Николай Евреинов - Nikolai Evreinov

Портрет Евреинова - автор Илья Репин (1915)

Николай Николаевич Евреинов (русский: Николай Николаевич Евреинов; 13 февраля 1879 - 7 сентября 1953) был русский директор, драматург и театральный деятель связана с Русский символизм.

Жизнь

Сын француженки и русского инженера, Евреинов проявлял живой интерес к театру с раннего возраста, написав свою первую пьесу в возрасте 7 лет. Шесть лет спустя он выступал в бродячем цирке в качестве артиста. клоун. Он посетил гимназия в Псков, прежде чем перейти к Школа Юриспруденции в Санкт-Петербург. Именно там он поставил свою первую полноценную пьесу, Репетиция, за которым следует Опера Буфф, Сила чар (1899).

Выйдя из училища в 1901 году, Евреинов обратил внимание на музыку и учился у Николай Римский-Корсаков на Московская Консерватория на пару лет. В 1907-08 и 1911-12 годах он занимался реконструкцией мира средневековых пьес и пьес эпохи Возрождения. Золотой век Испании на Старый театр («Старомодный театр») в Санкт-Петербурге.

Лучшая российская актриса, Вера Комиссаржевская, попросил его взять ее на главную роль в его версии Франческа да Римини (1908). Позже в том же году Евреинов поставил Оскар Уальд с Саломе был подавлен по приказу Николай II. Связь Евреинова с семьей Комиссаржевских продолжалась несколько лет. Вместе с Теодор Комисаржевский, он поставил ряд «арлекинадов» и «монодрам» в рамках своего нового проекта «Веселый театр для детей старшего возраста». Его концепция монодрама был проиллюстрирован в Театр души, постановка 1915 года, действие которой происходит внутри человеческой груди как хранилище души.

В 1910 году Евреинов оставил работу в Министерстве путей сообщения и возглавил Театр «Фальшивое зеркало» в Санкт-Петербурге продюсером, драматургом и композитором. Там он поставил более ста пьес, в том числе четырнадцать пьес, написанных им самим. Его производство Государственный инспектор была вехой в истории русского театра: каждое действие ставилось таким образом, чтобы пародировать одну из следующих эстетик: провинциальные реалистические театры, МХАТ из Константин Станиславский, техники Эдвард Гордон Крейг и Макс Рейнхардт, и фарсовые комедийные фильмы.

В 1922 и 1923 годах Евреинов посетил Берлин и Париж где его пьесы ставились такими, как Жак Копо и Чарльз Дуллин. Он провел остаток своей жизни в Париже, работая с Русская опера [Русская опера в Париже ], Сорбонна, и Серж Лифарь. Он подготовил обширную монографию, в которой История русского театра через века. Многие из его более поздних пьес никогда не ставились, в том числе «анти-Сталинский драма " Шаги Немезиды, с такими персонажами, как Алексей Рыков, Николай Бухарин, Генрих Ягода, и Николай Ежов.

Штурм Зимнего дворца

Сцена из спектакля 1920 года, которая позже была использована как якобы «аутентичная» фотография событий.

В 1920 году Евреинов поставил массовое зрелище Штурм Зимнего дворца, воссоздание этого ключевого события Октябрьская революция в свой трехлетний юбилей. Форма массового зрелища приняла дореволюционные символистские утопии «ритуального театра» (формулировка которых в значительной степени была ответом на неудачные попытки Революция 1905 года ) и переделать своих `` людей '' в пролетариат.[1] Проведенное 7 ноября перед сотней тысяч зрителей, акция начинается с Февральская революция, следует за постепенной организацией рабочих (на красная сцена слева, с Керенский и временное правительство на белая сцена направо), пока они не будут полностью освещены прожекторами, и плачут "Ленин Ленин »прорывается через арку, соединяющую два этажа, чтобы сразиться с« белыми ». Керенский прыгает в машину, чтобы спастись бегством, и его преследуют по дороге между двумя большими группами зрителей на грузовиках, полных Красной гвардии размахивая штыками, к Дворцу. Силуэты борются в окнах Дворца, пока Красная Армия, наконец, не добивается успеха, и вспыхивают красные огни. Пушка, выпущенная с линкора Аврора и салют знаменуют победу Октябрьской революции. Также позже, возможно, вдохновленный фейерверком и пушечным огнем, оранжевый цвет каким-то образом стал одним из официальных цветов октября.

Работы и теории

Титульный лист из книги Евреинова Pro Scena Sua (1915), показывая комедия Арлекин

Евреинов утверждал, что роль театра - подражать природе. По его мнению, театр - это все, что нас окружает. Он отметил, что природа полна театральных условностей: цветы пустыни, имитирующие камни; мышь, симулирующая смерть, чтобы спастись от кошачьих когтей; сложные танцы птиц и т. д. Театр он рассматривал как универсальный символ существования.

Извинения за театральность это его самое известное эссе. Он был опубликован в 1908 году. Здесь Евреинов выдвинул основную эстетический:

«Создавать театр из жизни - долг каждого артиста ... сцена не должна заимствовать у жизни столько, сколько жизнь заимствует у сцены».

Режиссер стремился оживить театр (а через него и саму жизнь), открыв заново истоки театра в играть в. Он находился под влиянием философии Шопенгауэр, Ницше и Бергсон, и, как Мейерхольда, то эстетика из символизм и комедия дель арте (особенно при использовании маска и спонтанность ). Евреинов развивал свои театральные теории в Введение в монодраму (1909), Театр как таковой (1912), Театр для себя, и Pro Scena Sua (1915).[2]

Его пьесы включают монодрамы Представление любви (1910) и В сценических крыльях души (1911 г.) Tragi -фарс Веселая смерть (1908 г., на основе Александр Блок с Кукольный театр), и Главное (1921); последние два из которых были в большой долгу перед комедия. На основе Максим Горький с Нижние глубины (1902), Главное обеспечил международный успех Евреинова, был сделан на сцене и на экране во Франции как La Comedie du Bonheur и был поставлен на Бродвее в 1926 году Театральной гильдией с Гарольдом Клерманом и Эдвардом Дж. Робинсоном. Его Корабль праведников имел большой успех в Польше. По словам Спенсера Голуба, Главное play представляет собой «сборник евреиновской эстетики и устройств» и предлагает Арлекин «как бросающий вызов смерти и преобразователь жизни».[2]

Примечания

  1. ^ Клеберг (1980, 44-64).
  2. ^ а б Голуб (1998).

Рекомендации

  • Голуб, Спенсер. 1998. «Евреинов Николай (Николаевич)» В Кембриджский гид по театру. Эд. Мартин Банхам. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-43437-8. п. 354-355.
  • Клеберг, Ларс. 1980 г. Театр как действие: эстетика советского русского авангарда. Пер. Чарльз Ругл. Новые направления в театре. Лондон: Макмиллан, 1993. ISBN  0-333-56817-6.
  • Рудницкий, Константин. 1988 г. Русский и советский театр: традиции и авангард. Пер. Роксана Пермар. Эд. Лесли Милн. Лондон: Темза и Гудзон. Rpt. в качестве Русский и советский театр, 1905-1932 гг.. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN  0-500-28195-5.
  • фон Гельден, Джеймс. 1993 г. Большевистские фестивали 1917-1920 гг.. Исследования по истории общества и культуры 15. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-07690-7.
  • Коллинз, Кристофер, 1973. Пер. и Эд. Жизнь как театр: Пять современных пьес Николая Евреинова. Анн-Арбор, Ардис. ISBN  0-88233-013-6 (ткань), ISBN  0-88233-049-7.
  • Евреинов В.Н., «Моя жизнь - театр». Воспоминания о Николае Евреинове. СПб., 2018.204 с.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Николай Евреинов в Wikimedia Commons