Мишель Хамер - Michelle Hamer

Мишель Хамер современный визуальный художник из Мельбурн, Австралия.[1] В ее работах говорится о цифровом и физическом мире, в котором мы живем. Ее работа основана на ее собственных фотографиях языка в окружающей среде. Лозунги, лежащие в основе работы Хамера, ставят вопрос о том, как язык нашей повседневной жизни отражает более серьезные вопросы и проблемы, с которыми мы сталкиваемся как лично, так и как общество в целом.[2]

Хамер в первую очередь известна тем, как она использует ручную вышивку, язык и фотографию (ее собственные и найденные) [3] умно и сатирически привлекать внимание к социальным вопросам.[4] Ее гобелены на перфорированном пластик сетки[5] Она «сочетает тексты, пряжу и цифровой мир».[6] Обеспокоенная тем, «насколько универсальными стали наши системы верований…», она находит язык в городской среде.

Стиль

Информированный ее прошлым в архитектура, работа сосредоточена на вывесках в городских ландшафтах. В частности, обращаясь к идеям интертопии, допуску на ошибку, межстраничный и непостоянные пространства, представленные дорожными указателями и рекламные щиты.

Через гобелен она исследует повседневные ограничения, запечатлевая небольшие напряженные моменты ускорения. Используя эту традиционную технику, Хамер исследует иронический романтизм, присутствующий между гобеленом и оцифровкой изображений в современное общество.

В 2011 году Совет Австралии предоставил Хамеру финансирование для проведения исследования в США.[7]

Работа

Прошитый

В самых ранних работах Хамера использовались шерстяные и перфорированные пластиковые сетки. Пластиковые решетки - это серийная продукция, производимая для домашнего промысла, рынка DIY.[8] Шерсть разных цветов подходит для каждой работы. В 2014 году Хамер был участником программы Artists in Residence в мастерской австралийских гобеленов.[9] где она могла делать пряжу, уникальную для своих вышивальных работ.

Хамер также работал с большими сшитыми форматами; используя защитную ленту, прошейте полипропиленовую сетку для мусора.[10]

Чернила на бумаге

Хамер продолжала развивать свою технику (-ы) с использованием перфорированных пластиковых сеток. Используя чернила на бумаге, Хамер использует пластиковую сетку в качестве трафарета, с помощью которого можно делать отметки на бумаге. Процесс медленного рендеринга изображения характерен как для вышитых, так и для рукописных работ.

Установка

Впервые «Нет слов» была показана на NGV в рамках Melbourne Now в начале 2014 года. Помимо выставки, Хамер провела две программы, которые позволили публике сшить с ней, внося свой вклад в создание большой серии произведений. Нет слов включает более 200 сшитых черных и белых фигур. Отдельные части имеют черный текст, вышитый на фоне белых стежков. Первая инсталляция «Нет слов» была в Араратской областной картинной галерее в 2015 году, где перед установкой был проведен специальный семинар. Уникальные кадры из мастерской стали половиной инсталляции.

Рекомендации

  1. ^ «Выставки: Мишель Хамер». Городская художественная галерея Лейк-Маккуарри. Получено 23 декабря 2013.
  2. ^ Файрейсс, «Представьте себе архитектуру» Лукаса: художественные видения городского царства », Гестален, Германия, 2014 г.
  3. ^ Каталог творчества 2018
  4. ^ Под редакцией Aitken, A., Crombie, Dr I., Patty, M., Quirk, Dr M., and Russell-Cook, M (2020). Она настаивает. Национальная галерея Виктории. Дата обращения 2 апреля 2020.
  5. ^ name = "Broadsheet 2011">Кале, Неха (27 апреля 2011 г.). "Висящая морковь. Мишель Хамер". Брошюра. Мельбурн. Получено 23 декабря 2013.
  6. ^ Петри, М. "The Word is Art" Thames & Hudson, Social Commentary, стр. 204
  7. ^ "Artnotes: Мишель Хамер". Ежемесячный журнал искусства Австралии. Май 2011. Архивировано с оригинал 24 декабря 2013 г.. Получено 23 декабря 2013.
  8. ^ Фришо, Элен. "Доктор" (PDF). Вермонт Журнал (01.02): 17–25. Получено 31 марта 2017.
  9. ^ «Художники в резиденции: художники 2014 года в резиденции». Получено 17 сентября 2017.
  10. ^ «Выставки: Мишель Хамер». Получено 17 сентября 2017.

внешняя ссылка