Миммо Паладино - Mimmo Paladino

Миммо Паладино в Винчи, Тоскана, 2006

Миммо Паладино (родившийся Падули, 18 декабря 1948 г.) - итальянский скульптор, живописец и гравер. Он является ведущим именем в Трансвангуардия художественное движение и один из многих европейских художников, возродивших Экспрессионизм в 1980-е гг.[1]

биография

Паладино родился 18 декабря 1948 года в Падули, Кампания, но вырос и обучался в Беневенто, Италия.[нужна цитата ] С 1964 по 1968 год он учился в Liceo Artistico di Benevento.[2]

Он дебютировал в 1968 году с персональной выставки в Galleria Carolina в Портичи в Неаполе.[нужна цитата ] Здесь его представил Ахилле Бонито Олива, который в следующем году также присутствовал на монографическом шоу в Studio Oggetto Энцо Каннавьелло в Казерте. Однако нам нужно вернуться в 1964 год, чтобы найти первую крупную дату в его художественном образовании. Это было тогда, когда он, еще будучи школьником, посетил 32-ю Венецианскую биеннале и, в частности, Павильон США, где открыл для себя американских поп-исполнителей. В начале 1970-х его подход сместился в сторону концептуального искусства и фотографии, но к середине десятилетия его живопись приобрела значительное значение и появилась в виде манифеста. Тихо ухожу на пенсию рисовать картину, который был показан в комнате, в которой также были окрашены стены. Целью явно было возвращение к живописи как главному месту повествования. Это было не для того, чтобы возродить стремления пятидесятых и шестидесятых годов, которые в Италии отражали традиции живописи, связанные с довоенными художественными исследованиями, а, скорее, для того, чтобы порвать с влияниями, которые отвергали живопись в самом строгом смысле, в чем он вмешался. серия циклических языковых и семиотических взаимодействий.

В конце семидесятых Паладино переехал в Милан, где позже преподавал художественные дисциплины в школе Лисео, одновременно работая над своим искусством. В 1977 году он впервые сотрудничал с Лучио Амелио, владельцем исторической галереи в Неаполе, а два года спустя он устроил свою первую выставку с другим ведущим галеристом, Эмилио Маццоли из Модены, для которого он создал свою первую книгу-объект - Эн-Де-Ре - в 1980 году. Это был действительно еще один решающий год, потому что это было, когда он устроил свою первую персональную выставку в Нью-Йорке (где он только что временно поселился) в двух разных галереях - галереях Марии Гудман и Аннина Носей. Международный интерес к его работам и работам других молодых итальянцев рос, и в 1980 году передвижная выставка представила работы Сандро Чиа, Франческо Клементе, Сандро Кукки, Никола Де Мария и Паладино, а также двух других художников, Луиджи Онтани и Эрнесто Татафиоре. , до трех самых важных музеев Европы. Это был также год 39-й Венецианской биеннале, где Харальд Зееманн и Ахилле Бонито Олива были кураторами секции Aperto, выбрав некоторых из художников, которые должны были оставить свой след на арт-сцене на долгие годы. Именно здесь Transavanguardia утвердилась, и ее теоретическая структура была опубликована в следующем году. Приезд молодых итальянских художников был воспринят многими как глоток свежего воздуха и такая важная выставка, как Zeitgeistв Берлине, безусловно, указали на свой прогресс, причем немецкоязычные страны первыми продвинули их работу. Карьера Паладино, как и его коллег, включала в себя значительное сотрудничество с художниками, интеллектуалами и музыкантами, и все же, больше, чем другим, Паладино всегда удавалось проявлять творческий подход, который был любознательным и открытым, но всегда личным. Он выходит за рамки чисто живописного, и с 1983 года он увлекся скульптурой (его первая работа, Закрытый сад, сейчас находится в Кастелло ди Риволи) и гравюру. Однако его основная концепция всегда графична, даже если она трехмерна, как в случае У него не будет названияс использованием геометрических элементов, примененных к окружающей среде, первый результат которого пришел в 1995 году. Живопись, скульптура и гравюра были тремя средами, которые больше всего вдохновляли его стиль на протяжении следующих лет, и можно предположить, что это '' превосходство », о котором говорит Данто, поскольку было ясно, что - как и немногие другие художники двадцатого века - Паладино всегда проявлял разные амбиции в каждой дисциплине. В 1988 году критик Джованни Каранденте доверил ему главную галерею итальянского павильона на 43-й Венецианской биеннале. Здесь Паладино показал инсталляцию, в которой управление пространством, отчасти созданное за счет живописного подхода к скульптуре, оказало огромное влияние. Такой подход вернулся в начале девяностых годов прошлого века. Hortus Conclusus в Беневенто, сад, в котором архитектура, окружающая среда и объекты объединились, чтобы создать произведение. Эти создания, имевшие таинственный, «алхимический» вид, возникали как призраки, как постоянные прозрения. Это аспект, который я постоянно нахожу в творчестве этого художника, который в 1994 году был первым итальянцем, выставившимся в Запретном городе в Пекине. Здесь виды служили дополнительным фоном для выставленных работ, и это стало постоянной чертой всех его городских проектов. В Соляная гора датируется 1990 годом. Первоначально созданный в Гибеллине, он «появился» на площади Пьяцца дель Плебисцито в Неаполе в 1995 году, а затем, в 2011 году, на площади Пьяцца дель Дуомо в Милане, когда город посвятил ему большую ретроспективу на фортепиано нобиле Палаццо Реале. Девяностые годы были временем великих экспериментов, и не случайно гора стал его символом. Новое тысячелетие принесло не только большое количество выставок, на которых он был главным героем или гостем, но и использование видео. В 2006 году Паладино снял короткометражный художественный фильм. Quijote, посвященный творчеству Сервантеса. Фильм, представленный на Венецианском кинофестивале, отражает суть искусства шедевра в весьма творческой серии воспоминаний, звуков и изобретений. Великая литература - это основная нить, которая на протяжении многих лет привела его к тому, чтобы иллюстрировать иконы мировой культуры, такие как Tristes Tropiques, Улисс, стихи Гомера, Пиноккио и, конечно же, Дон Кихот. Паладино вернулся за камеру в 2013 году, чтобы снимать Лабиринт к четвертому столетию со дня смерти композитора мадригалов Джезуальдо да Веноза. Здесь также его сотрудничество с миром музыки имеет долгую историю, с многочисленными мизес-ан-сцена для оперных театров, создание оперных плакатов для маэстро Риккардо Мути и просьб о музыке для его инсталляций, как это было в 1999 году с Брайаном Ино для Спящие, в Лондоне, а затем, в 2008 году, для Ara Pacis в Риме.

В 2013 году ему было поручено сделать монументальную инсталляцию для площади Санта-Кроче во Флоренции, где он использовал блоки мраморных и бронзовых скульптур для большого временного проекта (263 x 164 фута), создав своего рода огромный крест, на котором публика могла двигаться свободно. Несмотря на то, что становится трудно перечислить все его выставки и публикации, важно то, с какой тщательностью Паладино выполняет свою художественную миссию в отведенном для этого месте, что можно увидеть в его последнем творении для 55-й Венецианской биеннале 2015 года. это картина, площадь, страницы книги или галереи музея, именно его всеобъемлющее видение делает каждый элемент важным компонентом сложного проекта. Проект, который всегда пытается использовать возможности, а не ограничения мира. В 2016 году создает масштабную выставку для Сады и парк скульптур Фредерика Мейера в Гранд-Рапидс (Мичиган), США, и ретроспективная выставка в Galleria Stein, Милан (Ф. Аренси в J. Antonucci, Mimmo Paladino, Frederik Mejier Gardens & Sculpture Park, 2016)

Паладино стал почетным членом Королевская Академия Художеств, Лондон 26 мая 1999 г.[2]

Его работы находятся во многих публичных музейных собраниях, включая Метрополитен-музей,[1] Тейт,[3] музей современного искусства,[4] среди прочего.

Личная жизнь

Миммо Паладино женат на Имме, имеет дочь и троих внуков.[нужна цитата ] Сейчас он живет в Риме, Милане и Падули, но у него все еще есть студия в городке недалеко от Беневенто.

График

1948Родился 18 декабря в Падули, недалеко от Беневенто, к востоку от Неаполя.

1964Посещение Венецианской биеннале, где работы Роберта Раушенберга в Американском павильоне производят сильное впечатление, открывая ему «реальность искусства».

1968Завершает учебу в художественной школе Беневенто и в течение года участвовал в групповой выставке в Неаполе. В его ранних работах используются образы на основе фотографий, а также демонстрируется понимание концептуального искусства: «… то, что я действительно искал, - это изображения. Замороженное искусство, созданное с помощью такой холодной среды, как камера, определенно не пришло само собой, и, прежде всего, я не мог продолжать создавать искусство по такому одностороннему пути, который исключает новые возможности »

Персональная выставка в Галерее Каролины, Портичи.

1969Персональная выставка в студии Энцо Каннавьелло Oggetto, Казерта

1973Начинает комбинировать изображения в смешанной технике, создавая сложную иконографию, которая учитывает «ужасную смесь сообщений из культур, странно противоположных и расходящихся, хотя и смешанных вместе».

1977Рисует основополагающую работу, знаменующую сдвиг в сторону живописи, противоречащую современной авангардной практике: «Я всегда думал о своей работе как о чем-то, что находится на грани риска. Даже моя первая картина с изображением вышла в тот момент, когда что-то в этом роде было совершенно вне идеи живописи; и название не случайно было Тишина, я ухожу рисовать картину’

Показывает большую фреску темперой с галереей Лучио Амелио в Неаполе.

В том же году он переезжает в Милан.

1978Первый визит в Нью-Йорк

1980Приглашенный неаполитанским критиком Акилле Бонито Олива для показа в секции Aperto Венецианской биеннале вместе с Сандро Киа, Франческо Клементе, Энцо Кукки и Никола де Мария

Публикация книги-объекта EN DE RE в сотрудничестве с Бонито Олива (Эмилио Маццоли, Модена)

Начинает экспериментировать с травлением, акватинтой, линорезами и ксилографией.

1981Участвует в Новый дух в живописи в Королевской академии художеств в Лондоне, крупная выставка, которая будет показана в следующем году в Martin-Gropius-Bau в Берлине под названием Zeitgeist

Крупную персональную выставку рисунков за предыдущие пять лет организовал Художественный музей в Базеле. Он отправляется в Kestner-Gesellschaft, Ганновер, Mannheimer Kunstverein, Мангейм, и в музей Гронингена, Гронинген, и запускает Paladino как международного художника. Работает над первым из четырех проектов с нью-йоркскими граверами Harlan & Weaver.

1982Участвует в Сиднейской биеннале и в Documenta 7, Кассель

Реализует свою первую скульптуру из бронзы, Джардино Кьюзо

Совершает первый из многочисленных визитов в Бразилию, где живет его отец.

1984Строит дом и студию в Падули, недалеко от Беневенто. С этого момента он делит свое время между Падули и своей квартирой в Милане.

Показывает пять последних работ в музее Ньюпорт-Харбор в рамках Il Modo Italiano, обзор современного итальянского искусства, организованный Институтом современного искусства Лос-Анджелеса и проведенный на нескольких площадках.

1985Первая ретроспективная выставка проходит в Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.

Осознает Пьетр, первая из нескольких серий стоящих фигур из белого камня

1988В итальянском павильоне на Венецианской биеннале большое центральное пространство занимает массивная скульптурная работа, состоящая из загадочных графических символов, прикрепленных к стенам, и группы бронзовых фигур.

1989Создает часы Swatch, выпущенные тиражом 100 штук. «Идея заключалась не в украшении часов, а в том, чтобы спроектировать время. Мои образцы похожи на юмористические Vanitas, поэтический символ уходящего времени, который производился промышленным способом »

1990По заказу директора театра Элио Де Капитани создать декорацию для постановки оперы под открытым небом. La sposa di Messina, основанный на трагической драме Фридриха Шиллера, поставленный в Гибеллине на Сицилии в рамках Орестиади фестиваль. Паладино создает скульптурную среду, которую можно увидеть при лунном свете. Он состоит из дзен-сада, сделанного из гравия, над которым возвышается соляная гора высотой 15 метров (49 футов), из которой появляются обугленные формы 30 деревянных лошадей.

1991Крупная выставка открывается в Праге в Бельведере, королевском замке, который был отреставрирован по этому случаю; представляет цикл из семи новых полотен, вдохновленных историей Праги, девяти бронзовых торсов и работ на бумаге. Скульптура упавшей лошади, выставленная на соседней площади, была удалена после возражений местного епископа.

Завершает новый цикл из двенадцати картин по дереву, Il respiro della bellezza. «Я всегда писал так, как если бы сам холст был живым организмом, чтобы создать живую, любопытную, трепещущую вещь. Когда я наносил мазок на одну из этих работ, я понял, что этот жест был подобен дыханию, как тяжёлое дыхание мужчины »

1992Открытие Hortus Conclusus, постоянная скульптурная инсталляция для Кьостро ди Сан Доменико в Беневенто: «Мне понравилась идея Хортус Заключение как место для созерцания произведения искусства… вне рамок художественной галереи »

В галерее Civica d’Arte Contemporanea в Тренто проходит крупная выставка гравюр, созданных в период с 1970 по 1992 год.

1993Реагирует на убийства двух судей сицилийской мафией, которые также привели к гибели многих других, написав семь больших картин, таких как хор, реквием, которые я затем покрыл слоем известняка (использовался тот же материал хоронить мертвых) '

Большая персональная выставка в Форте Бельведер, Флоренция

1994Приглашен на выставку в Пекине первого современного итальянского художника, который будет там представлен.

Работает в Болонье

Издает Улисс, 16 июня 1904 г., 21 ненумерованный офорт по роману Джеймса Джойса

1995Участвует в Репарации, выставка современного искусства, проходившая в зале Sala delle Reali Poste в западном крыле Уффици в ознаменование его восстановления после того, как эта часть здания была почти полностью разрушена в результате взрыва бомбы в машине в мае 1993 года.

1995–1996Крупная персональная выставка в Неаполе, которая представлена ​​в трех залах: Scuderie di Palazzo Reale, Piazza del Plebiscito и Villa Pignatelli. Реконструкция Паладино Montagna di sale возведение на площади Пьяцца дель Плебисцито рассматривается как провокация и подвергается актам вандализма в начале Нового года.

1998Издает Фильм, собрание из 32 рисунков (Squadro edizioni grafiche, Болонья)

1999Основная выставка в галерее Южного Лондона включает Testimoni, недавно построенная группа из 20 стоящих фигур из белого камня Виченца, и Зенит, серия смешанных работ по алюминию.

Создает в рамках South London Gallery Projects инсталляцию. Я Dormienti в подвальном помещении с кирпичными сводами Roundhouse на Chalk Farm, который сопровождается партитурой, написанной Брайаном Ино.

Выставка новых гравюр открывается в галерее Alan Cristea.

Стал почетным членом Королевской академии художеств в Лондоне.

2000Его дизайн для набора Эдип Царь в Театро Аргентина, Рим, постановка Марио Мартоне, получает приз UBU в области сценического дизайна

2001Иллюстрирует гомеровский Илиада и Одиссея, издано в двух томах издательством Casa editrice Le Lettere, Флоренция

Издание каталога графических работ 1974–2001 гг., Изд. Энцо Ди Мартино (Искусство этого века, Нью-Йорк / Париж)

2002–2003Большая ретроспектива прошла в Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Прато

Представлен вместе с Сандро Чиа, Франческо Клементе, Энцо Кукки и Никола де Мария в Трансавангардия 1979-1985 гг. в Кастелло ди Риволи, Museo d’Arte Contemporanea, Турин

2003 Зенит установлен на площади штаб-квартиры Европарламента

2004Работы, выполненные в тесном сотрудничестве с Солом Левиттом, выставлены в Национальной галерее искусств в Риме.

В рамках проекта Terrae Motusпроводит персональную выставку в Reggia di Caserta

2004–2005Выставка Touring Pinocchio проходит в музеях современного искусства шести японских городов и в Scola dei Battioro восемнадцатого века в Венеции.

2005 Миммо Паладино в Scena открывается в Loggetta Lombardesca в Равенне.

Статуя Зенит выставлен на ЭКСПО 2005 в Айти, Япония.

Выставка на тему Дон Кихота Сервантеса открывается в декабре в Museo di Capodimonte, Неаполь.

2006 Porta con Figura экспонируется в парке скульптур и галерее New Art Center в Roche Court, Солсбери

Получил заказ на перепроектирование площади Пьяцца деи Гуиди в новом доме Музея Леонардиано в Винчи.

2009 Паладино: Скульптура 1980-2008 гг., написано Энцо Ди Мартино и Фридхельмом Меннекесом, опубликовано Skira

2011 Montagna del Sale («Соляная гора»), установленная на площади Пьяцца дель Дуомо в Милане, в рамках празднования годовщина объединения Италии. Установка имеет диаметр 30 метров и высоту 20 метров.

Вошел в шорт-лист Королевской академии художеств, лондонской премии Волластона

2013Выставка летом во время международного фестиваля Равелло

2015Снова на Венецианской биеннале с великолепной инсталляцией.

2016Важная ретроспектива в Galleria Christian Stein, Милан.

2016 Mimmo Paladino: настоящее в прошлом выставка скульптур в Сады и парк скульптур Фредерика Мейера, Гранд-Рапидс, США[5]

Паладино в настоящее время живет и работает в Милане, Риме, Падули.

1�А. Данто, "Mimmo Paladino. Трансавангардия к меридионализму", у Ф. Аренси, Paladino Palazzo Reale, каталог выставки, 2011, Джунти Эдиторе, стр. 35.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Без названия, 1985, Mimmo Paladino, итальянский". Метрополитен-музей. Получено 2020-11-16.
  2. ^ а б «Миммо Паладино, художник». Королевская Академия Художеств. Получено 2020-11-16.
  3. ^ «Миммо Паладино родился в 1948 году». Тейт. Получено 2020-11-16.
  4. ^ «Миммо Паладино». Музей современного искусства. Получено 2020-11-16.
  5. ^ "Mimmo Paladino: настоящее в прошлом | Сады Мейера". www.meijergardens.org. Получено 2017-01-30.

Библиография

  • Флавио Аренси, «Паладино в Палаццо Реале», с эссе Артура Данто и Джермано Целанта, Фиренце, Джунти, 2011
  • Энцо Ди Мартино и Клаус Альбрехт Шредер, Миммо Паладино, графика 1974-2001, Нью-Йорк, Rizzoli International Publications, 2002.
  • Джанкарло Полити, Паладино: Lo Specchio, Милан, Politi Editore, 1992.
  • Маргарет Файлони, Миммо Паладино, Киото, Япония, Киото Сёин, 1990.
  • Джованни Тестори, Миммо Паладино, Брюссель, Artiscope, 1989.

внешняя ссылка