Маурисио Сотело - Mauricio Sotelo

Маурисио Сотело (родился 2 октября 1961 года в Мадриде), испанский композитор и дирижер.

Сотело начал свое музыкальное образование как гитарист-самоучка, а затем в Real Conservatorio de Música de Madrid. В 1979 году переехал в Вена учиться в Венский университет музыки и исполнительских искусств. Четыре года спустя, закончив курс с Дитер Кауфманн, среди прочего, он был принят на кафедру композиции под командованием Фрэнсис Берт - Сотело посвятил ему произведение Де Винкулис: Ге-Берт. Фрэнсис Берт (2001) для скрипки - и, что решительно для него, в Роман Хаубеншток-Рамати семинары, завершившие этот академический период в 1987 году, были удостоены Почетной премии для аспирантов. За время своего пребывания в Вена (1979–1992) Работы Сотело, созданные (… И тишина (1988) и др.) И участвует вместе с Бит Фуррер, в создании Societé de l'Art acoustique, позже известного как Klangforum Wien. Эту группу следует рассматривать как своего рода «фетиш-ансамбль» Сотело по двум причинам: во-первых, из-за личных отношений с Фуррером и музыкантами; во-вторых, тесная и непрерывная работа с ними над созданием множества произведений из Трио Бассо - R.H.R. (1988–89) по Клангмуро ... Я (2009) для флейты, контрабаса и ансамбля. В Вене он также изучал электроакустическую музыку с Дитер Кауфманн и дирижирование с Карлом Остеррайхером. Также в это время Сотело вступил в контакт с Луиджи Ноно композитор, оказавший живое влияние на его музыкальную мысль, сегодня даже сильнее, чем в те годы. Он также познакомился с поэтом Хосе Анхель Валенте (Оренсе 1929 - Женева 2000) - неизбежная фигура для понимания каталога Сотело.[1] с 1994 по 2000 год - в конце восьмидесятых годов.[требуется разъяснение ]

Уже в Испании после успешной премьеры Tenebræ Responsoria в XXXII Semana de Música Religiosa de Cuenca (1993) с кантор Энрике Моренте Сотело начал важную педагогическую деятельность. В качестве приглашенного профессора он участвовал в Aula de Música в университете Алькала-де-Энарес (1993–1995), в семинаре по композиции в Колумбийском университете в Нью-Йорке (1996), в Летних курсах композиции на Международном фестивале Órgano de Леон - широко известный как Курсос в Виллафранка-дель-Бьерсо - и, совсем недавно, на Семинаре Композиции Casa da Musica в Порту (2002), Кафедре Мануэля де Фальи в Кадисе (2007) и Курсе композиции в Conservatorio Superior de Música в Кордове (2009).

На рубеже XXI века Сотело укрепил свою карьеру в современной музыке, получив признание институтов и завершив многие основные произведения, такие как цикл Стена Света (2003–2007) - посвящена фигуре Шон Скалли – Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora para Luigi Nono (2003–2005) и Muerte sin плавник (2010) и др.

Маурисио Сотело был удостоен множества наград, в том числе премии «Композиция» от Joven Orquesta Nacional de España (1986), автор Sociedad General de Autores y Editores (1989) и WDR Forum Junger Komponisten (1992), Премия композитора Эрнста фон Сименса (1997), Премия королевы Софии за композицию (2000) и Национальная музыкальная премия Испании (2001). Он был композитором в резиденции Wissenschaftskolleg zu Berlin (2011–2012) - где познакомился с композитором Луиджи Ноно в конце восьмидесятых. Он живет в Берлине и сегодня работает профессором композиции в Escola Superior de Música de Catalunya в Барселоне.

Творчество

Основное влияние на творчество Сотело, вне всякого сомнения, оказывает присутствие в его музыкальной мысли венецианского композитора. Луиджи Ноно. Сотело посвящает несколько произведений вроде Nel suono indicibile - Луиджи Ноно (1989–1990), Due Voci… Come un soffio dall'estrema lontananza (1990–1991), где он использует тексты из Массимо Каччари - философ, глубоко близкий к Ноно - Frammenti de l'infinito. Лорка-Ноно. Diálogo del Amargo (1998), где появляется поэтическая фигура Федерико Гарсиа Лорка - также использованная Ноно в Epitaffi per Federico Garcia Lorca I – III (1951–1953) и балет Der rote Mantel (1955) - или Cripta. Музыка для Луиджи Ноно (2009). Это биографическое и музыкальное родство с итальянским художником порождает несколько ответвлений в композиции Сотело: архитектура памяти, устная традиция, акт исполнения, звук, андалузский язык. канте хондо. Привлекательность и анализ всех этих концепций привели Сотело к глубокой связи с Фламенко во всех формах: канте, гитара, перкуссия и Baile.

Хосе Анхель Валенте

Также в конце своих лет в Вене, но материализовавшийся после его возвращения в Испанию в 1992 году композитор вошел в контакт с поэтом. Хосе Анхель Валенте, еще одна ключевая фигура в творчестве Сотело. В настоящее время, проникнутый поэзией Валенте, Сотело пишет такие произведения, как Memoriae. Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994) - ключевая работа в его карьере - Нади (1995–97), Epitafio (1997), В темпе (1997), Si después de morir ... In memoriam Хосе Анхеля Валенте (2000), Эль-Райо-де-Тиниебла (2008), Арде-эль-Альба (2008–2009) и Muros de dolor ... V: Хосе Анхель Валенте - Memoria sonora (2009).

Федерико Гарсиа Лорка

Фигура Федерико Гарсиа Лорка также впервые появляется в музыке Сотело в 1998 году, когда он заканчивает произведения Canta la luz herida por el hielo. Homenaje a Federico García Lorca, Frammenti de l'infinito. Лорка-Ноно, Диалого-дель-Амарго и Interludien zu Lorcas 'Canciones Populares'. С того года тексты песен Лорки появляются в каталоге Сотело и по сей день по двум причинам: с одной стороны, общее влечение к фламенко - тоже очень вдохновляющая музыка для поэта - и, с другой стороны, очарование, которое стихи Лорки вызвали у зрителей. Музыка Луиджи Ноно уже в пятидесятых. Это соблазнение лоркианского мира снова усиливается в творческой жизни Сотело с 2012 года, когда его пригласили для создания новой оперы: El público - по заказу Жерара Мортье для Teatro Real - в прологе и пяти сценах, с либретто Андрес Ибаньес, после текста Лорки, опубликованного около 1930 года, впервые исполнено в Пуэрто-Рико в 1979 году и семь лет спустя в Испании. Премьера этой оперы должна была состояться зимой 2015 г. Театро Реал в Мадриде.[2]

Шон Скалли

Как и Валенте, композитор находит очень похожую мысль в абстрактных картинах американского художника ирландского происхождения Шона Скалли (Дублин, 1945). Сотело встречает его в 1997 году в Севилье, на II Международном фестивале искусств «Сибила».

Сотело в значительной степени интересует «... процесс его создания. Это, безусловно, ясность композиции, благодаря которой свет освобождается от материальных связей и может проявляться как колебания воздуха и, соответственно, в конечном итоге как музыка». [3]

По мнению композитора, одной из самых интересных серий, созданных художником, является Стена света цикл, официально запущенный в 1998 г., с Стена светло-розового цвета, но чье ведущее начало можно найти четырнадцатью годами ранее с Стена света 4.84 (1984). Цикл длится до сегодняшнего дня, так что это главный проект в карьере Скалли.

Сотело создал собственный цикл композиций, посвященных, по крайней мере, в его концептуальной цели, творчеству Скалли. Между 2003 и 2007 годами он писал Чалан - Стена светлой земли (2003), Стена светло-красного цвета - für Beat Furrer (2003–2004), Sonetos del amor oscuro. Cripta Sonora для Луиджи Ноно (2005) - с картинами Скалли, проецируемыми на задний план, как мы увидим -, Стена светлого неба (2005–2006), Стена светло-черного цвета - для Шона Скалли (2005–2006) и Ночь (2007). Следует подчеркнуть, что мы говорим не о простом переводе искусства в музыку, а о глубоком и сложном контакте между художественными и музыкальными дисциплинами. В этом можно убедиться по собственным словам Сотело:

... две основные характеристики картины Шона Скалли, которые (…) полностью соответствуют моему пониманию звука: формальный аспект и колебания цвета (…). На картинах Скалли множество перекрывающихся слоев цвета создают глубокое вибрирующее пространство (…). В определенном смысле вспышка цвета различных сильно люминесцентных слоев создает своего рода «танец».[4]

Все эти поэтические и художественные влияния следует понимать как эстетические ключи к анализу того, как Сотело видит свой собственный процесс композиции, а также как концептуальные, текстовые и визуальные ссылки, которые мы должны помнить при прослушивании его музыки. Они также принимают участие в партитуре, даже если они не записаны в ней.

Сотело и фламенко

С 1993 года Маурисио Сотело написал большое количество произведений, в которых фламенко получает сильное присутствие. Но почему?

Мы предложим два ответа.

Первое связано с самой гитарой. В детстве композитор выбирает этот инструмент, чтобы начать свои музыкальные занятия. Как он скажет много лет спустя, гитара тесно связана с фламенко со всем его символическим и художественным воображением. С тех пор Сотело демонстрирует глубокие познания в этой области и уделяет ей большое внимание, но всегда ищет свой собственный способ ее использования, возможно, не слишком очевидный в начале своей карьеры - как мы видим в таких произведениях, как Soleá или же Булерия (1984) - но совсем недавно в Como llora el viento (2007), произведение для гитары с оркестром.

Второй связан с фламенко как способом мышления и создания музыки, воплощающей в себе все вопросы композиции Сотело. Таким образом, задача заключалась в том, чтобы выйти за рамки темы, стереть границы и удержать музыкальную землю, где можно было бы создать новый вид традиции, новую форму современного фламенко.

Сотело быстро понял, что канте был ключом к открытию широкой двери в музыке фламенко, не только из-за его эстетических и художественных качеств, но также из-за его технических и строго музыкальных атрибутов. И композитор нашел их в Энрике Моренте поет. Как опытный и мудрый кантор, Моренте пришла в жизнь Сотело в 1993 году, чтобы поучаствовать в премьере оперы. Tenebrae Responsoria. Два года спустя оба художника вместе работают над произведением. Expulsión de la bestia triunfante (1995), премьера состоялась на Международном фестивале искусств «Сибила» в Севилье (1996). После этого Сотело сделал ставку на певцов фламенко. Ева Дуран и Марина Эредиа (в оперу Де Аморе. Una maschera di cenere, 1996–99), Кармен Линарес (В темпе, 1997), Эсперанса Фернандес (Нади, 1995–1997), Мигель Поведа (Sonetos del amor oscuro, 2003–2005) и Франсиско Хосе Арканхель Рамос «Аркангел». Вместе с ним Сотело создал большинство своих последних работ, от Si después de morir…, In memoriam Хосе Анхеля Валенте (2000) по Muerte sin fin… commentario, a la memoria de Enrique Morente (2011) и др.

На рубеже XXI века Сотело погружается в глубокие исследования дембральных качеств канте фламенко и, в частности, песни Энрике Моренте. Композитор помогает Фернандо Вильянуэва (Ciudad Real, 1976) и используя такие программы, как AudioSculpt или Sonogram, композитору удалось извлечь весь физический спектр канты. Из этого огромного источника материала Сотело создает звуковую палитру для создания каждого произведения.

Такой творческий метод привел к тому, что музыку Сотело окрестили «призрачным фламенко» в своего рода адаптации французского языка. Спектральная музыка.

Сотело недавно начал представлять в своих произведениях танцовщицу фламенко. Возможно, не первые в его каталоге, но самые актуальные работы с бейлаорами: Muerte sin плавник (2010) с кантаором и ансамблем, Muerte sin fin ... commentario, a la memoria de Enrique Morente, с чтецом, кантаором, ансамблем и электроникой (2011) и Luz sobre lienzo (2011) со скрипкой, перкуссией и электроникой.

Здесь усилия Сотело направлены на создание не только беседы или диалога, но и новой идиомы, современного понимания того, каким должно быть фламенко сегодня. Очевидно, что бейл имеет сильное присутствие.

В этом смысле, Luz sobre lienzo нужно увидеть, может быть, главный пример. Только четыре элемента: скрипка (правда), bailaora (история), cajón (время) и живая электроника (свет) - согласно программной ссылке на картину Гойи 1812 года - показывают более минималистичную работу с интенсивным и ярким совместным участием между молдавским скрипачом Патрисия Копачинская и Fuenstana 'la Moneta', премьера которой состоялась в Мадриде.

Сотело также призывает к compás посредством использования определенного ритма или темпа в большинстве своих пьес середины девяностых, даже если нет других ссылок на любую другую форму фламенко - название, инструменты, исполнителей или поэтические аллюзии - . Здесь мы видим, как композитор впитал глубокое сознание того, что эта традиция должна значить для музыканта: после многих лет учебы и часов, потраченных на развитие техники, фламенко - а также любой вид музыки или искусства - является своего рода внутреннего языка, в котором заново изобретаются память и опыт. Композитор в данном случае призван сделать это возможным, то есть создать с помощью партитуры и, прежде всего, путем тесного взаимодействия с музыкантами новую художественную среду.

Альтерфламенко

В руках Сотело фламенко больше не является экзотическим музыкальным стилем, связанным с традиционными темами испанского туристического образа или буржуазным подходом строго академического композитора. Фламенко сегодня, с его работами, - это искусство, которое можно естественным образом интегрировать в авангардные выражения современного искусства и музыки.

Многие другие артисты почувствовали притягательную силу звука фламенко или, как следствие, других музыкальных традиций, уходящих корнями в память об определенной культуре. От Мануэля де Фальи и Белы Бартока до Клауса Хубера и Тосио Хосокавы, от музыкального национализма до художников-постмодернистов, мы могли найти множество примеров стилизованных способов вставки устной традиционной музыки в академические каталоги. Но кто из этих композиторов отождествит себя с популярной традицией с какой-либо националистической целью? Сотело утверждает: «Я композитор, но, прежде всего, я фламенко. Здесь у нас будет отличная звуковая архитектура с ее хорошо утопленными колоннами в корнях фламенко».

Чтобы прийти к этому «манифесту», Сотело изменил свою художественную идентичность. После лет в Вене и академических исследований, после влияния искусства и поэзии и его недавних исследований спектра, он действует, наконец, как `` культурный кочевник '', как Николя Буррио определил роль художника в альтермодерне.[5] сегодня.

Вот почему мы определим музыку Сотело как новую форму традиции, своего рода «альтерфламенко», приняв приставку «альтер» как знак «формы искусства, исследующей все измерения настоящего, проводя линии во всех направлениях времени. и космос »- по словам Буррио -.

Работа Сотело издается Universal Edition с 1991 года.

Работает

Музыка для сцены

  • Ринконете и Кортадильо (2002). Балет, для электроники. Сюжетная линия Мерседес Каррильо и Рауля Комба основана на одноименном романе А. Мигель де Сервантес.
  • El loco (2004). Балет, для саксофона и оркестра.
  • Muerte sin плавник (2010) для танцора, кантора и ансамбля.
  • Muerte sin fin ... commentario, a la memoria de Enrique Morente (2011), для чтеца, бейлаоры, кантаора, ансамбля и электроники. Текст от Хосе Горостиза.
  • Luz sobre lienzo (2011) для скрипки, бейлаоры, ударных и электроники.

Опера

Оркестр

  • Música extremada (1986), для оркестра.
  • Due voice…, come un soffio dall'estrema lontananza (1990/91), для кларнета, саксофона, женского хора, оркестра и live-электроники.
  • Tenebræ Responseoria (1992/93), для кантора, тенор-саксофона, тубы, фортепиано, двойного смешанного хора и трех оркестровых групп.
  • Роза в фиамме (1993/94), для фортепиано и оркестровых групп. Пересмотренный вариант : Аль-фуэго, эль-мар (1997/98)
  • De l'infinito, universo e mondi (1996/97) для скрипки соло, оркестра и звукорежиссера.
  • Frammenti de l'infinito. Lorca-Nono diálogo del amargo (1998) для оркестра и звукорежиссера.
  • Lecturas del libro de Job (1998/2000), для флейты, струнного оркестра (16 14 12 10 8) и спикера ad libitumm.
  • Cena de las cenizas (1999/2000), для оркестра.
  • Si después de morir… Памяти Хосе Анхеля Валенте (1999/2000), для кантора с оркестром.
  • Чалан (2003), для ударных с оркестром.
  • El loco (2004), для саксофона с оркестром.
  • Tamquam centrum circi (2006), для флейты, клавесина и оркестра.
  • Muros de dolor… III (2006/07), пункт orquesta.
  • Комо-льора-эль-вьенто… (2007), для гитары с оркестром.
  • Эль-Райо-де-Тиниебла (2007/08), для кантора, хора и оркестра.
  • Cripta, музыка для Луиджи Ноно (2009), для голоса (кантаора), смешанного хора, ансамбля и звуконосителя.
  • Арде-эль-Альба (2008/09), для сопрано, 'кантаора' и оркестра.
  • Cuerpos robados (2011), для скрипки с оркестром.

Камерная музыка

  • Трио бассо - R.H.R (1988/89), для альта, виолончели и контрабаса.
  • Nel suono indicibile - Луиджи Ноно (1989/90), для бас-кларнета / контрабаса-кларнета, альт-саксофона / тенорового саксофона, виолончели и live-электроники.
  • Chez soi sans soi (1991), для 2-х флейт, звукового носителя и live-электроники.
  • Memoriae. Escritura interna sobre un espacio poético de José Ángel Valente (1994), для виолончели и контрабаса.
  • Animales celestes (1995), для 1, 2, 3 или 4 виолончелей.
  • De magia (1995), для саксофона альт или тенор, ударных и фортепиано.
  • Peces del Aire (1999), для гитары и виолончели.
  • Cábala del Caballo (2000), для гитары и харспикорда.
  • Комо-эль-Оскуро, пес-дель-фондо (2001), для альтовой флейты, ударных и звуконосителя ad libitum.
  • Degli eroici furori. Streichquartett N.1 (2002), для струнного квартета.
  • Артемида. Streichquartett N.2 (2003/04), для струнного квартета.
  • Audéeis (2004), для голоса (певица фламенко) и струнного квартета.
  • Тисра. Klaviertrio N.1 (2006), для скрипки, виолончели и фортепиано.
  • Вента варга (2007), для скрипки, виолончели и фортепиано.
  • La mémoire incendiée: la guitare. Streichquartett N.3 (2007/09), для струнного квартета.
  • Luz sobre lienzo (2011), для скрипки, танцовщицы фламенко (Bailaora), перкуссия и электроника.
  • Azul de lontananza (2012), для струнного секстета.
  • Le temps scintille ... Streichquartett N.4 (2014 / ...), для струнного квартета и электроники (в разработке).

Сольные инструменты

Фортепиано

  • Su un oceano di scampanellii (1994–1995) для фортепиано. От него: Скерцо (I – II – III – VII – VIII – X) [ок. 9 '] и Каденция (V).
  • Зеленое сияние танцует над ночной стороной земли (2006) для фортепиано.
  • Jerez Desde El Aire (2009) для фортепиано.
  • Sub rosa (2012) для фортепиано.
  • Aber das Wehende höre ... (2012) для фортепиано.
  • Ancora un segreto, Hommage-Sonate пер. Альфред Брендель (2014), для фортепиано.
  • Encore ... La Joie III (2013), из Ancora un segreto, для фортепиано.

Орган

  • Сверхновая-Санта-Марина-ла-Реаль (2008) для органа.

Гитара

  • El Amor Imposible (1996) для гитары.
  • Комо-льора-эль-агуа (2008) для гитары.
  • Encore ... La Joie I (2013), из Комо-льора-эль-агуа , для гитары.

Скрипка

  • De vinculis: Ge-Burt. Фрэнсис Берт (2001), для скрипки.
  • Estremecido por el viento. Песня Федерико для скрипки соло (2001), для скрипки.
  • Muros de dolor ... V: Хосе Анхель Валенте-Мемориа сонора (2009), для скрипки и живой электроники.
  • Encore ... La Joie II (2013) из Cuerpos robados (2013), для скрипки.

Виолончель

  • Де Аморе (1995), для виолончели.
  • Muros de dolos ... VI: Soleá (2010), для виолончели.

Флейта

  • Трама, Il Flauto di Marsia (1996), для флейты.
  • Del aura al suspirar (1998), для контрабаса-флейты (или бас-флейты) и звукового носителя.
  • Muros de dolor ... Ib (2012), для флейты.
  • Muros de dolor ... II (2005), для флейты.
  • Роберто-Ла-Кьярецца Дезерта (2009), для флейты.

Кларнет

  • Toná (2003), для кларнета.

Саксофон

  • Арго (1997), для саксофона альт или тенор.
Из него: Liebeslied I - части I, II и IV - [саксофон альт]; Liebeslied II - части VI, IX и X - [тенор саксофона] и Cantabile amoroso - части IV и
VI– [сопрано, альт или тенор-саксофон]
  • Muros de dolor ... Я (2005), для тенор-саксофона.

Перкуссия

  • De vinculis: Гонг. Нурия Шёнберг (2001), для ударных.

Букет коротких инструментальных выходов на бис

  • Encore… La Joie I, из Комо-льора-эль-агуа (2013), для гитары.
  • Encore… La Joie IIa, из Лус Собре Лиенцо (2013), для скрипки.
  • Encore… La Joie IIb, из Лус Собре Лиенцо (2013), для скрипки.
  • Encore… La Joie III, из Ancora un segreto (2013), для фортепиано.

Отзыв работ

Произведения, написанные до 1989 г., композитор отозвал.

  • Анаграма (1986), для фортепиано.
  • … В последнем ропоте… (1988), для маримбы.
  • L'Allegria (1992), для виолончели.

Рекомендации

  1. ^ Работы Маурисио Сотело на www.mauriciosotelo.com.. Проверено 11 сентября 2014 г.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 26 февраля 2015 г.. Получено 8 марта 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Маурисио Сотело, Стена света. Музыка для Шона Скалли, Вена, Кайрос, 2008 г., стр. 23
  4. ^ Сотело, Стена света ..., соч. соч., стр. 22
  5. ^ Николя Буррио, Альтермодерн, Триеннале Тейт, Лондрес, Тейт Паблишинг, 2009 г., стр. 13

Источники

Библиография

Лечебницы де ла Вега, Марта. «Polisemias del flamenco en la española актуальная музыка». Música Oral del Sur, 6 (2005), 321–335.

Фернандес Герра, Хорхе. «La trascendencia de la memoria». Ноты премьеры, Sonetos del amor oscuro. Cripta sonora para Luigi Nono Гранада: Международный фестиваль музыки и танцев в Гранаде, 2005.

Ган Кесада, Херман. Маурисио Сотело. Música extremada, XXIV Канарский музыкальный фестиваль 2008. Лас-Пальмас-де-Гран-Канарские острова: Канарский фестиваль музыки, 2008, 308–347.

Ган Кесада, Херман. 'Un jardín de voces que se bifurcan', Маурисио Сотео, Де Оскура лама. Мадрид: INAEM-Anemos, 2009, 22.

Гавинья, Сусана и Маурисио Сотело. «Esta música sólo está en la mente del cantaor». ABCD Las Artes y las Letras, ABC, 7.

Ибаньес, Андрес. «Маурисио Сотело en siete piezas». Маурисио Сотело. Де Оскура лама. Мадрид: INAEM-Anemos, 2009, 18–22.

Льедо, Эмилио. «A la memoria de un поэта y де un músico, en el aire sonoro de Mauricio Sotelo», Маурисио Сотело. Si después de morir… In memoriam Хосе Анхеля Валенте. Мадрид: Círculo de Lectores, 2003, 3–6.

Марко, Томас. «La composición Mística y la Mística de la composición». MusicadHoy Festival 2010. Мадрид: с. э., 2010, 67–99.

Мойя, Энрике и Маурисио Сотело. «Маурисио Сотело, la necesidad del riesgo». Скерцо, 53, абрил (1991), 111–113.

Ордоньес Эслава, Педро (2011). Создание мюзикла Маурисио Сотело и Хосе Мария Санчес-Верду: конвергенция междисциплинарных в комиенсо дель сигло XXI. Гранада, Университет Гранады.

Ордоньес Эслава, Педро (2013). «Стены света и звука: временные и музыкальные измерения в творчестве Шона Скалли», Филигрань. Музыка, эстетика, науки, общество. 16. Musique et Arts Plastiques (2013). http://revues.mshparisnord.org/filigrane/index.php?id=591 [14 октября 2014 г.].

Перес Кастильо, Белен. «Сотело Кансино, Маурисио». Эмилио Касарес (реж.). Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Мадрид: Sociedad General de Autores y Editores, 1999–2001, т. VII., 36–39.

Перес Фрутос, Илуминада. 'Tratamiento de la voz. Tradición oral en la obra de Mauricio Sotelo '. Papeles del Festival de Música Española de Cádiz, 3 (2007), 139–160.

Сотело, Маурисио и Хосе Луис Ортис Нуэво. «Conversaciones». Семинар «Фламенко, популярное современное искусство», Международный университет Андалусии, 2004 г.: http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=336 [13 октября 2014 г.]

Сотело, Маурисио и др. De amore, una maschera di Cenere, либретто Питера Муссбаха, музыка Маурисио Сотело, Мадрид, Театр де ла Сарсуэла, 1999.

Сотело, Маурисио. 'El espacio de la escucha'. Revista de Arte, Música y Literatura Sibila, 6 (1997), 49–51.

Сотело, Маурисио. «Луиджи Ноно о эль доминио де лос бесконечность возможности». Quodlibet, 7 (1997), 22–31.

Сотело, Маурисио. 'Memoriæ', Куадернос-де-ла-Уэрта-де-Сан-Висенте, 1 (2001), 52–59.

Сотело, Маурисио. 'Se oye tan solo una infinita escucha', Si después de morir… In memoriam Хосе Анхеля Валенте. Мадрид: Círculo de Lectores, 2003, 9–11.

Сотело, Маурисио. 'Sonetos del amor oscuro Cripta sonora para Luigi Nono', LIV Festival Internacional de Música y Danza de Гранада. Гранада: Международный фестиваль музыки и танцев в Гранаде, 2005, 8.

Вела дель Кампо, Хуан Анхель. 'Con pellizco', Эль-Паис, 3 июля 2005 г. http://www.elpais.com/articulo/espectaculos/pellizco/elpepiesp/20050703elpepiesp_6/Tes [13 октября 2014 г.]