Майсурская живопись - Mysore painting

Майсурская картина с изображением богини Сарасвати

Майсурская живопись (Каннада: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) является важной формой классического Южноиндийский живопись, зародившаяся в городе и его окрестностях Майсур в Карнатака воодушевленные и воспитанные правителями Майсура. Живопись в Карнатаке имеет долгую и яркую историю, восходящую к Аджанта времен (2 век до н.э. - 7 век нашей эры) Отдельная школа майсурской живописи произошла от картин времен Виджаянагара во время правления царей Виджаянагара (1336-1565 гг.). Правители Виджаянагара и их феодатории поощряли литературу, искусство, архитектуру, религиозные и философские дискуссии. С падением империи Виджаянагар после Битва при Таликоте художники, которые до этого находились под королевским покровительством, мигрировали в различные другие места, такие как Майсур, Танджор, Сурпур и т. д. Поглощая местные художественные традиции и обычаи, бывшая школа живописи Виджаянагара постепенно превратилась во многие стили живописи в Южной Индии, включая Майсур и Школы живописи Танджора.

Картины Майсура известны своей элегантностью, приглушенными цветами и вниманием к деталям. Темы большинства этих картин Индуистский боги и богини и сцены из Индуистская мифология.[1]

История

Роспись потолка, храм Вирупакша, Хампи, 15 век

Падение Виджаянагарская империя в 1565 г. и разграбление Хампи в Битва при Таликоте поначалу привела к бедствию множества семей художников, которые зависели от покровительства империи. Как указывает д-р Чарита, эти семьи художников, называемых Читракарами, мигрировали в различные районы, которые были феодатами Империи Виджаянагара. Как прослеживает ученый А.Л. Нарасимхан, некоторые из этих сохранившихся картин можно увидеть в Шраванабелагола, Сира, Керегуодирангапура, Шрирангапаттана, Ниппани, Сиби, Нарагунда, Беттадапура, Харданахалли, Мудукуторе, Майсур, Читрадурга, Харданахалли, Ядокуторе, Майсур, Читрадурга, Халакгирангала, Райчурхур и многие другие места, расположенные в Каранатаке.Раджа Водейар I (1578–1617 гг. Н.э.) оказал жизненно важную услугу делу живописи, реабилитировав несколько семей художников школы Виджаянагара в Шрирангапатна.[1]

Преемники Раджи Водеяра продолжали покровительствовать искусству живописи, заказывая храмы и дворцы расписывать мифологические сцены. Однако ни одна из этих картин не сохранилась из-за разрушительной войны между британцами, с одной стороны, и Хайдер Али и Типпу Султан с другой. Хайдер и Типпу, победившие Водяров, ненадолго взяли на себя бразды правления Майсуром. Тем не менее, художники (Читрагары) продолжали пользоваться покровительством и процветать и во времена правления Типу и Хайдера. В Нарасимха Свами Храм в Сиби на шоссе между Тумкуром и Сирой был построен Наллаппой, который состоял на службе и у Хайдара Али, и у Типу Султана во время правления Типу, и имеет несколько замечательных настенных фресок в стиле Виджаянагар, которые постепенно превратились в школы Майсура и Танджора. картина. Фрески, изображающие битву при Полилуре, и другие расписные работы Дарья Даулат Баг Дворец Типу Султана в Ганджаме, Шрирангапатна, также являются яркими примерами Майсурской школы живописи.

После смерти Типу Султан в 1799 году нашей эры государство было возвращено Водярам Майсура и его правителю Муммади. Кришнараджа Водейар III (1799-1868 гг.), Который был современником Серфожи II Танджавура открыла новую эру, возродив древние традиции Майсура и расширив покровительство музыке, скульптуре, живописи, танцам и литературе. Большинство традиционных картин майсурской школы, которые сохранились до наших дней, принадлежат этому правлению. Кроме того, Кришнараджа Водейар дал новый импульс артистам майсурской школы через свой опус Magnum. Шритаттванидхи, который на долгие годы останется незаменимым помощником в выборе стиля Майсура. На стенах дворца Джаган Мохан в Майсоре (Карнатака) можно увидеть восхитительный спектр картин, процветавших при Кришнараджа Водеяре; от портретов правителей Майсура, членов их семей и важных персонажей в истории Индии до автопортретов самих художников, которых Кришнараджа Водейар уговорил их написать, до фресок, изображающих индуистский пантеон, пуранические и мифологические сцены.[1]

Литературно-письменный

Самая известная из рукописей, подробно описывающих различные нюансы майсурской школы и перечисляющих различных богов и богинь, - это рукопись. Шритаттванидхи, объемный труд из 1500 страниц, подготовленный под патронажем Муммади Кришнараджа Водеяра. Этот иллюстрированный дайджест представляет собой сборник иллюстраций богов, богинь и мифологических фигур с инструкциями для художников по невероятному кругу тем, касающихся размещения композиции, выбора цвета, индивидуальных атрибутов и настроения. Раги, времена года, экологические события, животные и растительный мир также эффективно изображены на этих картинах как совместные темы или контексты.[1]

Другие санскритские литературные источники, такие как Вишнудхармоттара Пурана, Абхиласитартхачинтамани и Шивататваратнакара также проливают свет на цели и принципы окраски, методы подготовки пигментов, кисти и носитель, квалификацию Читракар (традиционное сообщество художников) принципы живописи и техники, которым необходимо следовать.[1]

Материалы

Древние художники Майсура готовили собственные материалы. Цвета были из природных источников и имели растительное, минеральное или даже органическое происхождение, например листья, камни и цветы. Кисти делались из беличьего ворса для тонкой работы, но для рисования тонких линий приходилось использовать кисть из заостренных лезвий из особого сорта травы. Из-за долговечности используемых цветов земли и растений оригинальные картины Майсура до сих пор сохраняют свою свежесть и блеск.[1]

Техника и характеристика

Майсур Картина с изображением Кришна со своими восемью основными женами.

Картины Майсура характеризуются тонкими линиями, замысловатыми мазками кисти, изящным очерчиванием фигур и сдержанным использованием ярких растительных цветов и блестящего сусального золота. Эти картины созданы не только для украшения, они призваны вызывать у зрителя чувство преданности и смирения. Таким образом, индивидуальное мастерство художника в выражении различных эмоций имеет первостепенное значение для этого стиля живописи.[1]

Первым этапом Майсурской Живописи была подготовка почвы; бумага, дерево, ткань или настенные покрытия использовались по-разному. Картон изготавливали из бумажной массы или макулатуры, которую сушили на солнце, а затем натирали полированной кварцевой галькой. Если землей была ткань, ее наклеивали на деревянную доску с помощью пасты, состоящей из сухого белого свинца (сафеда), смешанного с камедью и небольшого количества кашицы (гандзи). Затем плита была высушена и отполирована. Деревянные поверхности были подготовлены путем нанесения сухого белого свинца, желтой охры и камеди, а стены обработаны желтой охрой, мелом и камедью. После подготовки земли был нарисован грубый набросок рисунка мелком, приготовленным из прямых веток тамариндового дерева. Следующим шагом было рисование самых далеких объектов, таких как небо, холмы и реки, а затем постепенно стали появляться более подробные изображения животных и людей. После раскраски фигур художники переходили к проработке лиц, платьев и украшений, включая левкас (золотое покрытие), который является важной особенностью майсурской живописи.[1]

Gesso Work

Работа Gesso была визитной карточкой всех традиционных картин Карнатаки. Gesso относится к пастообразной смеси белого свинцового порошка, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрывается золотой фольгой. Работа левкаса на картинах Майсура невысока и сложна по сравнению с толстым золотым рельефом школы Танджор. Гессо использовался в живописи Майсура для изображения замысловатых узоров одежды, украшений и архитектурных деталей на колоннах и арках, которые обычно обрамляли божеств. Работа была продолжена утром, когда золотая основа картины была еще влажной, чтобы прочно удерживать золотую фольгу. После того, как картина высохла, было выполнено глазирование путем покрытия картины тонкой бумагой и протирания ее мягким камнем для глазурования, известным как каслупада каллу. Когда тонкая бумага была удалена, картина ярко сияла и выглядела великолепно с сочетанием золота. и разнообразие цветов.[1]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я http://wiki.indianfolklore.org/images/d/d3/Mysore.pdf[постоянная мертвая ссылка ]

дальнейшее чтение

  • Коссак, Стивен (1997). Индийская придворная живопись XVI-XIX веков.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  0870997831. (см. индекс: стр. 148–152)
  • Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300-1900 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  9780944142134.

внешняя ссылка