Музыка Нового Орлеана - Music of New Orleans

Смотрите также: Новый Орлеан § Развлечения и исполнительское искусство, и Культура Нового Орлеана § Музыка
Смотрите также: Zydeco
Новый Орлеан духовой оркестр парад

Музыка Нового Орлеана предполагает различные музыкальные стили, часто заимствованные из более ранних традиций. Жители Нового Орлеана, Луизиана, особенно известен своей тесной связью с Джаз, который повсеместно считается родиной этого жанра. Самая ранняя форма была диксиленд, который иногда называют традиционный джаз, «Новый Орлеан» и «Джаз в Новом Орлеане». Однако традиция джаза в Новом Орлеане приняла различные формы, которые либо отошли от первоначального диксиленда, либо пошли совершенно разными путями. Новый Орлеан также был известным центром фанк, дом для некоторых из самых ранних фанк-групп, таких как Метры.

Начало 19 века

Африканское влияние на музыку Нового Орлеана уходит своими корнями, по крайней мере, в Площадь Конго в Жители Нового Орлеана в 1835 году, когда рабы собирались там, чтобы играть музыку и танцевать по воскресеньям. Африканская музыка звучала местная музыка, в том числе местная музыка белых композиторов, таких как Луи Моро Готшальк. Наряду с популярными в городе европейскими музыкальными формами, в том числе духовой оркестр традиций, культурная смесь заложила основу для будущих форм музыкального искусства Нового Орлеана.

К 1838 году местная газета - ежедневная Picayune - опубликовал язвительную статью, в которой жалуется на появление в городе духовых оркестров, которые, по ее словам, можно найти на каждом углу.[1]

Джаз

Основная статья: Джаз
Карикатура на афроамериканский оркестр, игравший в Новом Орлеане в 1890 году. Новоорлеанский писатель Эл Роуз назвал это «самой ранней известной иллюстрацией джазового оркестра».[2] В то время как инструменты корнета или трубы, тромбона, кларнета и ударных наводят на размышления о ранних джазовых группах примерно 15 лет спустя, насколько эта музыка была близка к тому, что было бы известно как «джаз», остается только предположением.

Термин «джаз» (вначале часто называемый «джас») не стал популярным до середины и конца 1910-х годов, когда новоорлеанские музыканты впервые стали известными в других частях США, и стилю Нового Орлеана потребовалось новое имя, чтобы отличить это из всенародно популярного рэгтайма. До этого стиль Нового Орлеана часто называли просто «рэгтайм» (Сидни Бешет на протяжении всей жизни продолжал называть свою музыку «рэгтайм»), наряду с такими местными терминами, как «горячая музыка» и «крысиная музыка».

Стиль танцевальной музыки местного Нового Орлеана был характерен уже в 19 веке. Когда этот стиль стал тем, что позже было известно как «джаз», остается предметом споров и определений, хотя большинство историков музыки Нового Орлеана считают, что то, что стало известно как джаз в стиле Нового Орлеана, было продуктом ряда разработок, которые, вероятно, достигли своей знаменитой формы. ранее 1890-х гг. и не позднее середины 1910-х гг.

К 1890-м годам человек по имени Поре нанял группу во главе с корнетист Бадди Болден, которого многие современники, а также многие историки джаза считают первым выдающимся джазовым музыкантом. Музыка в то время не называлась джазом, она состояла из оркестр музыка с латунные инструменты и танцы. Во всяком случае, можно сказать, что Болден был блюз игрок. Фактический термин «джаз» был первым «джас», этимология которого до сих пор не совсем ясна. Коннотация имеет сексуальный характер, поскольку многие из первых исполнителей играли в суровых залах рабочего класса. Несмотря на красочные рассказы писателей середины 20 века, район проституции, известный как Storyville была не более важна в развитии музыки, чем другие районы города, но сыграла свою роль в ознакомлении с этим стилем некоторых приезжих гостей. Многие использованные инструменты часто приобретались подержанными в ломбардах, в том числе бывшие в употреблении инструменты военного оркестра.

В Креольский народ из Нового Орлеана также внесли большой вклад в развитие этой формы искусства, хотя их собственная музыка находилась под сильным влиянием новаторских работ Болдена. Музыканты из Нового Орлеана, такие как Луи Армстронг, Сидни Бешет и Джелли Ролл Мортон все вспоминали, какое влияние оказал Болден на направление музыки Нового Орлеана (сам Армстронг не помнил о Болдене, но ему рассказал о нем его наставник. Король Оливер ) и сам джаз.[3]

Сицилийское влияние

Новый Орлеан пережил большую волну миграции из итальянского региона Сицилия между концом 1800-х и началом 1900-х гг.[4][5] Сицилийская столица Палермо долгое время торговал хлопком и цитрусовыми с Новым Орлеаном.[4] Это привело к созданию прямой судоходной линии между двумя портовыми городами, что позволило огромному количеству сицилийцев мигрировать в Новый Орлеан, а также в другие американские города.[4] В результате этой миграции большая часть джаза Нового Орлеана была создана по образцу музыка Сицилии.[5][4] Это было показано в группе Нового Орлеана. Оригинальный Dixieland Jass Band.[4] Руководитель оркестра Ник ЛаРокка и барабанщик Тони Сбарбаро оба родились от родителей, которые были сицилийскими мигрантами.[4] Группа "Ливрея конюшня блюз "стал первым когда-либо выпущенным джазовым альбомом.[6][7][8][9][10][11][12][13]

Кубинское влияние

Музыкальные партитуры временно отключены.
Музыкальные партитуры временно отключены.
Вверху: ритм Тресильо;[14][15] Внизу: ритм Хабанеры[16]

Афроамериканская музыка начал включать Афро-кубинский музыкальные мотивы в девятнадцатом веке, когда хабанера (Кубинский Contradanza ) приобрела международную популярность. Хабанера была первой письменной музыкой, ритмично основанной на африканском мотиве. С точки зрения Афроамериканская музыка, то ритм хабанеры (также известен как Конго,[17] танго-конго,[18] или же танго.[19]) можно рассматривать как комбинацию тресильо и бешеный ритм.[20]

Луи Моро Готшальк, c. 1855–1865

Музыканты из Гавана и Жители Нового Орлеана отправлялись на паром, курсирующий два раза в день между обоими городами, и неудивительно, что хабанера быстро пустила корни в музыкально плодородном Crescent City. Джон Сторм Робертс заявляет, что музыкальный жанр хабанера «достиг США за 20 лет до того, как была опубликована первая тряпка» (1999: 12).[21] Симфоническое произведение La nuit des tropiques (букв. «Ночь тропиков») уроженца Нового Орлеана Луи Моро Готшальк, испытал влияние учебы композитора на Кубе.[22] Готтшалк использовал вариант тресилло cinquillo широко. С Gottschalk мы видим начало серьезного обращения с афро-карибскими ритмическими элементами в художественной музыке Нового Света. За более чем четверть века, когда прогулка, регтайм, и прото-джаз формировались и развивались, хабанера была неотъемлемой частью афроамериканской популярной музыки.[23]Вероятно, невозможно определить, был ли тресилло напрямую пересажен с Кубы, или же хабанера просто усилила подобные тресилло «ритмические тенденции», уже присутствующие в музыке Нового Орлеана. Разумно предположить, что ритмы на основе тресилло исполнялись в Площадь Конго карибскими рабами. В некоторых афроамериканских народных музыкальных произведениях есть примеры тресилло-подобных ритмов, например, топание ногами в кольцо кричать и барабанная и файф музыка после Гражданской войны.[24] Тресильо также заметно слышен в Жители Нового Орлеана вторая линия Музыка.

Джелли Ролл Мортон в 1917–1918 гг.

Ранние джазовые группы Нового Орлеана имели в репертуаре хабанеры, а фигура тресилло / хабанера была ритмической основой джаза на рубеже 20-го века. Сравнивая музыку Нового Орлеана с музыка Кубы, Винтон Марсалис отмечает, что тресильо это «клава» Нового Орлеана.[25] Хотя технически выкройка составляет лишь половину клава, Марсалис подчеркивает, что одноклеточная фигура шаблон музыки Нового Орлеана. Музыкант из Нового Орлеана Джелли Ролл Мортон считал tresillo / habanera (который он называл Испанский оттенок ) быть неотъемлемой частью джаза.[26] Ритм хабанеры и тресилло можно услышать в его левой руке в таких песнях, как "The Crave" (1910, записано в 1938). Мортон заявил: «Теперь в одной из моих самых ранних мелодий,« Блюз Нового Орлеана », вы можете заметить испанский оттенок. На самом деле, если вам не удастся добавить оттенки испанского в свои мелодии, вы никогда не сможете я называю это подходящей приправой для джаза ».[27]

Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть свидетельства того, что хабанера /тресильо ритм присутствовал при его зарождении. Бадди Болден, первый известен джазовому музыканту приписывают создание большой четверки, первый синкопированный образец бас-барабана, отклоняющийся от стандартного ритма.[28] Как показано в примере ниже,[29] вторая половина паттерна большой четверки - это ритм хабанера.

Музыкальные партитуры временно отключены.

В Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие, Гюнтер Шуллер состояния:[30]

Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические паттерны выжили в джазе ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые выжили, другие были отброшены по мере развития европеизации. Это также может быть объяснением того факта, что такие паттерны, как [tresillo have] ... остались одним из самых полезных и распространенных синкопированных паттернов в джазе /

Вторая линия

В самом начале существования духовых оркестров, в девяностые годы и даже раньше, музыка была в основном написана - я имею в виду в том стиле, в котором играл мой отец. Шло время, импровизировать становилось все больше.

— Эдмонд Холл[31]

Использование духовых оркестров пришло задолго до джаза из-за их использования в армии, хотя в Новом Орлеане многие из самых известных музыкантов начинали с выступлений духовых оркестров. панихиды а также праздничные и веселые мелодии для Нового Орлеана джазовые похороны шествия с 1890-х годов. Традиция продолжалась с появлением таких музыкантов, как Луи Армстронг, Генри "Красный" Аллен и Король Оливер. Присутствие марширующих оркестров продолжается сегодня в Новом Орлеане с такими музыкантами, как Семья Марсалис делают некоторые из своих самых ранних работ в таких группах.[32]

Большая часть музыки Нового Орлеана сегодня обязана своим ранним марширующим оркестрам, даже тем маршевым оркестрам, которые предшествовали зарождению джазовой музыки. В конце 19 века оркестры часто маршировали по улицам города в вторая линия парады. Некоторые из самых ранних групп возникли из Tremé окрестности, и город породил такие группы, как Эксельсиор, Вперед и Олимпия духовые оркестры. У каждой группы Onward и Olympia есть воплощения, которые продолжают выступать по сей день. Современные примеры традиции духового оркестра можно услышать в игре таких групп, как Духовой оркестр грязной дюжины, или Духовой оркестр возрождения основан Филипп "Туба Фил" Фрейзер, Кейт Фрейзер, и Кермит Раффинс.[33]

История создания оркестр в Новом Орлеане очень много, различные группы выступают практически на каждом крупном светском мероприятии, которое может предложить город. Они выступают на похоронах, пикниках, карнавалах и парадах. Отношения между джазовыми и духовыми оркестрами основаны на взаимовлиянии. Джазовые коллективы этой эпохи начали выходить за рамки 6/8. размер использовались походные оркестры. Вместо этого джазовые группы Нового Орлеана начали использовать стиль, известный как «тряпка»; в этой технике реализовано влияние регтайм 2/4 метра и в итоге привело к импровизации. В свою очередь, ранние джазовые коллективы Нового Орлеана повлияли на игру марширующих оркестров, которые, в свою очередь, стали чаще импровизировать. Опять же, еще одно свидетельство того, что джазовая музыка символизирует свободу.[34]

Диксиленд

Вы должны понимать, что между северной частью страны и южной всегда были плохие отношения. После Гражданской войны они все еще сражаются друг с другом, и для этих парней все было Дикси и Диксиленд в их понимании. Но если говорить правду, то для нас, черных, это была музыка Нового Орлеана - Нового Орлеана, а не диксиленд-джаз. Те мальчики, они это выдумали.

— Пол Барнс ссылаясь на Оригинальный диксилендский оркестр.[35]

Период, термин диксиленд был впервые придуман Дэн Эммет в его песне "Земля Дикси "в 1859 году. Это не был положительный термин для Афро-американцы, поскольку его использование определяло любую область юга, где рабы еще не получили эмансипация. Музыка диксиленда может быть определена по-разному, хотя ее происхождение следует искать в Жители Нового Орлеана, присутствует первым в музыке Король Оливер. Он быстро распространился на север и стал популяризироваться вместе с миграцией чернокожих с юга в такие области, как Чикаго. Сегодня этот термин используется в отношении музыки, которая дает общее описание любой формы джаза, происходящей из раннего Нового Орлеана. джаз.[36]

Термин диксиленд обычно мало используется музыкантами из Нового Орлеана, поскольку есть веские доказательства того, что этот термин был им навязан. Например, первой группой, которая фактически использовала этот термин в отношении музыки в своем названии, была группа all-white. Оригинальный диксилендский оркестр. Эта группа сыграла немалую роль в создании термина диксиленд в отношении джаза в Новом Орлеане, хотя они и не были новаторами в этой музыке. Единственный реальный барьер, который преодолела эта группа, было тем, что она первой записала музыку в Новом Орлеане, что произошло в Нью-Йорке в 1917 году. Несмотря на критику, которую Пол Барнс высказал в их адрес, он также сказал, что у них была «первоклассная группа». .

Первым учеником Диксиленда был молодой Луи Прима, а также его старший брат Леон, оба из которых жили за пределами Французский квартал в рабочем районе, населенном итальянскими и афроамериканскими музыкантами. К 20 годам Луи Прима выступал на трубе и корнете по всему Новому Орлеану, а затем пошел по пути своего кумира Армстронга и переехал на север по карьерным причинам, где он выступил в Знаменитая дверь в Нью-Йорке, в конце концов перебравшись в Лас-Вегас, где, начиная с середины 1950-х, он регулярно выступал с другим музыкантом из Нового Орлеана, саксофонистом. Сэм Бутера.[35]

Ритм-н-блюз и рок-н-ролл

Основная статья: Ритм-энд-блюз Нового Орлеана
Дэйв Бартоломью в 1977 г.

Новый стиль пришел из Нового Орлеана после Второй мировой войны. Выдающиеся музыканты, такие как Жиры Домино помог сформировать то, что сначала было широко известно как "Ритм и блюз ", который был важным предком рок-н-ролл, если бы не первая форма музыки. В дополнение к местным талантам, ранние рокеры из других стран записали многие свои ранние хиты в Новом Орлеане с участием групп новоорлеанских музыкантов.

В 1949 году джазовый музыкант из Нового Орлеана и Жиры Домино режиссер Дэйв Бартоломью принес тресильо прямо из Кубинская музыка в ранний R&B.

Продюсер-руководитель группы Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (как рифф саксофонной секции) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим паттерном в рок-н-ролле 1950-х. На многочисленных записях Жиры Домино, Литтл Ричард и другие, Варфоломей назначил этот повторяющийся трех нотный паттерн не только для струнного баса, но также для электрогитар и даже баритон-саксофона, создав очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту фигуру - как образец баса на кубинском диске.

— Палмер (1995).[37]

В интервью 1988 г. Роберт Палмер Варфоломей показал, как он первоначально наложил тресилло на ритм свинга.

Я слышал, как бас играет эту партию на пластинке «румба». На "Country Boy" мои бас и барабаны играли прямой свинговый ритм, и я написал басовую партию румбы для саксофонов, чтобы играть поверх свингового ритма. Позже, особенно после появления рок-н-ролла, я сделал басовую партию «румба» все тяжелее и тяжелее. У меня были бы струнный бас, электрогитара и баритон в унисон

— Палмер (1988).[38]

Варфоломей сослался на кубинца сын ошибочно румба, обычная практика того времени. В основанном на тресилло "Oh Cubanas" Варфоломея 1949 года мы отчетливо слышим попытку смешать афроамериканец и Афро-кубинская музыка.

Хип-хоп

Решающее значение для превращения Нового Орлеана в мейнстрим хип-хоп сообщество было созданием Безлимитные записи (теперь New No Limit Records) и Наличные деньги отчеты. Эти лейблы выпустили десятки альбомов молодых рэперов Нового Орлеана, начиная с середины 1990-х годов. Включены некоторые выдающиеся художники Нового Орлеана из No Limit Миа Икс, Мистикаль, Мастер П, Соулджа Слим, C-убийство, и Шелк Шокер. Cash Money также подписали и выпустили альбомы нескольких артистов Нового Орлеана, включая BG, Несовершеннолетний, Турок, Большой Таймерс, и Лил Вейн. Город также является родиной отскок музыка который набирает популярность. Бывший собственный продюсер Cash Money Мэнни Фреш часто приписывают большую популярность Bounce за пределами Нового Орлеана. Дрейк, также подписал контракт с Cash Money, недавно сотрудничал с продюсером New Orleans Bounce Blaqnmild над своими международными хитами "Приятно для чего " и "В моих чувствах ". Джей Электроника, подписался на Jay-Z с Roc Nation звукозаписывающий лейбл, спроецированный на хип-хоп сцену.

Eastside New Orleans Рэпер Currensy проживает в Новом Орлеане. Рэпперы Corner Boy P, Young Roddy, Trademark Da Skydiver и Fiend из Нового Орлеана. Большинство из Реактивная жизнь коллектив из Нового Орлеана или его окрестностей.

Новый Орлеан также известен дуэтом хип-хопа, известным как $ UICIDEBOY $, которые известны своим рэпом о самоубийствах и депрессии, отсюда и их название.

Тяжелый металл

В Новом Орлеане действует металл сцена, которая начала обретать реальные формы в конце 1980-х.[39][40][41] Такие группы, как Eyehategod,[40] Вниз,[42] Exhorder,[41] Лом,[43] Кислотная ванна, Soilent Green,[44] Козочка,[45] Царство Скорби,[46] Кладбище Родео и Суперсоединенный ритуал[47] либо базируются в городе, либо большинство членов являются выходцами из этого района. Художники, такие как Майк Уильямс, Джимми Бауэр, Брайан Паттон,[40] Фил Ансельмо, Кирк Виндштейн, Пеппер Кинан,[42] Пэт Брудерс, Стэнтон Мур и Кайл Томас - жители Нового Орлеана.[48]

Город известен "звуком Луизианы", который был впервые использован Exhorder, который был первой группой, которая объединила дум металл и в быстром темпе трэш метал.[41] В результате Новый Орлеан часто называют местом, где металлический шлам родился.[49] Некоторые из этих металлических групп разделяют стиль, который черпает вдохновение из Black Sabbath, Мелвинс, хардкор панк а также Южный рок.[40][42][43][44] Однако в звуках сцены все еще есть различия. В Eyehategod очень жесткий вокал и гитара. искажение;[50][51] Пух имеет стиль, близкий к классическому камень;[42] Музыка Crowbar имеет в основном медленный темп и приглушенный гитарный звук;[43] и Soilent Green имеет звук, который ближе к грайндкор.[44]

Для участника одной из этих групп довольно часто быть частью другой группы из Нового Орлеана или Луизианы. Сотрудничество участников одной группы с другой также довольно распространено. Помимо того, что он был одним из основателей Eyehategod,[40] Джимми Бауэр также является участником Down,[42] участник Superjoint Ritual[47] и несколько раз работал с Crowbar.[43] Пеппер Кинан, член Коррозия соответствия, является участником Дауна[42] а также работал над альбомом Eyehategod Тоска по наркотикам.[52] Кирк Виндштейн - один из основателей Crowbar[43] и член Королевства Скорби[46] и был участником Дауна. Фил Ансельмо - участник группы Down,[42] участник Superjoint Ritual, а также различных металлических групп, базирующихся в Новом Орлеане;[47] у него также есть сторонний хардкор-панк-проект вместе с Майком Уильямсом из Eyehategod и Хэнк Уильямс III[40] названный Поджог Гимн.[53] Брайан Паттон - член Eyehategod[40] и Soilent Green.[44] Л. Бен Фалгоуст II - певец Goatwhore[45] и Soilent Green.[44]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Абель, Э. Лоуренс (1999). Пение новой нации: как музыка сформировала Конфедерацию, 1861-1865 гг.. Stackpole Книги. стр.133. ISBN  0-8117-0228-6.
  2. ^ "Сторивилл, Новый Орлеан" Эла Роуза, University of Alabama Press, 1974
  3. ^ Лихтенштейн, Грейс; Лаура Данкер (2001). Музыкальный Гамбо: Музыка Нового Орлеана. W.W. Norton & Co. стр.25–28. ISBN  0-393-03468-2.
  4. ^ а б c d е ж Виале, Валерио (10 марта 2017 г.). «Первая запись в истории джаза имеет сильные сицилийские корни». italoamericano.org. Получено 23 августа 2018.
  5. ^ а б https://www.lavocedinewyork.com/en/arts/2018/05/19/jazz-the-sicily-new-orleans-connection-and-the-art-of-encounter-par-excellence/
  6. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея. Дубай: Carlton Books Limited. п. 12. ISBN  1-85868-255-X.
  7. ^ Schoenherr, Стивен. «История технологии записи». history.sandiego.edu. Архивировано из оригинал 12 марта 2010 г.. Получено 2018-08-23.
  8. ^ Томас, Боб (1994). "Истоки музыки биг-бэндов". redhotjazz.com. Архивировано из оригинал на 2008-12-28. Получено 2008-12-24.
  9. ^ Александр, Скотт. "Первые джазовые пластинки". redhotjazz.com. Архивировано из оригинал на 2008-12-28. Получено 2018-08-23.
  10. ^ "Вехи джаза". apassion4jazz.net. Получено 2018-08-23.
  11. ^ "Оригинальная биография джаз-бэнда Диксиленд". pbs.org. Получено 2018-08-23.
  12. ^ Мартин, Генри; Уотерс, Кит (2005). Джаз: первые 100 лет. Томсон Уодсворт. п. 55. ISBN  0-534-62804-4.
  13. ^ "Фонографы, певцы и старые пластинки Тима Грейка - Ясс в 1916-1917 годах и Аллея жестяных панелей". Получено 2018-08-23.
  14. ^ Гаррет, Чарльз Хироши (2008). В борьбе за определение нации: американская музыка и ХХ век, стр.54. ISBN  9780520254862. Показывается в обычное время, а затем в сокращенном времени с привязанными шестнадцатой и восьмой нотами, а не паузами.
  15. ^ Суббота, Нед (2007). Куба и ее музыка, с.134. ISBN  978-1-55652-632-9. Показывается с привязанной шестнадцатой и восьмой нотами, а не с паузами.
  16. ^ Оровио, Гелио. 1981 г. Diccionario de la Música Cubana, с.237. Гавана, редакция Letras Cubanas. ISBN  959-10-0048-0.
  17. ^ Мануэль, Питер (2009: 69). Креолизирующее противоречие в Карибском море. Филадельфия: издательство Temple University Press.
  18. ^ Акоста, Леонардо (2003: 5). Cubano Be Cubano Bop; Сто лет Джаз на Кубе. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги.
  19. ^ Маулеон (1999: 4) Путеводитель по сальсе для фортепиано и ансамбля. Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN  0-9614701-9-4.
  20. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010: 42). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение. Редвей, Калифорния: Bembe Inc. ISBN  1-886502-80-3.
  21. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 12) Латинский джаз. Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  22. ^ Сублетта, Нед (2008: 125). Куба и ее музыка; От первых барабанов до мамбо. Чикаго: Chicago Review Press.
  23. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Латинский джаз. Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  24. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и Блюз. Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи.
  25. ^ «Уинтон Марсалис, часть 2». 60 минут. CBS News (26 июня 2011 г.).
  26. ^ Робертс, Джон Сторм 1979. Латинский оттенок: влияние латиноамериканской музыки на США. Оксфорд.
  27. ^ Мортон, "Желейный рулет" (1938: Запись Библиотеки Конгресса) Полное собрание записей Алан Ломакс.
  28. ^ Марсалис, Винтон (2000: DVD № 1). Джаз. PBS
  29. ^ "Джаз и математика: ритмические инновации ", PBS.org. Пример Википедии, показанный на половина времени по сравнению с источником.
  30. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие. Нью-Йорк: Oxford Press.
  31. ^ Шапиро, Нат; Нат Хентофф (2001). Услышь, как я говорю тебе: история джаза, созданная людьми. Courier Dover Publications. стр.22. ISBN  0-486-21726-4.
  32. ^ "Там же"; Джаз: The Rough Guide, стр. 738
  33. ^ Эдж, Джон Т .; Том Даунс (2003). Жители Нового Орлеана. Одинокая планета. стр.30–31. ISBN  1-74059-193-3.
  34. ^ Мартин, Генри Р .; Кейт Уотерс (2005). Джаз: первые 100 лет. Томсон Уодсворт. п. 43. ISBN  0-534-62804-4.
  35. ^ а б Джонс, Макс (2000). Jazz Talking: профили, интервью и другие риффы о джазовых музыкантах. Da Capo Press. стр.2. ISBN  0-306-80948-6.
  36. ^ Карр, Ян; Дигби Фэйрвезер; Брайан Пристли (1995). Джаз: грубое руководство. Грубые направляющие. стр.729–730. ISBN  1-85828-137-7.
  37. ^ Палмер, Роберт (1995: 60). Буйная история рок-н-ролла. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  38. ^ Дэйва Бартоломью цитирует Роберт Палмер (1988: 27) «Кубинские связи» Журнал Spin Ноябрь
  39. ^ Фенстерсток, Элисон. "Axe to Grind: Heavy Metal in New Orleans". BestofNewOrleans.com. Архивировано из оригинал на 2010-07-25. Получено 2010-05-19.
  40. ^ а б c d е ж грамм Хьюи, Стив. "Биография Eyehategod". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  41. ^ а б c Торреано, Брэдли. "Exhorder". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  42. ^ а б c d е ж грамм Прато, Грег. "Даун биография". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  43. ^ а б c d е Хьюи, Стив. "Биография Лома". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  44. ^ а б c d е Йорк, Уильям. "Биография Soilent Green". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  45. ^ а б Анкени, Джейсон. "Козочка". Вся музыка. Получено 2008-03-31.
  46. ^ а б Верно, Крис. «Царство скорби». Вся музыка. Получено 2008-03-31.
  47. ^ а б c Прато, Грег. "Биография Superjoint Ritual". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  48. ^ Лармор, Дэйв. "Кайл Томас из Алабамы Thunderpussy". Средний Запад Металл. Получено 2008-03-31.
  49. ^ "Дум-металл". Вся музыка. Получено 2008-07-22.
  50. ^ Йорк, Уильям. "Eyehategod - Во имя страдания". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  51. ^ Йорк, Уильям. "Eyehategod - Принимайте по мере необходимости от боли". Вся музыка. Получено 2009-06-28.
  52. ^ Уильямс, Майк. Тоска по наркотикам. Запись заметок по 2007 г. Европейский переиздание. Century Media Records.
  53. ^ Верно, Крис. "Гимн поджогов". Вся музыка. Получено 2008-03-31.

внешняя ссылка