Наз Шахрох - Naz Shahrokh

Наз Шахрох (1969 г.р. Тегеран, Иран ) - визуальный художник, работающий в области миниатюрной живописи, объектной скульптуры, специфических инсталляций, ленд-арта и экспериментального видео.

биография

Наз Шахрох родилась в Тегеране, Иран, в 1969 году. Правнучка иранского политика, избранная. Зороастрийский представитель Арбаб Кейхосров Шахрох, Наз росла с большим уважением к ней Зороастрийская вера [1] и связанных с ним традиций. У нее было много путешествованное детство: «Я родилась в Иране, - объясняет Шахрох, - но я уехала, когда мне было четыре года, и переехала в Париж. В 11 я переехал в Лос-Анджелес и в 20 я переехал в Бруклин, Нью-Йорк.' [2]Шахрох получила сначала степень бакалавра в области живописи, затем степень магистра в области живописи и истории искусства. Институт Пратта. Шахрох наслаждалась своей студенческой жизнью и ценила преданность Пратта расширению прав и возможностей художников. Она преподавала изобразительное искусство и историю искусств в Пратте с 1998 по 2004 год. Шахрох переехал в Египет, где она преподавала в Американский университет в Каире до 2006 года, когда она приняла пост доцента кафедры искусства и дизайна в Колледже искусств и наук в Университет Зайда в Абу Даби, ОАЭ, где она в настоящее время живет и преподает.[3]

Стиль и влияния

Благодаря ее детским путешествиям и опыту знакомства с разными культурами, работы Шахрох имеют много богатых и разнообразных источников вдохновения. Ее источники вдохновения включают: Персидская миниатюрная живопись, 'Лэнд-арт и земляные работы, Минимализм и Концептуальное искусство, и эфемерные индейцы песочная живопись [4]'. Большинство ее материалов - это детрит, синтетический или органический, или их комбинация.[5] Благодаря своей работе Шахрох стремится превратить эти заброшенные и обычные материалы в нечто менее обычное. Эта глубокая связь с природной средой является важным направлением в работе Шахроха.[5]

С ее корнями в Зороастрийский Вера, она пытается связать свою студийную практику с стремлением создавать предметы, гармонирующие с окружающей средой. Утилизация и сокращение отходов были серьезной международной проблемой с начала 1990-х годов, когда Шахрох впервые начала использовать переработанную бумагу в своей работе. Помимо поддержки стремления Шахроха быть в гармонии со своим окружением,[4]Это также форма решения ее личных концептуальных проблем. В рамках своей студийной практики она собрала много различных форм детрита, таких как листья, которые она обрабатывает и использует как маленькие миниатюрные холсты или палки, бутылки и другие предметы, с помощью которых она создает крупномасштабные инсталляции для конкретных мест в пустыне. пейзаж.

Многие работы Шахроха напрямую связаны с ее культурными корнями и художественными «беседами» со стилем и верованиями других художников, таких как Ана Мендьета и Йозеф Бойс,[4] Этому Шахрох отдает дань уважения в своем произведении под названием «22 .1». Монтажная работа, включающая найденные и собранные материалы, «22 .1» включает стеклянные банки, сложенные льняные рубашки и серебряную ложку в чемодане.

Искусство как социальный или политический комментарий

Живя в Нью-Йорке, Шахрох создал работу в знак протеста против решения мэра прекратить переработку стекла. Она создала инсталляцию из бутылок, отображающую рельеф горы - Стратосфера (2002-2004). Совсем недавно, живя в ОАЭ, ее инсталляция Хафт-Син Дзадзэн (2010), сделанный из груды соли на чистой белой ткани, намекает на то, что регионы полагаются на опреснение и очистку воды. Эта работа была концептуально связана как с ландшафтом, так и с личным значением для Шахрох в контексте ее системы религиозных убеждений. В своей статье о творчестве Наз Шахроха Шэрон Паркер[4] также связывает Хафт Син Дзадзен с опытом жизни Шахроха в Египте и связывает соляные пирамиды с земляными насыпями на египетском ландшафте. «Хафтсин» - это традиционное празднование иранского Нового года, и важно отметить, что работа Шахроха тесно связана с концепциями сообщества и обмена.

«В школе я был склонен сосредотачиваться на концепциях. Моей главной задачей была переработка отходов - дать материалам новую жизнь. Я начал работать с бумагой, думать о деревьях, думать о материалах и о том, как дать им новую жизнь ».[6] Она создала «Стену из колонн» в Абу-Даби в 2010 году - очень аккуратно сложенную стопку местных «национальных» газет, собранных за шесть месяцев и предназначенную для изображения дерева, которое дало жизнь для его создания ».[6] «Стена-колонна» также может быть принята за образец архитектуры - она ​​проходит от пола до потолка здания, сливаясь с окружающими стенами и тенями.

Шахрох делает социальные или политические комментарии, но не использует шоковую тактику, которую часто используют другие современные художники. Она повышает осведомленность о важных проблемах сообщества, часто связанных с естественной устойчивостью, посредством кропотливого осторожного использования неучтенных предметов и мирной регулярности форм и цветов, которые она выбирает. Благодаря интернациональному влиянию и древнему философскому вдохновению искусство Шахроха - это терпеливый и методичный поиск «гармонии со своим окружением».[4]

Рекомендации

  1. ^ Шэрон Паркер, 2011
  2. ^ Джон Уилкс, 2010 г., август 2012 г.
  3. ^ Биография Наз Шахрох, сайт Зайедского университета
  4. ^ а б c d е Шэрон Л. Паркер, 2011 г.
  5. ^ а б Софи Казань, 2012 г.
  6. ^ а б Уилкс, 2010

Источники

внешняя ссылка