Современная типографика - Modern typography

Обложка Mécano № 3, "Red".

Современная типографика была реакцией на предполагаемый упадок типография и дизайн конца 19 века. В основном это связано с творчеством Ян Чихольд и Баухаус типографы Герберт Байер, Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и другие.

Концепт дизайна

Современная типографика отразила современный универсальный метод коммуникация. Эта концепция дизайна предполагает пассивное, почти автоматическое - подсознательное визуальное восприятие. Он рассчитывает на рациональность как графического дизайнера / продюсера сообщения, так и аудитории, получающей сообщение. Акт восприятие это просто акт видения; читатель пассивен, отстранен и объективен. «[Типографский стиль и макет] не препятствуют передаче смысла». [1]Ян Чихольд систематизировал принципы современной типографики в своей книге 1928 года: Новая типографика. Позже он отверг философию, которую он придерживался в этой книге, как фашистскую, но она оставалась очень влиятельной.

Шрифт

Отличительной чертой ранней современной типографики является без засечек шрифт. «Благодаря своей простоте, равномерному весу линий и хорошо сбалансированным пропорциям, шрифт без засечек образует приятные и легко различимые образцы слов - наиболее важный элемент для разборчивости и легкости чтения».[2]

Цель

Современная типографика ставит своей первой целью развить видимую форму из функций текста. Для модернистских дизайнеров важно давать чистое и прямое выражение содержания всего, что печатается: «Так же, как в произведениях техники и природы,« форма »должна создаваться вне функции. Только тогда мы сможем достичь типографики, которая выражает дух современного человека. Функция печатного текста - коммуникация, акцент (значение слова) и логическая последовательность содержания ».[3] «Тенденция в современной типографике определенно направлена ​​на простоту и удобочитаемость, используя формы, соответствующие естественной склонности человеческого глаза к гармонии и легкости».[2]

Модель зрения

Современная интерпретация сообщения предполагает объективность и нейтральность. Графический дизайн, обработанный через Распечатать технология, переводит проблемы и опыт в визуальный линейный порядок. Есть единая точка зрения. Дизайнер считает, что он должен контролировать то, что будет видно. Эта модель видения отвергает взаимодействие между зрителем и изображением и утверждает, что наша внутренняя структура не меняет впечатления, которые мы получаем. Задача современного дизайнера - управлять обособленным визуальным компонентом зрителя, чтобы информация передавалась беспрепятственно. Пытаясь контролировать глаз, современный дизайн отказался от креативность просмотра.[4] Беатрис Вард написала знаменитую статью о правилах типографики в современной печати в 1932 году. По ее словам, все в «контейнере» «рассчитано на то, чтобы раскрыть, а не скрыть то прекрасное, что он должен был содержать». Чтобы сделать правильный выбор типографики, для модернистского дизайнера не стоит вопрос «Как это должно выглядеть?». но "Что он должен делать?" [5] Б. Уорд доводит до крайности, когда говорит: «Хорошо используемый шрифт невидим как шрифт». [5] Она отрицает художественное качество печатного произведения, потому что, по ее мнению, это означало бы, что его миссия - выражение личности дизайнера, а не выполнение его основной функции - передачи сообщения. Эти утверждения соответствуют модернистской простоте Баухауза, Конструктивизм, Футуризм и они утверждают, что типографика, например архитектура, должен быть функциональным.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Маклюэн, М. (1968) Галактика Гуттенберга. Университет Торонто Пресс. п. 258
  2. ^ а б Кибби, W. (1948). «Современные тенденции в типографике» (PDF). Американский журнал экономики и социологии. 7 (2): 2015–220. Дои:10.1111 / j.1536-7150.1948.tb00677.x. Архивировано из оригинал (PDF) на 2006-10-03.
  3. ^ Tschichold, J. (1998) [1928]. Новая типографика: руководство для современных дизайнеров. Перевод McLean, R. University of California Press. ISBN  9780520071476.
  4. ^ Зельман, С (2000). «Взгляд в космос». В Swanson G (ред.). Графический дизайн и чтение непростых отношений. Altworth Press. п.53. ISBN  978-1581150636.
  5. ^ а б Warde B: "Хрустальный кубок ", (1932). Эссе было сначала дано как обращение к Лондонскому Сообществу типографских дизайнеров. Позже опубликовано в Хрустальный кубок - шестнадцать эссе по типографикеС. 91–92. World Publishing, 1956.

дальнейшее чтение

  • Бенджамин, Уолтер (1935), Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства, сочинение.
  • Клер, Кейт (1999), Типографская рабочая тетрадь: Введение в историю, методы и искусство, Нью-Йорк: Джон Уайли и сыновья.
  • Хеллер, Стивен (2002), Читатель по графическому дизайну, Allworth Press.
  • Романишин Роберт Д., Технология как симптом и мечта, Лондон: Рутледж.

внешняя ссылка