1150–1450)), Фрэнсис Читэм, Бойделл Пресс, 2003, ISBN  978-1-84383-028-3
  • Английские средневековые алебастры: с каталогом коллекции в Музее Виктории и Альберта, Фрэнсис Читэм, Второе издание, The Boydell Press 2005, ISBN  978-1-84383-009-2
  • Die englischen Alabastermadonnen des Späten Mittelalters, Karin Land, Düsseldorf University Press 2011, ISBN  978-3-940671-57-8

внешняя ссылка