Мэри Кэтрин Лэмб - Mary Catherine Lamb

Мэри Кэтрин Лэмб
Мэри Кэтрин Лэмб, 2009.jpg
Портрет Марии Кэтрин Лэмб за месяц до ее смерти
Родился(1949-03-12)12 марта 1949 г.
Окленд, Калифорния
Умер15 августа 2009 г.(2009-08-15) (в возрасте 60 лет)
Портленд, Орегон
Супруг (а)Ричард Р. Дейли (м. 1971–1978, разведен)

Мэри Кэтрин Лэмб (12 марта 1949 - 15 августа 2009) был американцем художник по текстилю, чья одеяла переработанный традиционный Римский католик иконография. Перерабатывая винтажный текстиль, популярный в середине 20-го века, она с уважением относилась к своему католическому воспитанию и бережно относилась к нему.[1]

ранняя жизнь и образование

Мэри Кэтрин Лэмб, известная своим друзьям как «MC», родилась 12 марта 1949 года в г. Окленд, Калифорния, в набожную католическую семью. Ее единственный брат, Колетт, родился три года спустя.[2][3] В детстве Лэмб жадно читала - привычка, которую она сохраняла всю свою жизнь, - а также вела дневник, который к моменту ее смерти насчитывал 22 тома, заполненных сложными иллюстрациями.[2]

Сестры Лэмб обе учились в католической школе Святого Льва Великого в Окленде, затем - в Оклендской средней школе Святых Имен. MC закончил обучение в 1967 году и в следующем году поступил в Merritt College в Окленде.[3] Она оставила католическую церковь, когда переехала из дома, чтобы поступить в колледж.[2] В 1971 году она вышла замуж за Ричарда Дейли, плотника, и в 1972 году переехала с ним в Портленд, штат Орегон.[3] Они развелись в 1978 году.[4]

Квилтинг

Расчищая семейный дом в Окленде после смерти ее матери в 1986 году,[2] Лэмб заново открыла для себя религиозные предметы своего девичества. Она рассказала, что ее заново поразили святые карты, которые давали маленьким католическим детям, и, хотя она долго была отделена от католической веры, она почувствовала возрождение привязанности к этим символам своего детства, вспомнив «чувство обещания, безопасности, которое было на фотографиях. святые и ангелы наделены ".[5] «Я нашла много католических сувениров, которые действительно взволновали меня», - сказала она много лет спустя. «Для меня было откровением осознать, что я могу воспринимать образы совершенно по-другому, на моих собственных условиях. Это могло включать в себя игривость и непочтительность. Но в этом также есть немного печали и тоски по безопасности прошлого. "[6] «Сохраняя свое многолетнее неприятие Церкви, я обнаружил, что вместо того, чтобы чувствовать старый мятежный гнев, который я давно испытывал к этим изображениям, я смаковал интенсивность ностальгии, которую они вызвали. Ирония, присущая этим параллельным ответам, не изменилась. убегай от меня, - сказала она.[5] Вскоре, выбирая стенные одеяла в качестве медиума ее тянуло к «домашнему текстилю с тех времен, когда я верил и находил утешение в мифах и символах католического пантеона». [7]

Одеяло «Вся моя надежда» Мэри Кэтрин Лэмб, 1987 г.

Примерно в то время, когда умерла ее мать, Лэмб поступила в художественный класс в Мэрилхерст Колледж преподавал портлендский арт-фотограф Кристофер Раушенберг и художник мультимедиа Сьюзан Баньяс; класс исследовал возможности воплощения жизненных событий в искусство.[3] Одним из ее первых проектов был Вся моя надежда, маленькое одеяло в честь ее матери, которая, несмотря на юношеские мечты о певческой карьере, вместо этого стала социальным работником.[2] Раушенберг был немедленно впечатлен ее работами: «Я думал, что она потрясающий художник, думал, что ее работа действительно великолепна». [3]

Кути Одеяло было первым стеганым одеялом, которое сделала Лэмб, и которое действительно было больше, чем выполнение задания, сказала она. «Все ткани в нем - это нарезанные драпировки, или кухонные полотенца, или скатерти. И мне нравится, насколько эти котлеты в некотором роде забавны. Я имею в виду, что они комичны, но они также имеют космический, угрожающий вид. И это также вдохновило меня на идею сделать серию лоскутных одеял на основе форм старых игрушек ».[6]

Как и многие традиционные и современные производители стеганых одеял, Лэмб создавала свои стеганые одеяла из подержанных тканей, «предвосхищая движение вторичного искусства», как выразился один критик.[8] Со временем она станет известна своим эксцентричным выбором материалов при создании «кривых повествований, в которых христианская символика сочетается с социальными комментариями». [9] ее многоуровневые живописные одеяла «одновременно невинные и тревожные, благоговейные и непочтительные, серьезные и ироничные». [10] Первые «религиозные» одеяла Лэмба впечатлили Раушенберг «уровнем ее мастерства, ее видением, обращением с религиозными образами, которые могут быть травмирующими». Он стал другом, который отстаивал и продвигал ее работу всю оставшуюся жизнь и после ее смерти.[3]

В неопубликованном заявлении художника Лэмб описала свое вдохновение для «религиозных» стеганых одеял: «Я подумала о создании византийского изображения Девы Марии… торжественности, смягченной невероятным сочетанием домашних подержанных тканей для дома и пышного металла. Для меня это показалось откровением, что я могу принять образы по-своему и наслаждаться ими ... Мне не нужно было отвергать красоту неотразимых, волшебных, исторических образов святых и ангелов только потому, что я интеллектуально отвергните догму могущественного института, для которого эти прекрасные изображения являются символами ". Она начала использовать термоперенос фотографических изображений, которое она описала как «частично как решение для рисования (или раскрашивания, или вышивания, или аппликации) правдоподобного лица, но меня так поразила почти жуткая степень человечности, которую оно придавало. к статье, в которой я продолжал полагаться на силу этого метода ".[3]

Как и поколения мастеров лоскутного шитья до нее, Лэмб использовала знакомый процесс изготовления блоков. Она начала с полноразмерного рисунка одного или нескольких изображений, которые она хотела включить, а затем разбила исходную композицию на «по существу абстрактные единицы, нечитаемые сами по себе», которые в конечном итоге «сливаются в повествование, только когда собираются вместе». [5] Когда отдельные блоки были завершены, она намеренно «ломала» части так, чтобы они не подходили друг к другу, в конечном итоге разъединяя изображения. Для Мучение святого Антониянапример, нескольким квадратам давали поворот на четверть перед тем, как прикрепить их к соседним квадратам. Несколько других квадратов были полностью переставлены, их положение полностью поменялось. Этот процесс помог «преувеличить кинетический смысл этих« движущихся картинок »». [6] Умышленное разъединение художником при совмещении узоров «вводит движение и идею деконструкции объекта». [5] В Мучение святого Антония, зритель видит «человека, изо всех сил пытающегося сохранить концентрацию перед лицом дьявольского отвлечения, цепляющегося за веру и здравомыслие, пока все разваливается на части».[7]

Одеяло "Мучения Святого Антония" от Мэри Кэтрин Лэмб

Особое вдохновение Лэмб черпал в Келлская книга, иллюстрированное Евангелие, которое, как считается, было создано ок. 800 г. н.э., чьи иллюстрации украшали традиционную христианскую иконографию витиеватыми орнаментами. «Я влюбилась в средневековые изображения этих историй», - писала она. «Плоское графическое качество иллюминированных рукописей ... сделало их хорошо подходящими для повторной интерпретации с помощью двухмерной текстильной работы». [11] Порывшись в гаражных распродажах и благотворительных магазинах Портленда, Лэмб обнаружила сырье, сокровища, по ее мнению: выброшенные занавески середины 20-го века, скатерти и одежду. Эти выброшенные ткани продолжали укреплять воспоминания о ее католическом детстве, «когда определенные религиозные образы передавали мне неоспоримый порядок вселенной - с нежным весельем, напоминающим мои чувства к самим святым картам». [12] Среди собранного ею шелка, атласа, парчи и металлика были «какие-то отвратительные вещи, которые мне лучше прострелить в ногу, чем надеть». [6] Некоторые из ее одеял также были украшены найденными элементами, такими как ракушки, пуговицы, блестки, искусственный жемчуг, старые монеты, бусины из стекляруса и жетоны метро.[3] Для Лэмба винтажные коктейльные платья 1950-х годов также источали «атмосферу царственной элегантности, подобную золоченой средневековой интерпретации священных предметов». [6] «Как взрослый скептик, я вызываю эти образы со смесью тоски и иронии», - сказала она. «Я также нахожу юмор в трансформациях (скатерть в мантию, юбка в нимб) и надеюсь, что и зритель тоже». [7] Использование этих тканей, «которые раньше носили или с которыми иным образом проживали», придает ощущение анонимности, мерцание жизни всему целому ... Для меня духовный аспект исходит из жизней, в которых прожили эти ткани. Эти ткани впитали опыт, который мы никогда не узнаю об этом », - написала она.[12] Будь то воспоминания об обычном католическом детстве или мгновенное поразительное ощущение дежавю, многие зрители почувствовали непосредственную связь с лоскутными одеялами и «диапазоном эмоциональных переживаний, который когда-то разыгрывался в присутствии реконфигурированных кусков дамаста, хлопка, атласа и вельвета,« отбросов, намекающих на неизвестные жизни », обычного. … пронизана сверхъестественным », - сказала она.[5]

Изучая пошив лоскутного шитья в Колледж искусств и ремесел Орегона Лэмб был знаком с движением студии лоскутного искусства в Америке, зародившейся в середине 1960-х годов. Как и несколько неизвестных ей более известных мастеров художественного лоскутного одеяла, она «работала с живописными изображениями и подходила к дизайну целостно, как художник». [13] Роберт Шоу, известный хранитель лоскутных одеял, историк и писатель, рано познакомился с Лэм и подружился с ней, представив два ее лоскутных одеяла в своей влиятельной книге 1997 года. Художественное Одеяло. Майкл Джеймс, всемирно известный художник-новатор и автор квилтинга (ныне председатель Университет Небраски-Линкольн Департамент текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды), была еще одной, которая быстро распознала уникальное сочетание священного и мирского в Лэмб и написала о ней.[5]

Фрагмент одеяла Мэри Кэтрин Лэмб "Архангел Михаил предлагает тебе Алоху"

Что касается вопроса о том, почему работы Лэмб не были более известны при ее жизни, Кэролайн Дьюси, куратор Международный центр изучения квилтинга и музей, отметила, что «Лэмб не занималась [маркетингом своей работы]. Она была больше поглощена своей работой».[3] Кроме того, непочтительное религиозное содержание Лэмба могло отстранить некоторых членов жюри выставки.[5] После ее смерти Майкл Джеймс оценил положение Лэмб в мире студийных лоскутных одеял как «На вершине ... Она была одной из первых».[3]

Выставки

Лэмб был членом Portland's Blackfish Gallery, старейшей кооперативной галереи в стране.[14] с 1993 по 1998 год, а затем был приглашен в Nine Gallery, соучредителями которой выступили девять художников, включая Раушенберга.[15] На протяжении многих лет ее одеяла выставлялись в обеих галереях, на персональных выставках, а также на выставках с другими художниками-членами.[3] При ее жизни ее одеяла выставлялись не только на региональном уровне, но и в США и по всему миру, включая галереи и музеи в Питтсбурге, Атланте, Новом Орлеане, Оберлине, Теннесси, Франции и Чехии. С 1999 по 2001 гг. Ангел у гроба висел в резиденции посла США в Туркменистане в рамках программы культурного обмена Государственного департамента США по искусству в посольствах.[3] В настоящее время Lamb's Кути Одеяло находится в коллекции Галерея Ренвика (филиал Смитсоновский музей американского искусства ), Архангел Михаил предлагает вам Алоха находится в коллекции Портлендский художественный музей, и Богоматерь вечных гаражных продаж находится в коллекции Тихоокеанский Северо-Западный колледж искусств Центр современного искусства и культуры. В Международный центр изучения квилтинга и музей владеет четырнадцатью лоскутными одеялами Лэмба через пожертвование или прямую покупку [3]

"Cootie Quilt" Мэри Кэтрин Лэмб, выставленная в ее доме

Личная жизнь и общественная активность

Мэри Кэтрин Лэмб приехала в Портленд в 1972 году и нашла город достаточно политически либеральным и Меккой для художников и писателей. Она быстро привлекла к себе группу преданных друзей, которые называли себя «Племя МС», и оставалась с ней до конца.[3] Замечательная хозяйка, она любила праздники и ритуалы и стремилась найти любой предлог, чтобы предаться им. Для ее «хардкорных» ежемесячных покерных игр, проводимых у нее дома, было одно требование: гость должен иметь возможность «участвовать в обсуждениях жизни, культуры и текущих событий». Будучи фанатиком кино, она собирала своих подруг-женщин на полумесячные походы в кино. Правила: без попкорна во время фильма, без вставания, пока не закончатся титры.[2]

Для свободного духа с легендарным чувством юмора, она может быть удивительно чопорной. Она выразила сожаление по поводу неправильной грамматики и пунктуации, немедленно отправила благодарственные письма и накрыла свой стол подходящим фарфором и хрусталем. У нее были безупречные манеры.[2]

Доход Лэмба был получен от постоянно меняющейся лоскутной работы с частичной занятостью. Она работала посудомойкой в ​​ночную смену в ресторане и клерком в Библиотека округа Малтнома. Она писала и редактировала для технических фирм, а также работала редактором нескольких изданий Pacific Northwest, в том числе Мерцающий поезд, Левый берег, Восьмая горная пресса, Миссисипи Грязь, и Уилламетт неделя городская альтернативная газета. Побочный эффект от ее частых поездок в благотворительные магазины и гаражных распродаж оказался успешным. eBay Магазин, который она назвала «Приз каждый раз», в котором она продавала тщательно подобранную винтажную одежду.[3]

Наследство после смерти ее матери в 1986 году позволило ей стать более обеспеченной в финансовом отношении. Она оставила работу в библиотеке, но продолжила редактирование. Продолжая изучать изготовление квилтов в Школе искусств и ремесел штата Орегон, она смогла больше сосредоточиться на своем искусстве в Мэрилхерсте. Степень бакалавра изящных искусств Мэрилхерст была присуждена в 1992 году.[3]

Вне работы, в духе ее «дней хиппи» в Залив, Лэмб бросилась на самые разные либеральные дела.[2] Находясь в библиотеке, она помогла организовать первый профсоюз. Волонтерство для общественной радиостанции KBOO -FM организовала программу «Женщины, читающие женщины», полумесячную программу, посвященную художественной литературе, написанной женщинами.[2] В 1992 году она решительно выступила против Меры 9, направленной против геев в избирательных бюллетенях штата Орегон. Пять лет спустя она присоединилась к OPB Watch, комитету, выступающему против исключения большей части музыкальных программ на Общественное вещание Орегона, а в 2002 году организовал кампанию по написанию писем против закрытия 127-летнего почтового отделения в Портленде. Пионерский суд.[3]

Бакман дом

В 1990 году Лэмб приобрела столетний трехэтажный дом с десятью комнатами в районе Бакман Портленда, где она продемонстрировала свою впечатляющую, постоянно расширяющуюся коллекцию разнообразного культурного наследия. Он стал, как описал его Роберт Шоу, «удивительным домом ... очень личным музеем вещей, которые она любила».[3]

Дом Бакмэнов предлагал посетителям причудливый, захватывающий ряд необычных коллекций. Десятки обезьянок выстроились вдоль окна ее спальни. На стенах ванных комнат висели рисунки, раскрашенные по номерам. Яркие хлопчатобумажные платки были прикреплены высоко к стене, как разноцветные флажки. Женские перчатки, которых нет двух одинаковых, прикрывали окно спальни. Китайские шахматные доски покрывали одну стену.[16] Маленькая безмятежная фигура Девы Гваделупской возглавляла гостиную, охраняемую кольцом пластиковых игрушек. В другом месте были в изобилии размещены другие религиозные статуэтки, святые карты, картины и молитвенники, коллекция, которая, как и ее лоскутные одеяла, «одновременно чтит и нежно пронизывает мое католическое воспитание», - сказала она.[16] По всему дому было разбросано множество виньеток, на первый взгляд разрозненных объектов, поставленных рядом, подчеркивая их уникальность и общий дух. Третий этаж занимала ее студия, на полках и ящиках стояли сотни кусков винтажной ткани и другие мелочи, сырье для стеганых одеял, которые она собирала на винтажной швейной машине Singer.[6]

На ступенях, ведущих к тротуару, расписные деревянные костыли служили балюстрадами, а яркие шары для боулинга выделяли периметр парадного крыльца.[3] Щедро иллюстрированные статьи о доме появились в региональных газетах, в том числе в Орегонский,[17] то Portland Tribune,[18] и хотя бы один национальный журнал, в том числе Бюджетная жизнь.[16]

Смерть

Когда в 2004 году у Лэмб впервые диагностировали рак груди, вокруг нее собралось "Племя МС", принося еду и компанию в ее дом.[3] Пять лет спустя, когда планировалось отпраздновать официальную ремиссию рака, он вернулся с удвоенной силой, на этот раз поразив ее печень, а затем мозг.[2] Племя, которое теперь насчитывает восемьдесят с лишним, снова оказалось на высоте, собирая средства на ее уход, по очереди обеспечивая еду и просто составляя ее компанию. Она умерла 15 августа 2009 года в возрасте 60 лет, ее сестра Колетт ухаживала за ней все ее последние дни.[2] В конце концов, она спешила выполнить заказ для Раушенберга: лоскутное одеяло в память его отца, художника. Роберт Раушенберг, который умер в прошлом году. На ее октябрьскую поминальную службу, которая проходила в Портленде в Тиффани-центре, присутствовала «пара сотен» ее друзей.[3]

После смерти Лэмба Раушенберг сделал подробные фотографии дома Бакманов, задокументировав его комнаты и их содержимое. Результаты вместе с фотографиями Сьюзан Зиберт для Бюджетная жизнь,[16] были опубликованы в книге под названием Дом Мэри Кэтрин Лэмб.[19] Дом был продан, и сотни предметов, которые Лэмб тщательно собрала и расставила по всему дому, были розданы Племени.[3]

Заметки

  1. ^ "Докладчики Американской исследовательской группы по квилту, Сьюзан А.Д. Стэнли". Получено 16 января 2017.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k Харви, Джоан (13 сентября 2009 г.). "История жизни: Мэри Кэтрин Лэмб. Женщина точности". Орегонский. Портланд, штат Орегон.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v Стэнли, Сьюзан А.Д. (сентябрь 2016 г.), "Мэри Кэтрин Лэмб: леди вечных гаражных продаж", Uncoverings, исследовательские работы Американской исследовательской группы по лоскутному шитью, 37
  4. ^ Дейли против Лэмба (Окружной суд штата Орегон, 30 января 1978 г.).
  5. ^ а б c d е ж г Джеймс, Майкл (1998). "Мэри Кэтрин Агнец: Одеяла священные и светские". Искусство / Одеяло. 9: 12, 14.
  6. ^ а б c d е ж "Квилтер Мэри Кэтрин Лэмб, Серия # 105". Орегон Арт Бит. Портланд, штат Орегон. 5 мая 2000 г. Общественное вещание Орегона.
  7. ^ а б c Шоу, Роберт (1997). Художественное Одеяло. Нью-Йорк: Хью Лаутер Левин Ассошиэйтс. С. 21, 236.
  8. ^ Хикс, Боб (19 августа 2011 г.). «Подборка 10 произведений из Музея современных ремесел» Подарки 75 на 75 лет'". Орегонский. Портланд, штат Орегон.
  9. ^ Виггерс, Намита Гупта (2012). 75 подарков на 75 лет. Портленд, Орегон: Музей современного ремесла. п. 34.
  10. ^ Шоу, Роберт (сентябрь 2004 г.), «Пять десятилетий нетрадиционных лоскутных одеял: 1990-е», Журнал Quilters Newsletter: 47
  11. ^ http://www.quiltstudy.org/collections/quilt_of_the_month/qom.html/title/january-2011-mary-catherine-lamb[постоянная мертвая ссылка ], получено 14 сентября 2013 г.
  12. ^ а б http://www.quiltstudy.org/collections/quilt_of_the_month/qom.html/title/january-2011-mary-catherine-lamb[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ Шоу, Журнал Quilters NewsletterС. 45-47.
  14. ^ Дресбек, Рэйчел (2011). Путеводитель по Портленду, штат Орегон (седьмое изд.). Руководство инсайдера. п. 201.
  15. ^ «Девять галерей». Получено 16 января 2017.
  16. ^ а б c d Ван Фландерн, Констанция (январь 2003 г.), «Теперь все вместе», Бюджетная жизнь, стр. 124–127
  17. ^ Данэм, Элизабет (7 марта 2002 г.). «Микс Мастер». Орегонский. С. 16–21.
  18. ^ Блэр, Стивен (9 ноября 2001 г.). «Безумный квилтер, королева китча». Portland Tribune.
  19. ^ Раушенберг, Кристофер; Зеуберт, Сьюзен (2009). Дом Мэри Кэтрин Лэмб. себя.

внешние ссылки