Новая Музыка Америка - New Music America

Смотрите также: Список выступлений New Music America
Новая Музыка Америка
ЖанрЭкспериментальная музыка, современная классическая музыка
Местоположение (а)Соединенные Штаты
Монреаль
Активные годыС 1979 по 1990

Новая Музыка Америка был кочевым американцем фестиваль (проходивший в Монреале в прошлом году), демонстрирующий истоки Нью-Йорка Музыка в центре города, но превратившись в один из крупнейших фестивалей новой музыки, когда-либо проводившихся в Северной Америке, все в попытке вывести из популярных теней широту и историю композиции и творчества 20-го века,[1] а также текущие тенденции.[2] С 1979 по 1990 год каждая New Music America (официально двуязычная в Montréal Musiques Actuelles в 1990 году) имела множество местных, региональных, национальных и мировых премьер, добавляя к своему охвату музыку со всего мира ко времени фестиваля в Майами.

История

Оригинальная конференция под названием New Music New York с согласованными (и показательными) концертами проходила в Кухня в Нью-Йорк в 1979 году. Одной из тем было сломать барьеры, созданные сегрегацией жанров, и сломать музыкальные журналисты / критики. клеймение.[3][4]

За 12 лет существования фестиваля было проведено более 750 представлений, выставок, семинаров, инсталляций и художественных изобретений, каждый фестиваль вытеснил предыдущий по размеру, расширил его разнообразие, а многие из них принесли «новую» музыку повсюду в Соединенных Штатах.

Впечатленный масштабом (и, вероятно, забавой) NMNY, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе хотели повторить опыт[5] и провели аналогичный фестиваль годом позже, на этот раз под названием New Music America.[6] Скорее всего, именно в это время свободная коалиция национальных администраторов и музыкантов превратилась в New Music Alliance с задачей воссоздавать New Music America в разных городах каждый год, позволяя композиторам и исполнителям быть увиденными в их собственном регионе, одновременно давая большее воздействие на создателей музыки, игнорируемых как в национальном, так и в историческом плане, например Джон Кейдж, Мортон Фельдман, Лу Харрисон,[7] Полин Оливерос,[8] Терри Райли, Филип Гласс, Рис Чатем, и Эрл Браун, но нет Милтон Бэббит, композитор, чье эссе 1958 года "Кому интересно, если вы слушаете?" создали холодную войну между желанием публики нового звучания и желанием композитора-модерниста звучать по-новому.[9]

Сан-Франциско последовал в 1981 году,[10] Чикаго в 1982 году,[11] Вашингтон, округ Колумбия, в 1983 г.,[12] Хартфорд, Коннектикут, 1984 год,[13] Лос-Анджелес в 1985 году,[14] Хьюстон в 1986 году,[15] Филадельфия в 1987 году,[16] Майами в 1988 году,[17] возвращение в Нью-Йорк в 1989 году[18] и закончился в Монреале в 1990 году.[19][20]

Фестиваль всегда включал в себя семинары и давал много точек соприкосновения между любопытной публикой и новым музыкальным творчеством. Но как самоходная машина она продолжала расти, пытаясь «представить» постоянно растущие разновидности самовыражения, рожденные с помощью новых технологий и переоценки общей музыкальной культуры, и для этого она должна была расти и в финансовом отношении.

Возможно, его величайшим достижением было объединение широкой аудитории (иногда тысячи) с работами, которые критики, представители музыкальной индустрии и радиолюбители считали слишком серьезными, сложными, странными или трудными. Кроме того, зрители получили уникальное положение среди сверстников музыкантов, поскольку недельный срок позволял исполнителям посещать концерты или мероприятия друг друга.

Хотя это всегда был 10-дневный фестиваль, цена за полный вход в Хартфорд составляла 20 долларов, а жилье предоставлялось на территории кампуса.[21] К 1989 году в Нью-Йорке цены выросли примерно до 350 долларов за полный проездной, и на тот момент были доступны только номера в отелях. Это не всегда было плохо, так как это заставляло многих музыкантов возиться с другими, у которых были схожие вкусы к новому творчеству.[22]

Деньги были главной движущей силой его роспуска, так как фестиваль в Хартфорде находился в диапазоне от 300000 до 400000 долларов.[23] в то время как Монреальский фестиваль спроектировал более миллиона (канадских)[24] в затратах. Все фестивали считались большим успехом, но требовали так много усилий по координации (а в некоторых случаях и заключению договоров между противостоящими музыкальными фракциями), что возник парадокс Олимпийских игр, заключающийся в невозможности уменьшить себя в размерах.

В 1992 году попытки возродить NMA привели к созданию New Music Across America,[25] своего рода Авангард Всемирный день музыки, проводя дни музыкальных мероприятий под единым баннером.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Гордон, Коко, «Образы в звуке: перформанс-ретроспектива графических партитур (1952–1982)», Ear Magazine Vol. 9, № 2 1984.7 / 8
  2. ^ Джонсон, Том, 1979/11, Village Voice, «Впечатления от новой музыки» - «Внезапно стало ясно, что этот жанр накопил немалую поддержку и импульс».
  3. ^ Цумагари, Барбара, "Жизнь в ситуации, расставленной через дефис", Ear Magazine Vol. 9, № 2, 1984.07.
  4. ^ Рокуэлл, Джон, "Новая музыка, Америка по-прежнему не будет засранцем" 5 ноября 1989 г .; https://www.nytimes.com/1989/11/05/arts/music-new-music-america-still-won-t-be-pigeonholed.html?pagewanted=1
  5. ^ В титрах не указан, "Новая музыка Среднего Запада: Второй фестиваль городов-побратимов в Центре искусств Уокера" Ear Volume 5 Number 5 1980.4 / 5.
  6. ^ Лещ, Джон, «Новая музыка в ключе веселья: принятие задает тон фестивалю экспериментов», Minneapolis Star, 1980.06.16.
  7. ^ В титрах не указан, "Интервью с Лу Харрисоном", San Francisco Examiner, 1981.06a.
  8. ^ В титрах не указан, "Интервью с Полин Оливерос", San Francisco Examiner, 1981.06a
  9. ^ Трейтлер, Лео, изд., Оливер Странк, изд. «Источники в истории музыки», W.W. Norton & Company Inc. 1978, стр. 1305 из "High Fidelity" vol. 8, вып. 2 февраля 1958 г. С. 38-40.
  10. ^ В титрах не указан, "New Music America 1981", San Francisco Examiner, 1981.06a
  11. ^ Брандл, М. Стафф и Томас Эмиль Хомерин, «Новая музыка в Чикаго '82: репортаж из среднего уха», Ear Magazine, том 7, номер 5.
  12. ^ Рич, Алан, «Парад современной музыки», Newsweek, 1983.10.24; Сандов, Грегори и Грег Тейт, «Сообщения из зоны звукового ответа», Village Voice, 1983.11.01.
  13. ^ В титрах не указан, "Hartford Fling", New York Times, 1984.06.10.
  14. ^ В титрах не указан "Soundscaping L.A .: Скульптуры и инсталляции; Яркие моменты: (New Music America 1985); Основные моменты фестиваля; журнал Options, номер F2, 1985.1"
  15. ^ Каннингем, Карл, «Новая музыкальная Америка приносит инновации в Хьюстон», Houston Chronicle, 31 марта 1986 года.
  16. ^ Вебстер, Дэниел "Фестиваль новой музыки Америки открывается на набережной Филадельфия Инквайер", 3 октября 1987 г.
  17. ^ Уилкокс, Брент, "New Music America 1985 suite: всесторонний взгляд на события фестиваля в этом году, включая интервью с Карлой Блей и другие точки зрения", Option Magazine июль-август 1988, № 21
  18. ^ Рокуэлл, Джон, "Новая музыка, Америка по-прежнему не будет засекречена" 5 ноября 1989 г.
  19. ^ В титрах не указан, "New Music America 1990: Sound in Motion"; Canadian Composer, 21 сентября 1990 г .; т. 133
  20. ^ Ласкин, Дэвид Л.Л., "New (Music) Canada", редакционная статья, Ear Magazine, ноябрь 1990 г., Vol. 15, №7.
  21. ^ Собственный опыт автора, Жорж Дюпюи, Хартфорд, 1984
  22. ^ Дюпюи, Жорж, собственный опыт автора
  23. ^ Сандов, Грегори, интервью на CBC Radio 2, июнь 1984 г.
  24. ^ Предложение New Music Alliance от Montreal Musiques Actuelles, представленное в ноябре 1989 года в Нью-Йорке.
  25. ^ В титрах не указан: «Торонто станет городом, принимающим всемирный фестиваль», RPM Weekly, 19 сентября 1992 г., Vol. 56, № 12