Нил Гринберг (хореограф) - Neil Greenberg (choreographer)

Нил Гринберг
Родившийся (1959-04-17) 17 апреля 1959 г. (61 год)
Род занятийТанцовщица, хореография, педагог
ИзвестенОсновополагающий танец Нила Гринберга

Нил Гринберг (родился 17 апреля 1959 г.)[1] американский танцор, постмодернистский хореограф и педагог. Он танцевал с Танцевальная компания Мерс Каннингем в течение семи лет, с 1979 по 1986 год, прежде чем в 1986 году основал свою собственную компанию Dance by Neil Greenberg.

Работа Гринберга характеризуется «хореографическим лексиконом, который объединяет кинестетические, эмоциональные и когнитивные способы познания и представления мира и себя».[2]) В этих рамках работа Гринберга посвящена странному мужскому телесному танцу, теме, которая неявно присутствовала на протяжении всего его танцевального творчества и начала явно идентифицироваться, начиная с Квартет для троих геев (2006) и распространяясь на его последующие танцы.[3] Большая часть движений в его хореографии основана на импровизации и отражает его глубокое изучение соматических техник, таких как Центрирование тела / разума, Техника Кляйна и Техника Александра. Тем не менее, влияние Каннингема можно увидеть в практике Гринберга, где он работает с нехудожественной литературой тела на сцене и комбинирует различные элементы, такие как движение, проекция и звук, которые оставляют ответственность за создание смысла на публике.[4] Гринберг создал более 20 работ для Танца Нила Гринберга, а также дополнительные заказы для Михаил Барышников с Танцевальный проект белого дуба, Ricochet Dance Company, Иоанна Хесуруна Чанг в Пустоте, и различные колледжи по всей стране. За свои работы он получил премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (1997).[5]

Обучение и ранняя карьера

Гринберг начал танцевать в 4 года, изучая чечетку в танцевальной школе Нэнси Раддац, где брали уроки его старшие братья и сестры. В 11 лет он начал изучать балет и модерн в Миннесотском театре танца. В это время Гринберг впервые увидел труппу Twyla Tharp, которая пробудила его интерес к постмодернистскому танцу. В 17 лет он уехал из Миннесоты, чтобы учиться в Джульярда. Он прошел прослушивание в компанию Twyla Tharp после переезда в Нью-Йорк, и его попросили учиться в школе, которую компания начинала. После первого года обучения в Джульярде Гринберг танцевал с Компания Элиота Фельда (теперь известный как Ballet Tech) на лето (где он танцевал с Марк Моррис ). Покинув Элиота Фельда, он начал изучать технику Чечетти с Джанет Панетта, с которой он учился, а затем помогал в течение 13 лет. Гринберг в то время танцевал с несколькими хореографами; Патрис М. Ренье и Rush Dance, Рэйчел Лэмперт и танцоры, и Мануэль Алум. В это время Гринберг взял свой первый урок Каннингема с Джун Финч. Он был привлечен к прямолинейному антинарративному подходу к движению и хореографии. В возрасте 20 лет, в 1978 году, он начал учиться в студии Cunningham, а в 1979 году его пригласили в компанию.

Пока Гринберг танцевал с Танцевальная компания Мерс Каннингем, он начал представлять танцы в Cunningham Studio, а затем в Церковь Святого Марка. Его танец «Амнистия», премьера которого состоялась в 1985 году, стал первой его работой, получившей значительное внимание. В нем приняли участие Гринберг вместе с бывшей танцовщицей Каннингема Луизой Бернс, а также Джанет Панетта и Сьюзен Бланкенсоп. Один критик предположил, что, возможно, название было отсылкой к тому, что Гринберг отличался от компании Cunningham, частью которой он в то время все еще был.[6] Эта гипотеза проявилась следующей весной, когда Гринберг после ухода из компании сделал свое первое произведение под названием «Морфин». Его следующий танец «Макгаффин, или как теряется смысл» (1987) показывает, как Гринберг вначале использовал фильм как вдохновение, что позже было видно в его танцах «Вот что случилось» (1999) и «Продолжение» (2000). Гринберг говорил о влиянии Альфред Хичкок с точки зрения использования техник, используемых в фильмах-саспенсах, а также режиссерами Акира Куросава, Федерико Феллини и Мартин Скорсезе. Макгаффин также был первым танцем Гринберга, в котором использовались проекции текста - прием, который можно увидеть во многих его последующих работах.

Танец не о СПИДе

Танец не о СПИДе это танец, с которым наиболее легко идентифицировать Гринберга. Премьера состоялась в 1994 году, когда СПИД стал основной причиной смерти американцев в возрасте от 25 до 44 лет.[7] а также год, когда Гринберг потерял восемь своих друзей, а также своего старшего брата из-за СПИДа.[8] Гринберг сказал, что загадочное название связано с его братом Джоном Гринбергом, активистом по борьбе со СПИДом, который «не хотел, чтобы его смерть была связана с Джорджем Бушем, Биллом Клинтоном или даже СПИДом».[9] В «N-A-A-D» Гринберг продолжает использовать проекции текста, которые раскрывают интимные факты о танцорах на сцене. Один из таких фактов - это собственный ВИЧ-статус Гринберга, который он ранее публично не раскрывал. Танцевальный критик Рэнди Дженер писал, что NAAD - это «проект бессмертия» [ссылка на одну из проекций в танце] о танце в процессе исполнения, о случайных способах, которыми эволюция пьесы нарушается жестокими фактами во вселенной, о том, что путь к творчеству изобилует ухабами, отступлениями, воспоминаниями и суровыми указателями, из которых СПИД - один из самых ужасных ».[10] Танец упоминается рядом с Билл Т. Джонс знаковый танец Все еще здесь, премьера которого состоялась через 6 месяцев после "N-A-A-D". Эти два танца были предметом критического анализа в книге Давида Романа. Выступление в Америке.

Танец "Не о СПИДе", Дискотека и Трилогия Третьей части

Премьера "The Disco Project" состоялась через год после "N-A-A-D", в 1995 году. Как следует из названия, в танце используется диско-музыка, отсылающая к поп-культуре, которая была преобладающей, когда Гринберг впервые приехал в Нью-Йорк в 70-х годах. Премьера "Часть третья (Моя прекрасная леди)" состоялась в 1997 году как часть трилогии с "N-A-A-D" и "The Disco Project". Он разделяет темы двух других танцев, словарь абстрактных движений в сочетании с фрагментами текста, которые подчеркивают танец интимностью и утратой. В 1997 году был добавлен новый раздел «Третьей части», озаглавленный «Джуди Гарланд», а в 1998 году - последний раздел «Удача». Трилогия в целом была представлена ​​как часть 92-я улица Y Танцевальный проект Харкнесса. Критик Энн Дейли писала, что трилогия похожа на «сериальный роман, хореографически переосмысленный для эпохи СПИДа», поскольку он отслеживает историю компании и танцоров на протяжении четырех лет.[11]

Возрождение танцев не о СПИДе

Танец «Не о СПИДе» был возрожден в 2006 году, когда отмечается 25-я годовщина первого зарегистрированного случая СПИДа. Хотя в работе было немного обновлений, факт того, что прошло 11 лет, придал ей радикально иной контекст из-за изменений в жизни танцоров, а также разницы в роли СПИДа в Соединенных Штатах. Как пишет один рецензент о влиянии возрождения N-A-A-D, «11 лет назад это были текущие события. Теперь это история».[12] Практика возрождения танцев необычна в современном танце, и это было сделано из-за необходимости, которую Гринберг чувствовал, чтобы вернуться к ней. Он был произведен самостоятельно, чего Гринберг утверждал, что не делал 20 лет, с самого начала своей карьеры. Из пяти танцоров в первоначальном составе, включая Гринберга, трое из них участвовали в возрождении (Гринберг, Эллен Барнаби и Джастин Линч), а роли Джо Маккендри и Кристофера Батенхорста исполняли Пейдж Мартин и Антонио Рамос. Однако слайды не были обновлены со времени оригинального производства и все еще содержали информацию об оригинальных актерах. Возрождение было представлено вместе с новым произведением Гринберга «Квартет с тремя геями». Эта работа была первой работой Гринберга, в которой был полностью мужской состав, и очень целеустремленно. Движение, полученное из видеозаписи импровизации, включает яркую, часто критикуемую аффектацию. В танце использована песня РуПола «Супермодель», под которую Гринберг импровизировал, создавая материал для N-A-A-D.

Использование смешанной техники

Спроецированный текст стал визитной карточкой хореографии Гринберга. Первое использование этого слова было в «Макгаффине, или как теряются смыслы». Только после "N-A-A-D" текст стал способом раскрыть информацию об исполнителях. В "Destiny Dance" Гринберг впервые использовал видео на репетиции как способ отобрать материал движений из собственной импровизации. В «Really Queer Dance with Harps» Гринберг расширился от использования своих собственных импровизаций для создания материала, который выучили его танцоры, к извлечению материала движений из импровизаций своих танцоров.[13]

В дополнение к элементу проецируемого текста Гринберг в 2003 году углубился в использование видео в своем танце «Двойка». Проекция на задней стене театра за сценой показывает изображения в прямом эфире, снятые на сцене, а также кадры, на которых Гринберг выполняет материал движения, который происходит одновременно на сцене, но другими танцорами. На сцене также установлен видеомонитор, на котором показаны различные формы бега; лошади, ноги людей и японка в кимоно.[14] Следующая статья Гринберга, «Частичное представление», продолжила его исследование средств массовой информации, также используя как предварительно записанное, так и прямое видео. Предварительно записанное видео любезно предоставлено театральным артистом Джоном Джесуруном и было показано на двух экранах в задней части сцены. Прямая трансляция меняла ракурсы, от видов с высоты птичьего полета до крупных планов.[15]

Комиссии и сотрудничество

Впервые Гринберг был заказан Михаилом Барышниковым для участия в проекте Барышникова «Белый дуб» в 1998 году. Результатом этого заказа стал «Танец Чайковского», пьеса, которая содержала многие элементы, ранее использовавшиеся в творчестве Гринберга, включая проекции текста и музыкальные фрагменты (Чайковский), которые прерывайте долгое молчание. Он включал в себя элемент научной литературы и намек на репетиционные процессы, общие для работы Гринберга. Одним из таких примеров был фрагмент текста, в котором указывалось, что соло для Барышникова звучало тогда, когда оно исполнялось в танце, потому что это был момент репетиции, когда Барышников вернулся из тура.[16] В связи с успешным приемом этого заказа Гринберга попросили снова поставить хореографию для проекта «Белый дуб» в следующем году, в 1999 году. Для этого заказа он переработал свою пьесу 1987 года «Макгаффин, или Как теряются смыслы». В результате получилась пьеса под названием «Макгаффин, или Как теряются смыслы (пересмотр)», которая была в основном сольным для Барышникова, к которому на последних нескольких минутах танца присоединились другие танцоры White Oak Dance; Ракель Аэдо, Эмили Коутс, Эммануэль Фуон, Рутлин Саломонс и Сьюзан Шилдс. Танец был установлен на "Психо, повествование для струнного оркестра" Бернарда Херрманна, отличное от оригинального "Macguffin", который танцевался в тишине.[17]

В 2002 году Ricochet Dance Company в Лондоне поручила Гринбергу создать новую работу, которая будет показана вместе с произведением, которое они заказали. Стивен Петронио. Созданная для них работа Гринберга под названием «POV (Точка зрения)» также вдохновлена ​​жанром нуар, особенно фильм «Двойная компенсация». Он также использовал мультимедиа таким же образом, как и некоторые из предыдущих частей, поскольку он использовал три камеры для захвата видео в реальном времени с танцорами на сцене, а также предварительно записанные кадры самого Гринберга.[18]

Рекомендации

  1. ^ Бенбоу-Пфальцграф, Тара; Бенбоу-Неймиер, Глинис (1998). Международный словарь современного танца. Сент-Джеймс Пресс. С. 331–333.
  2. ^ Бенбоу-Пфальцграф, Тара; Бенбоу-Неймиер, Глинис (1998). Международный словарь современного танца. Сент-Джеймс Пресс. С. 331–333.
  3. ^ Курлас, Гиа (4 июня 2008 г.). «Все дело в запястье». Тайм-аут Нью-Йорк: 5–11.
  4. ^ Андерсон, Джек (24 июня 2006 г.). «Нил Гринберг: Время идет». New York Theater Wire.
  5. ^ "Нил Гринберг :: Фонд современного искусства". www.foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 5 апреля, 2018.
  6. ^ Вриланд, Нэнси (апрель 1985). ""Нил Гринберг, Церковь Святого Марка"". Танцевальный журнал: 48.
  7. ^ «Хронология ВИЧ / СПИДа». Aids.gov. Получено 9 сентября, 2016.
  8. ^ Витчел, Ли (1998). "Трилогия Нила Гринберга: Рассказ выжившего". Обзор балета (26): 62–68.
  9. ^ Харрис, Уильям (1 мая 1994 г.). «Танец, который есть и нет». Нью-Йорк Таймс: H14.
  10. ^ Дженер, Рэнди (12 июля 1994 г.). "Мальчик, прерванный". Village Voice.
  11. ^ Дейли, Энн (29 марта 1998 г.). «Хроника встречает смерть и празднует жизнь». Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ Фрессола, Майкл (24 июня 2006 г.). «Возвращаясь к худшим временам». Staten Island Advance.
  13. ^ Веласко, Дэвид. «Интервью с Давидом Веласко». ArtForum. Получено 7 октября, 2016.
  14. ^ Джовитт, Дебора (26 марта 2003 г.). "От фортепьяно к Steadicam". Деревенский голос (63).
  15. ^ Свободолист, Виктория (2 июня 2005 г.). «Полностью увлекательное частичное представление». Лос-Анджелес Таймс.
  16. ^ Акочелла, Джоан (18 мая 1998 г.). "'Белый дуб «разветвляется». Wall Street Journal.
  17. ^ Паслес, Крис (28 июня 1999 г.). «Барышников творит волшебство с воображаемой публикой». Лос-Анджелес Таймс.
  18. ^ Гилберт, Дженни (9 июня 2002 г.). «Представьте, что Давид приглашает Голиафа поиграть». Независимый.