Музыка для большого ансамбля - Music for a Large Ensemble

Музыка для большого ансамбля музыкальное произведение, написанное Стив Райх в 1978 году. Партитура для скрипки 1, скрипки 2, виолончели, 2 флейты, 2 кларнеты, 2 сопрано-саксофоны, 4 трубы, 4 пианино, 2 маримбы, вибрафон, 2 ксилофоны и два женских голоса.

Он впервые выступил в Утрехт 14 июня 1979 года. Это произведение было заказано Голландским фестивалем, и его впервые исполнили музыканты Райха, а также члены Ансамбль ветра Нидерландов. Райх отметил, что эта пьеса была разработана из двух частей, которые он написал ранее: Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа и Музыка для 18 музыкантов. Пьеса была написана для большего количества музыкантов, чем Райх ранее работал, и включала инструменты из всех секций оркестра, включая струны, деревянные духовые, латунь и перкуссия, и женские голоса. Произведение разделено на четыре части, каждая из которых отмечена ключевым изменением, инициированным металлофон.

Как и в некоторых других своих работах того же времени, Райх использует технику увеличение в этой работе короткие быстрые фразы растягиваются, чтобы стать более длинными строками, которые объединяют контрапунктно с другим мелодии, затем используя уменьшение они возвращаются к их более короткой длине. Каждая из четырех частей пьесы развивается в виде «арочной» структуры, ABCBA, характерной для работ Райха того времени.

Райх объяснил, что эта пьеса была частью его эксперимента с использованием «человеческого дыхания в качестве меры музыкальной продолжительности ... аккорды, сыгранные на трубах, написаны так, чтобы можно было сделать один комфортный вдох для исполнения» ). Человеческие голоса являются частью музыкальной палитры в «Музыке для большого ансамбля», но там нет слов.

Хотя произведение не является одним из самых популярных Райха, оно было записано несколько раз, в последний раз в исполнении под управлением Алан Пирсон. Первая запись была выпущена ECM отчеты в 1980 году вместе с Октет и гораздо более старый кусок: Фаза скрипки.

Джоан Лабарбара (2005, стр. 17) описывает работу как «очень красочную работу, яркую в начале, немного темную во второй части и снова яркую по мере перехода в третью. Тембральное смешение женских голосов с виолончелями и басы очень эффективны в текстуре. Молотковые инструменты, чистые и твердые вначале, постепенно переходят в фон по мере того, как трубы и сопрано-саксофоны выходят вперед. Можно было наблюдать и чувствовать, как ритмические узоры фиксируются на месте, когда музыканты расслабляются в исполнении . Это яркая, радостная и увлекательная работа ».

Источники

• Лабарбара, Джоан (июнь 1980 г.). "Три рейха", High Fidelity / Музыкальная Америка 29, № 6: MA 12 цитируется по Финку, Роберту (2005). Повторяемся: американская минимальная музыка как культурная практика. ISBN  0-520-24550-4.