Убийца, надежда женщин - Murderer, the Hope of Women

Автор плаката Оскар Кокошка реклама премьеры спектакля 1909 года.

Убийца, надежда женщин короткий Экспрессионист пьеса, написанная художником Оскар Кокошка.[1] Он больше фокусируется на действиях и внешности персонажей, чем на их диалогах. Его выступление было встречено большой критикой, так как это был отрыв от классической драмы и часть модернист авангард движение в немецкой культуре.

участок

Убийца, надежда женщин расположен в прошлом, ночью перед большой башней. Действие сосредоточено на персонажах «Человека» с его группой воинов и «Женщины» с ее группой девушек.

Спектакль начинается с того, что Мужчина едет к Башне Женщины. Девы и Женщина видят его приближения. И Женщина, и Мужчина спрашивают друг друга, кто смотрел друг на друга, в то время как Девы и Воины сравнивают Мужчину с завоевателем, а Женщину с опасным зверем. Женщина чувствует себя поглощенной взглядом мужчины и говорит, что ее поглощает его свет. Затем Мужчина приказывает, чтобы Женщина была фирменный с его отметкой. В ответ Женщина наносит удар Мужчине. Воины отрицают какое-либо знание о Человеке и убегают с Девами, запирая Человека в башне. Пока Мужчина делает слабые движения, Женщина требует увидеть его снова. По мере того, как Мужчина медленно выздоравливает, Женщина соответственно теряет свою силу. Женщина отчаянно требует, чтобы ее освободили от цепей мужчины. Мужчина встает, распахивает дверь и убивает женщину прикосновением. Он убивает воинов и девушек аналогичным образом, а затем выходит через огненный проход.

Биографический контекст

Убийца, надежда женщин часто называют первым Экспрессионистская драма из-за символического использования цветов, новаторского освещения и движений актеров. Впервые он был показан в Театре Кунцау в Вена в 1909 году и вызвала много споров по поводу своей премьеры. В ночь его первого представления солдаты из соседних казарм наблюдали за спектаклем с края сада и, после того, как Мужчина заклеймил Женщину, бросились через барьер. Дела быстро обострились, и бунт Вскоре вспыхнуло, для чего была отправлена ​​полиция.[2] Посредством связи между начальником полиции и друзьями Кокошки и другими писателями Адольф Лоос и Карл Краус Кокошка отделался предупреждением, а не был арестован за нарушение общественного порядка. Такая сильная эмоциональная реакция характерна для такого произведения, как Кокошка.[3]

В пьесе характерна внутренняя и внешняя борьба, соответствующая художественным и литературным произведениям Вены того времени, что видно по сюжету. Многие из художественных произведений этого периода связаны с недостатком языка в его способности выражать эмоции. В его биография Кокошка описывает свою борьбу за то, чтобы смириться с «экзистенциальным недугом», который, как он чувствовал, охватил мир, и неверие в «возможность индивидуального действия или контроля над своим собственным будущим».[4] В конце концов, он нашел утешение в инстинкте самосохранения. Тем не менее, Кокошка утверждал, что внутренний голос мучил его представлениями о женском полу и сказал, что это ключ к Убийца.

Критические отзывы

Эскиз Оскар Кокошка сцены из спектакля.

Когда пьеса Кокошки была впервые поставлена ​​в 1909 году, она вызвала серьезную критику и споры. Его экстремальные визуальные аспекты, драматические и тревожные костюмы и жестокие образы сделали его первым Экспрессионистская драма для многих критиков. Драматург Пол Корнфельд восхвалял революционную драму как революционную форму искусства, называя ее «пантомимой, подкрепленной устно».[5]

Многие современные критики нашли Убийца, надежда женщин быть очень тревожным и в целом неэффективным. В издании 1917 г. Frankfurter Zeitung, Бернхард Дибольд осудил пьесу как не что иное, как собрание «кричащих образов» и «претенциозную декорацию драмы».[6] Он утверждал, что это совершенно лишено какого-либо развития характера, языка и цели. Не согласившись с Дибольдом относительно бесполезности эстетического орнамента пьесы, критик Роберт Брейер также пожаловался на низкую важность языка в пьесе, написав, что «слова, которые были одновременно произнесены, запоминаются только как субтитры под чрезвычайно сильными образами.[5]

Драматический критик Вальтер Сокел восхищался отходом пьесы от реализм и его исследование в сюрреализм лежащие в основе его библейских и мифических намеков.[7] Многие интерпретируют пьесу как эффектное театральное изображение Отто Вейнингера идея гендерных отношений как битвы между мужчиной и женщиной. Согласно Вейнингеру, сексуальность была конфликтом между высшей мужской духовностью и униженным женским скотством. Такая критика рассматривает поражение Женщины как окончательную победу духа над похотью.[6] Несмотря на множество различных оценок стилистических приемов, пьеса может быть интерпретирована как воплощение столкновения эстетических современность и мужественность.[7]

Адаптации

Пол Хиндемит экспрессионистская опера в одном действии Mörder, Hoffnung der Frauen в качестве либретто использовал версию пьесы 1917 года, переработанную самим Кокошкой.[8]

Аудиоколлекция «Фантастические воображения» производства Стефан Рудницки в Skyboat Media и опубликованный Blackstone Audio, содержит чтение актеров Убийца, надежда женщин.

использованная литература

  1. ^ Гамбургер (1997) и Ричи (1968c).
  2. ^ Шюрер (1997b, xi).
  3. ^ Кокошка (1971).
  4. ^ Кокошка (1971, 26).
  5. ^ а б Schvey (1982, 36).
  6. ^ а б Schvey (1982, 35).
  7. ^ а б Спрейзер (2005, 260).
  8. ^ Олбрайт (2000, 25)

Источники

  • Олбрайт, Дэниел. 2000. Распутывая змея: модернизм в музыке, литературе и других искусствах. Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226012544
  • Berghaus, Günter. 2005 г. Театр, перформанс и исторический авангард. Palgrave Исследования в области истории театра и исполнительства сер. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-0-230-61752-0.
  • Кокошка, Оскар. 1971. Моя жизнь. Нью-Йорк: Макмиллан. ISBN  978-0-500-01087-7.
  • Гамбург, Майкл, пер. 1997 г. Убийца, женская надежда. Оскар Косошка. У Шюрера (1997a, 1-5).
  • Кунс, Дэвид Ф. 1997. Немецкий экспрессионистский театр: актер и сцена. Новое изд. Кембридж: Cambridge UP, 2006. ISBN  978-0-521-03522-4.
  • Ричи, Джеймс М [cPherson], изд. 1968a. Семь экспрессионистских пьес. Пер. Дж. М. Ричи и Х. Ф. Гартен. Немецкий экспрессионизм сер. Лондон: Джон Колдер. ISBN  978-0-7145-4343-7.
  • ---. 1968b. Введение. У Ричи (1968a, 7-22).
  • ---, пер. 1968c. Убийца Надежда женщин. Оскар Кокошка. У Ричи (1968a, 25-32).
  • Шюрер, Эрнст, изд. 1997a. Немецкие экспрессионистские пьесы. Немецкая библиотека сер. т. 66. Нью-Йорк: Континуум. ISBN  978-0-8264-0950-8.
  • ---. 1997b. Введение. У Шюрера (1997a, vii-xxi).
  • Швей, Генри I. 1982. Оскар Кокошка: Художник как драматург. Детройт: Уэйн Стэйт UP. ISBN  978-0-8143-1702-0.
  • Спрейзер, Криста. 2005. "Дух экспрессионизма: Ex Machina". Товарищ по литературе немецкого экспрессионизма. Эд. Нил Х. Донахью. Рочестер, штат Нью-Йорк: Камден-хаус. ISBN  978-1-57113-455-4.
  • Стьян, Дж [он]. L [ouis]. 1981 г. Экспрессионизм и эпический театр. Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge UP. ISBN  978-0-521-29630-4. Vol. 3 из Современная драма в теории и практике. 3 тт.

внешние ссылки