Мифани Маклауд - Myfanwy Macleod

Мифани Маклауд
Птицы (2010) Мифанви Маклауд 02.jpg
Скульптура Myfanwy Macleod "Птицы" (2010)
Родился1961
Лондон, Онтарио
НациональностьКанадский
ОбразованиеУниверситет Конкордия
Альма-матерУниверситет Британской Колумбии
ИзвестенВыставлялись работы в Канаде, Соединенных Штатах Америки и Европе.
Известная работа
Целая Лотта Любовь
НаградыLa Fondation André Piolat (1995), награда VIVA от Фонда Дорис и Джека Шедболтов

Мифанви МакЛауд (1961 г.р.) - канадский художник, живущий и работающий в Ванкувер, британская Колумбия.[1] Она выставляла свои работы в Канаде, Соединенных Штатах Америки и Европе.[2][3][4][5] Маклеод получил награду от La Fondation André Piolat (1995) и премию VIVA от Doris and Jack Shadbolt Foundation (1999).[5] Имеет работы в государственных и частных коллекциях, в том числе в Национальная картинная галерея Канады, а Художественная галерея Ванкувера.[5]

Ранние годы

Маклауд вырос между Оквилл, Онтарио, и Лондон, Онтарио.[1] По окончании средней школы она путешествовала по Европе.[1] Вернувшись в Канаду, Маклауд посетил Университет Конкордия, в Монреаль, Квебек, где она изучала кино, прежде чем перейти на изобразительное искусство.[1]

МакЛауд использует юмор, сатиру, намёки на поп-культуру и часто ссылается в своих работах на различные фольклорные традиции.[6] Ее интересует, как изображение или объект можно преобразовать, чтобы изменить его значение.[1] С 1990-х годов Маклауд стал известен тем, что создал искусство, которое охватывает и связывает высокую культуру с массовыми развлечениями.[7] В недавней работе Маклауд фокусируется на том, как популярная культура изобразила мужественность через призму модернистской истории искусства.[8] Художественные среды, в которых работает МакЛауд, - это скульптура, рисунок, живопись и фотография.[9] видео спектакля, звуковая инсталляция.[8] МакЛауд также написал работы, в том числе опубликовал эссе и книгу художников под названием «Whole Lotta Love» (2012). Маклауд представлен Галерея Катрионы Джеффрис в Ванкувер, Британская Колумбия.[10]

Образование

Маклауд присутствовал Университет Конкордия в Монреале, Квебек, где в 1990 году получила степень бакалавра изящных искусств.[1] В 1994 году Маклауд завершил независимое исследование в École nationale supérieure des Beaux-Arts в Париже, Франция.[11] Маклауд получила степень магистра изящных искусств в Университет Британской Колумбии в Ванкувере, Британская Колумбия, в 1995 году.[11]

Назначения на обучение

МакЛауд преподавал в Ванкувере, в Университете Британской Колумбии.[1] в 1995 г.[12] Эмили Карр Университет искусства и дизайна[1] с 2001 по 2006 год,[12] а также преподает в качестве доцента в Университет Западного Онтарио в Лондоне, Онтарио,[1] с 2007 по 2008 гг.[12]

Групповые выставки

Отскок (2002)

Маклауд был частью Отказов, выставка трех молодых художников из Ванкувера,[13] проводился в Галерея современного искусства Power Plant в Торонто, Онтарио.[14] Куратор Филиппа Монка, Bounce включал работы Мифанви МакЛауд, Брайан Юнген, и Дамиан Моппетт. Bounce была выставкой, в основном основанной на скульптуре, и включала эскизы и рисунки.[13] Работы Маклауда, включенные в Bounce, были: Крошечное королевство (2001),[10] Дерево для людей, (2002),[10] и Тенистое место (2002).[10] Расположенные друг рядом с другом, эти работы отсылают к «деревенскому горожанину», изображенному через поп-культуру.[15]

Хаммертаун (2002-2004)

Hammertown был передвижной выставкой, куратором которой был Рид Шайер.[16] и совместно представлены Галерея Fruitmarket в Эдинбурге, Шотландия (2002 г.),[17] Галерея современного искусства в Ванкувере (2002),[18] и Виннипегская картинная галерея, Манитоба (2004).[17] Работы Маклауда были представлены рядом с Джеффри Фармер, Брайан Юнген, Юан Макдональд, Луан Мартино, Дамиан Моппет, Шеннон Оксанен и Кевин Шмидт.

Использование Маклаудом огромных масштабов, веса и минимализма передается через включение Наш общий друг (2002), деревянная резная скульптура, длина которой составляет девятнадцать дюймов, а окружность - десять дюймов. Наш общий друг относится к роману Чарльза Диккена и является наглядным примером интереса Маклауда к сатире и бестелесным частям.[19]

Работа в Шотландии

Весной 2005 года Маклауд участвовал в трехмесячной[20] Glenfiddich Программа работы винокуренных заводов по месту жительства.[21] Во время резиденции Маклауд документировала свой опыт с помощью фотографии, скульптуры и рисования. Она зафиксировала конкретные аспекты территории, окружающей винокурни, и, в частности, ухудшение состояния зданий на земле, где обитает винокурня Glenfiddich Distilleries.[21] МакЛауд был первым канадским художником, которого пригласили в эту резиденцию, и был одним из семи международных художников, посетивших резиденцию.[20] Коллекция работ, созданная в рамках программы «Художник винокурни Glenfiddich в резиденции», была представлена ​​на выставке Галерея современного искусства в 2006 году на выставке под названием Где я жил и ради чего жил.[21]

Персональные выставки

Мифанви МакЛауд: Краткий обзор персонологии (2000)

Выставка Маклауда, Краткий обзор персонологии, был создан для галереи Чарльза Х. Скотта в Ванкувере, Британская Колумбия,[22] Куратор - Кейт Риммер.[23] Краткий обзор персонологии содержал несколько работ Маклауда, относящихся к темам, связанным с использованием книг по саморазвитию, потребительства и комедии, создавая динамичный сеттинг сатиры.[24] Маклауд черпает вдохновение у Трейси Кэбот Как заставить мужчину полюбить тебя, а книга самопомощи и присваивает иллюстрации из книги, помещающие их в сферу изобразительного искусства для всеобщего обозрения.[25] Произведения Маклауда включают четыре шелкография названный Как заставить мужчину полюбить тебя (2000), деревянная скульптура под названием Одна неделя (2000), двенадцать рисунков тушью на пергаменте[26] по кадрам из фильмов (2000),[27] и Встречающий (2000),[26] видеопроекция, в которой Маклауд изображает из себя встречающего, которую можно найти в больших универмагах.[28]

Крошечное королевство (2001)

Крошечное королевство (2000)[29] Скульптура из дерева и смешанной техники размером четырнадцать футов в высоту, четыре фута в длину и четыре фута в ширину. Крошечное королевство это полноразмерный флигель, вдохновленный той, что использовалась в фильме Читти Читти Банг Банг (1968).[6] Впервые он был показан в 2001 году в галерее Or в Ванкувере, Британская Колумбия. Крошечное королевство «предназначен для использования в качестве места для размышлений и уединения»,[30] и «выдвигает на первый план тревожные отношения между искусством и обществом, страной и городом, колонией и империалистической нацией».[30] Маклауд ссылается на идею «Ready Made» Марселя Дамшана и сочетает ее со ссылками на поп-культуру и фольклор.[31] Крошечное королевство сейчас находится в постоянной коллекции Национальной картинной галереи Канады.[30]

Где я жил и для чего жил (2006)

Работа, которую Маклауд создал на заводе Glenfiddich Distilleries, была представлена ​​в 2006 году в Галерее современного искусства в Ванкувере, Британская Колумбия.[21] С включением фотографии эта выставка[32] представленные работы МакЛауд, которые выделялись среди ее предыдущих работ, поскольку фотография - не то средство, которое Маклауд часто использовал в своей практике до этой резиденции. Работы включены в Где я жил и для чего жил варьируются от крупномасштабных фотографий и рисунков до скульптур и инсталляций.[33] Эта выставка демонстрирует влияние Шотландии на нее.[20] МакЛауд описал свой опыт как «путешествие открытий»,[34] и сказал, что «Шотландия дала [ей] возможность подойти к [своей] работе по-другому».[20]

Мифанви Маклауд, или Туда и обратно (2013-2014)

Myfanwy MacLeod, или там и снова это ретроспективная художественная выставка, на которой представлены работы Маклауда, сделанные за предыдущее десятилетие. Он исследует поп-культуру 1970-х,[35] как реальным, так и воображаемым образом, следуя теме минимализма. Название выставки отсылает к Дж. Р. Р. Толкин литературное произведение Хоббит и культурные ссылки 1970-х годов, в том числе Лед Зеппелин. Мифанви Маклауд, или Туда и обратно также намекает на идею Bildungsroman.[36]

Myfanwy MacLeod, или там и снова проходила на двух разных площадках - в 2013 г. выставлялась на Музей Лондона, Онтарио.[37] В 2014 году выставка была показана в Художественной галерее Ванкувера,[38] в Британской Колумбии.[9] Кураторами выставки были Кассандра Гетти, куратор Лондонского музея, и Грант Арнольд, куратор Audain Art British Columbia Art в Художественной галерее Ванкувера.[9]

Родившись в 1961 году в Лондоне, Онтарио, Маклауд провела свои «годы становления», погрузившись в «крутую культуру» рок-н-ролла, маслкаров и оперенных волос.[35] Myfanwy MacLeod, или там и обратно демонстрирует ностальгию Маклауда по прошлому.[35] Размещая выставку в двух конкретных местах, Маклауд преодолевает разрыв между тем временем и настоящим, выставляя работы как в родном городе ее детства, Лондоне, Онтарио, так и в Ванкувере, Британская Колумбия, нынешнем городе, где она проживает.

Шоу содержит коллекцию работ, которые МакЛауд сделал за десять лет до этого. Myfanwy MacLeod, или там и сноваИ включает в себя рок-группу и плакаты кино, мягкие порно журналы, защелкиваются фотографии выстрела, оригами, народные промыслы и детские промыслы.[9]

На выставке, проходившей в Художественной галерее Ванкувера, МакЛауд вместе с Грантом Арнольдом взял на себя роль куратора и курировал Выбор артиста: петух и бык (2014).[39][40] Этот компонент выставки был основан на гибридности, сочетая работы Маклауда, выставленные в Музее Лондона, с избранными произведениями из постоянной коллекции Ванкуверской художественной галереи, следуя теме «истории о петухе и быке».[40] Включая только работы, созданные мужчинами, в Выбор артиста: петух и бык, МакЛауд предполагает, как различные средства демонстрации произведений искусства могут привлечь внимание к неоднозначности работы в качестве феминистка в сфере современного искусства.[8] В Выбор артиста: петух и бык, выставка была реорганизована по сравнению с традиционным макетом, представленным в Museum London,[41] тому, что еще больше обыгрывает идею «секса, наркотиков и рок-н-ролла».[42]

На выставке, проходившей в Ванкувере, Британская Колумбия, были три дополнительных произведения Маклауда, которые не были показаны в Лондоне, Онтарио. Эти части были Альберт Уокер (2014), Дракон (2014), и Присутствие (2013). Присутствие, небольшая скульптура на тележке[42] Ссылка на альбом Led Zeppelin создает связь между хэви-металом 1970-х и минимализмом.[43] Дракон, это фотообои на бумаге[44] параллельно Маклауду Альберт Уокер, который представляет собой скульптурную инсталляцию, которая принимает форму развлекательного центра - мебель, которую можно найти в качестве жилья для телевизора в доме среднего класса.[45] В этом развлекательном центре хранится двенадцать увеличенных бутонов марихуаны, которые были дублированы посредством трехмерной печати и отлиты из нейлона.[45] Бутоны, используемые в Альберт Уокер были нарисованы с помощью краски-хамелеона, краски, которая после нанесения меняет цвет в зависимости от направления и освещения, в котором вы смотрите на объект.[45] Используя технологии трехмерной печати, МакЛауд намекает на тот факт, что редко встречающийся сорт марихуаны, известный как «Альберт Уокер», может быть «воспроизведен путем клонирования».[44] Альберт Уокер также имя канадского человека, который совершил крупное мошенничество и убийство.[45]

МакЛауд включила ссылки на музыку, особенно на жанр хэви-метал 1970-х годов, демонстрируя ее связь с этим жанром и ностальгию по нему.[43] Маклауд намекает на группу Лед Зеппелин в некоторых ее работах, в том числе Целая Лотта Любовь, издание художника[46] Создан в 2012 году. Стек, 2013, представляет собой инсталляцию трафаретной печати на холсте.[47] это напоминает стопку из трех на шесть динамиков Marshall, «больше жизни».[48] Некоторые части внутри Myfanwy MacLeod, или там и обратно названы в честь песен Led Zeppelin, в том числе Бродить по, 2013- 1977 гг. Камаро Ралли Спорт представлен на стальном стенде[49] и скульптура, состоящая из манекена, футболки Led Zeppelin и пивных банок под названием Живая, любящая горничная (она просто женщина) (2013).[49]

С помощью искусства оригами МакЛауд добавляет геометрию изображениям женщин, которые можно найти в журналах Playboy. МакЛауд использует центральные складки журналов и искажает изображение, складывая его прямо,[50] играть на юморе в табу внутри форм.[51] МакЛауд затронул более серьезную тему, включив изображения родившихся в Британской Колумбии Дороти Страттен, актриса и модель плейбоя из 1970-х с шокирующей и мрачной историей.[35] Геометрия форм оригами отражена на всей выставке в таких произведениях, как «Don't Stop Dreaming», 2004 г., состоящих из двух динамиков трехмерной геометрической формы, компакт-дисков, ковра и фрески на обоях, соединяющих рок-н-ролл. с представленным оригами.[52] Не переставай мечтать также размышляет о предыдущей работе, относящейся к теме книг по саморазвитию.[53]

Маклауд исследовал темы фольклорных традиций в Hex серия (2009).[1] Выставлялся в галерее Катрионы Джеффрис в Ванкувере, Британская Колумбия, в 2009 году и в Myfanwy MacLeod, или там и снова в 2013 и 2014 годах, Hex серии представляет собой коллекцию вывески, расписанных вручную по образцам голландской культуры Восточной Пенсильвании.[31] Hex серии содержит символы, которые имеют разные значения. Сериал вдохновлен традиционными Шестнадцатеричные знаки, и обычно встречаются на дверях сараев. Воссоздавая эти символы и помещая их в необычную обстановку художественной выставки, МакЛауд создает параллельное значение, демонстрируя их с концептуальной точки зрения.[31]

Заказные работы

Птицы (2010)

Птицы была первой крупной комиссией Маклауда по общественному искусству и расположена в Ванкувере, Британская Колумбия. Частично вдохновлено Альфред Хичкок фильм Птицы (1963), Птицы - это большая скульптура двух домашних воробьев, птиц, не являющихся коренными жителями Британской Колумбии. Эта скульптура бросает вызов представлению о месте и невозможности.[5]

Время игр (2016)

Время игры это специфический объект общественного искусства, расположенный в Ванкувере в Британской Колумбии (Британская Колумбия). Женская и детская больница. Эта работа, созданная МакЛаудом и художницей из Ванкувера Шеннон Оксанен, была заказана проектами реконструкции для детей Британской Колумбии и Британской Колумбии.

Используя идею дизайна детской площадки в качестве отправной точки, МакЛауд и Оксанен создали пять скульптур в стиле модернистской игры, выкрашенных в черный и белый цвета и сделанных из стекловолокна и бетона. Индивидуальные названия каждого произведения: Две фигуры в Орибите, Семьянин, Дриада, Волшебные камни и Музыкант. Сгруппированные вместе, они объединены под общим названием Время игры.

Время игры представляет собой интерактивное произведение искусства, интегрированное в Велнес-дорожку женской и детской больницы Британской Колумбии.[54]

Опубликованное письмо

  • «Шучу: Кайла Маллетт», Канадское искусство (Лето 2004 г.)[55]
  • «WWJD (Что бы сделал Джадд)» CJ Press (2008)[56]
  • «Whole Lotta Love» - Издательская студия, Ванкувер. (2012)[57]
  • Мастер Кролика Я видел, Обзор Капилано[58]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j «Мифанви МакЛауд». www.gallery.ca. Национальная галерея Канады. Получено 2016-12-04.
  2. ^ «Полосы и персонажи: выставка в Вольфсбурге, Германия». Гештальтен. Получено 6 декабря 2016.
  3. ^ "Comic Release> Галерея Миллера в Университете Карнеги-Меллона". millergallery.cfa.cmu.edu. Получено 6 декабря 2016.
  4. ^ "MASS MoCA | Музей современного искусства представляет: О, Канада в наших галереях до 8 апреля 2013 г.". yyz.massmoca.org. Получено 6 декабря 2016.
  5. ^ а б c d Шиер, Рид (2010). Myfanwy MacLeod - Птицы. Публичная библиотека Ванкувера: Галерея презентационного дома. С. О художнике.
  6. ^ а б Тернер, Майкл (2002). Hammertown. Эдинбург: Галерея Fruitmarket. С. 17–18. ISBN  0-947912-38-X.
  7. ^ «Прошлые выставки: Мифани МакЛауд, или« Там и снова »», www.vanartgallery.bc.ca, Художественная галерея Ванкувера
  8. ^ а б c Лоуренс, Робин (19 марта 2014 г.), «Культурная провокация Мифанви МакЛауд на выставке в Художественной галерее Ванкувера», www.straight.com, Пролив Джорджия
  9. ^ а б c d Бартельс, Кэтлин (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Издательство Black Dog. п. 7. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  10. ^ а б c d Монах, Филипп (2002). Отскок / Вход через дверь. Торонто, Онтарио: Электростанция. п. 30 - через Print.
  11. ^ а б Слэйд, Кэти (2000). Мифанви Маклауд, Краткий обзор персонологии. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея Чарльза Х. Скотта. п. 38 - через Print.
  12. ^ а б c "Myfanwy MacLeod: Curricula Vitae", catrionajeffries.com
  13. ^ а б Монах, Филипп (2002). Отскок / Вход через дверь. Торонто, Онтарио: Электростанция. п. 5 - через Print.
  14. ^ Монах, Филипп (2002). Отскок / Вход через дверь. Торонто, Онтарио: Электростанция. п. 63 - через Print.
  15. ^ Монах, Филипп (2002). Отскок / Вход через дверь. Торонто, Онтарио: Электростанция. п. 13 - через Print.
  16. ^ Тернер, Майкл (2002). Hammertown. Эдинбург, Великобритания: Галерея Fruitmarket. п. 7 - через Print.
  17. ^ а б Hammertown. Эдинбург, Великобритания: Галерея Fruitmarket. 2002. с. 96 - через Print.
  18. ^ "Хаммертаун", modernartgallery.ca
  19. ^ Тернер, Майкл (2002). Hammertown. Эдинбург, Великобритания: Галерея Fruitmarket. п. 18 - через Print.
  20. ^ а б c d Самоти, Билл и Памела Гроберман. «Savant Communications Inc. - первый канадский художник-резидент шотландского винокурни Glenfiddich демонстрирует результаты в галерее современного искусства Ванкувера». Письмо. 16 января 2006 г. MS. Галерея современного искусства, Ванкувер, Британская Колумбия.
  21. ^ а б c d Батлер, Конни (2006). Мифанви МакЛауд, где я жила и ради чего жила. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея современного искусства. п. 5.
  22. ^ Слэйд, Кэти (2000). Мифанви МакЛауд: Краткий обзор персонологии. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея Чарльза Х. Скотта. п. 47 - через Print.
  23. ^ Слэйд, Кэти (2000). Мифанви МакЛауд: Краткий обзор персонологии. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея Чарльза Х. Скотта. п. 46 - через Print.
  24. ^ Слэйд, Кэти (2000). Мифанви МакЛауд: Краткий обзор персонологии. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея Чарльза Скотта. п. 7.
  25. ^ Слэйд, Кэти (2000). Мифанви МакЛауд, Краткий обзор персонологии. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея Чарльза Х. Скотта. п. 12.
  26. ^ а б Слэйд, Кэти (2000). Мифанви МакЛауд: Краткий обзор персонологии. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея Чарльза Х. Скотта. п. 44 - через Print.
  27. ^ Лоуренс, Робин (2000). «Страшные талисманы, супер искусство». Пролив Джорджия. 22 июня 2000 г .: 79 - через Print.
  28. ^ Слэйд, Кэти (2000). Мифанви МакЛауд: Краткий обзор персонологии. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея Чарльза Х. Скотта. п. 9 - через Print.
  29. ^ "Крошечное королевство. Мифэнви МакЛауд 2000". www.gallery.ca. Получено 6 декабря 2016.
  30. ^ а б c "Крошечное королевство". www.gallery.ca. Национальная картинная галерея. Получено 4 декабря, 2016.
  31. ^ а б c Друэн-Бризебуа, Жозе (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 31. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  32. ^ «Мифанви МакЛауд - Где я жила и чем жила». www.con Contemporaryartgallery.ca. Получено 6 декабря 2016.
  33. ^ Батлер, Конни (2000). Мифанви Маклауд: где я жила и ради чего жила. Ванкувер, Британская Колумбия: Галерея современного искусства Ванкувера. п. 33.
  34. ^ Гроберман, Памела. "Знаменитая шотландская винокурня спонсирует выставку художника Ванкувера". Письмо. 16 января 2006 г. MS. Галерея современного искусства, Ванкувер, Британская Колумбия.
  35. ^ а б c d Маклафлин, Брюн (5 июля 2013 г.). "Myfanwy MacLeod повторно посещает Лондон 1970-х годов в обзоре Bittersweet Survey". canadianart.ca. Канадское искусство. Получено 4 декабря 2016.
  36. ^ Гетти, Кассандра (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 9. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  37. ^ «Выставки - Музей Лондона». Museumlondon.ca. Получено 6 декабря 2016.
  38. ^ "Художественная галерея Ванкувера". www.vanartgallery.bc.ca. Получено 6 декабря 2016.
  39. ^ "Художественная галерея Ванкувера". www.vanartgallery.bc.ca. Получено 6 декабря 2016.
  40. ^ а б "Выбор художника" Петух и бык ". vanartgallery.bc.ca. Художественная галерея Ванкувера. Получено 4 декабря 2016.
  41. ^ "Мифанви МакЛауд, или Туда и обратно". Museumlondon.ca. Музей Лондона. Получено 4 декабря 2016.
  42. ^ а б Тернер, Майкл (7 мая 2014 г.). "Секс, наркотики и рок-н-ролл: Мифанви МакЛауд в Ванкувере". canadianart.ca. Канадское искусство. Получено 4 декабря, 2016.
  43. ^ а б Монтейн, Джозеф (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 45. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  44. ^ а б Арнольд, Грант (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. С. 118–120. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  45. ^ а б c d Арнольд, Грант (2014). Myfanwy Macleod, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 105. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  46. ^ Арнольд, Грант (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 98. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  47. ^ Арнольд, Грант (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и снова. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 87. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  48. ^ МакЛауд, Myfanwy (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 97. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  49. ^ а б Арнольд, Грант (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 116. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  50. ^ Монтейн, Джозеф (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 51. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  51. ^ Гетти, Кассандра (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. п. 15. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  52. ^ Арнольд, Грант (2014). Мифанви Маклауд, или Туда и обратно. Лондон, Великобритания: Черная собака. С. 90–91. ISBN  978-1-908966-53-7 - через Print.
  53. ^ Лоуренс, Робин (2004). «Сновидения - хорошее упражнение в разочаровании». Пролив Джорджия. 29 сентября - через Print.
  54. ^ Зиберт, Аманда (20 апреля 2016 г.). «Скульптура для игр в Детской больнице приносит удовольствие в паблик-арт». прямо.com. Пролив Джорджия. Получено 4 декабря, 2016.
  55. ^ МакЛауд, Myfanwy (2004). «Шучу: Кайла Маллетт». Канадское искусство: 54–57 - через Print.
  56. ^ МакЛауд, Мифани. "WWJD (Что бы сделал Джадд)". catrionajeffries.com. Катриона Джеффрис. Получено 4 декабря, 2016.
  57. ^ МакЛауд, Myfanwy (2012). Целая Лотта Любовь. Ванкувер, Британская Колумбия: Издательская студия Ванкувера - через Print.
  58. ^ Маклауд, Myfanwy (осень 2015 г.). "Мастер Кролика, которого я видел". thecapilanoreview.ca. Обзор Capilano. Получено 4 декабря 2016.