Мартин Бек (художник) - Martin Beck (artist)

Для других людей по имени Мартин Бек см. Мартин Бек (значения).
Мартин Бек
Родившийся1963 (56–57 лет)
Bludenz, Австрия

Мартин Бек (1963 г.р.) - художник из Нью-Йорка и Вены. Его работы часто являются результатом глубокого исследования повествований из областей архитектуры, дизайна и популярной культуры и характеризуются использованием им разнообразных медиа, включая инсталляцию, фотографию, видео, письмо, скульптуру и рисунок. Бек также работает совместно и с конца 1990-х годов является соавтором различных выставок, публикаций и выставочных дизайнерских проектов с художником. Джули Олт.

Образование и обучение

Мартин Бек учился в Университет прикладных искусств а также на Академия изящных искусств, оба в Вене, Австрия, где он получил высшее образование в 1988 году. Бек был приглашенным художником на программах искусства и дизайна в Калифорнийский институт искусств, Валенсия, Калифорния (1999–2000); он был приглашенным профессором по программе CCCS в École Supérieure des Beaux-Arts, Женева (2001–2005 гг.). С 2004 г. работал профессором в Академия изящных искусств Вены[1] где он преподает курсы по выставкам и экспозициям, а также по художественной и дизайнерской методологии.[2]

Художественная практика

Произведения Бека варьируются от сложных, смешанных инсталляций до тонких архитектурных вмешательств и часто исследуют роль экспозиции в выставочных рамках. Он адаптирует множество средств и стратегий, чтобы «… проблематизировать выставочную форму, а также ее социальные и эстетические последствия для нашего восприятия».[3] Его выставка исследовать границы между произведением искусства, выставкой и структурой поддержки, а также взаимосвязь между искусством и социальными условиями или популярной культурой. Художник и критик Юки Хигасино пишет в Avery Review: «Истинная среда [Бека] - создание выставок. Это совокупность, конфигурация артефактов, социальный контекст, дополнительные материалы, такие как пресс-релиз, и архитектура места проведения, которые вместе составляют художественную выставку и произведение искусства, создаваемое Беком ».[4] Часто проекты и шоу Бека включают артефакты или работы других художников, архитекторов, дизайнеров и исторические объекты. Его практика развивает и расширяет концептуальную традицию переопределения роли художника и того, что составляет художественную практику.

Органы работы

Его основные работы 2000-х годов посвящены исследованию того, как современная концепция отображения развивалась в середине 20-го века. Для его персональной выставки Экспонат просмотрено играл заполнен в Grazer Kunstverein Бек представил работы, которые возникли в результате его исследования Ричард Гамильтон 1957 год экспонат в котором цветные акриловые панели, подвешенные к потолку галереи, создавали среду, которая превратила пространство галереи в произведение искусства. За Установка, его совместная выставка с Джули Олт в Венский Сецессион, он реконструировал модульную выставочную систему под названием Struc-Tube, разработанную Джордж Нельсон в 1948 г.[5] Система была представлена ​​как скульптура, так и функциональная структура для демонстрации других работ Бека и Олта.[6] Впоследствии он использовал ту же трубчатую систему в качестве главного героя для видео-работы под названием Об относительном размере вещей во Вселенной (2007), впервые представленный в рамках его выставки Детали не детали в галерее художников Фруктовый сад в Нью-Йорке.[7]

В период с 2000 по 2010 год Бек часто оформлял выставки для художественных учреждений, в основном в сотрудничестве с Ault. В их числе более двух десятков шоу для Международный центр фотографии в Нью-Йорке с 2001 по 2004 год; X-Screen: киноинсталляции и действия 1960-х и 1970-х годов (2003) и Смена каналов: искусство и телевидение 1963–1987 (2010)[8] за Мумок - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Вена; Проект Миграция (2005) в Kölnischer Kunstverein, Кельн; Путешествия: как путешествия, идеи и постройки меняют окружающую среду (2010)[9] в Канадский центр архитектуры, Монреаль и Джим Ходжес: Отдавай больше, чем берешь (2014)[10] на Музей Молота, Лос-Анджелес. В 2011 году в сотрудничестве с архитектором Кеном Сэйлором Бек спроектировал архитектуру галереи Ludlow 38 в Нью-Йорке.

В последние годы практика Бека расширилась, и теперь она охватывает разные аспекты дизайна, социальной истории и поп-культуры. Для своего проекта Панель 2 - «Нет ничего лучше, чем прикосновение экологии и катастрофы для объединения социальных классов ..., "он опирался на события 1970-х гг. Международная конференция дизайна в Аспене (IDCA) и развитие Карта фильма Аспен. Конференция 1970-х годов под названием «Среда как дизайн» ознаменовала поворотный момент в истории дизайна, когда авангард модернизма 1950-х годов, такой как Джордж Нельсон и Герберт Байер столкнулся с более молодыми экологическими активистами и дизайнерами, находящимися под влиянием культуры хиппи. Бек объединил повествование об этом событии с исследованиями предшествующих навигационных систем и разработал выставку, состоящую из видео, фотографий, гравюр, скульптур и артефактов.[11][12][13]

Интересы Бека переросли в формирование и функционирование временных сообществ. Посредством серии слабо связанных работ он исследует историю американских контркультурных коммун 1960-х и начала 1970-х годов. Его видео Turn Take Merge использует GPS-направления, ведущие из Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентра культуры хиппи 1960-х годов, чтобы Drop City, контркультурное сообщество, основанное в южном Колорадо в 1965 году и заброшенное к началу 1970-х годов, которое стало известно как первая сельская община хиппи. За работу под названием слухи и бормотания (2012/17), Бек использовал иллюстрацию из 1968 года. Купольная поваренная книга к Стив Баер, руководство по строительству купола, для создания отдельно стоящей стены, обтянутой тканью, сшитой из неправильных многоугольников.[14]

С 2012 по 2016 год Бек работал над Вчера вечером, серия работ, посвященных последовательности записей Дэвид Манкузо играл 2 июня 1984 года во время одной из последних танцевальных вечеринок в версии Prince Street. Чердак, андерграундная танцевальная вечеринка, начатая Манкузо в 1970 году. Бек изучил все записи, сыгранные той ночью, и опубликовал информацию о них в качестве книги артистов в 2013 году (пересмотренное второе издание было опубликовано в 2019 году). Кульминацией его проекта стала видеоработа продолжительностью 13 с половиной часов, впервые представленная в виде инсталляции на Кухня в Нью-Йорке (2017).[15][16] На видео показана каждая запись, проигранная целиком на винтажном проигрывателе.

Оба проекта исследуют понятие сообщества, каким бы временным оно ни было, а также социальные и физические структуры, необходимые для его формирования. Историк искусства Бранден У. Джозеф писал: «Вопрос« Есть ли форма у общего единения? »Руководил исследованием Беком как коммуны 1960-х годов ... и дискотеки 70-х и начала 80-х годов, двух культурных полюсов. часто воспринимаются как резко противоположные друг другу. (Эта дихотомия аналогична дихотомии между контркультурой 60-х годов и культурой управления следующих десятилетий, которую работа Бека также разрушает.)[17]

В 2014 году Беку было поручено разработать проект, связанный с ребрендингом, инициированный тогдашним директором Джеймсом Вурхисом. Карпентер Центр изобразительных искусств в Гарвардском университете.[4][18] Результатом комиссии стала двухлетняя выставка под названием Программа он состоял из десяти эпизодических выступлений, каждое из которых касалось одного из каналов связи учреждения. Кульминацией проекта стала книга Организованная система инструкций.[19][20]

Бек представлен галереей 47 Canal в Нью-Йорке.[21]

Выставки

Бек провел персональные и совместные выставки в Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Берлин (2000, с Джули Олт); Grazer Kunstverein, Грац (2003 г.); Сецессион, Вена (2006, с Джули Олт ); Каско, Утрехт (2007); Газовый завод, Лондон (2008 г.); Галерея архитектуры Артура Росса в Колумбийском университете, Нью-Йорк (2009); Галерея Леонарда и Бины Эллен, Монреаль (2012); Kunsthaus Glarus, Швейцария (2013); Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (2017); Кухня, Нью-Йорк (2017); Bergen Kunsthall, Берген, Норвегия (2018); Frac Lorraine, Мец, Франция (2018); и 47 Canal, Нью-Йорк (2012, 2015 и 2018). В 2017 г. Мумок - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna провел обзор его работ в середине карьеры.[22]

Участие в групповых выставках включает 10-е Шанхайская биеннале (2014–15); Вся Земля: Калифорния и исчезновение внешнего мира в Haus der Kulturen der Welt, Берлин (2013); 29-е Сан-Паулу Биеналь (2010 г., с Джули Олт ); и 4-й Бухарестская биеннале (2010).

В 2013 г. Джули Олт, Никола Дитрих, Хайнц Питер Кнес, Джейсон Саймон, Danh V, и Скотт Кэмерон Уивер, он был одним из кураторов Скажи это моему сердцу: собрано Джули Олт для Museum für Gegenwartskunst в Базеле, Culturgest в Лиссабоне и Пространство художников в Нью-Йорке.[23][24] Одновременно со своей обзорной выставкой 2017 года в mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna - он курировал наблюдая, как сахар растворяется в стакане воды, выставка произведений из собрания музея. В апреле 2020 года вместе с Джули Олт, Скотт Кэмерон Уивер и Джеймс Беннинг, Бек выступил одним из кураторов и подготовил онлайн-выставку Вниз по кроличьей норе: JB в JT для O-Townhouse.[25][26]

Книги и монографии художников

  • слухи и бормотания (Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017) ISBN  978-3960981374
  • Организованная система инструкций (Берлин: Sternberg Press, 2017) ISBN  978-3956792632
  • Вчера вечером (Нью-Йорк: Белые колонны, 2013) ISBN  978-0964846876
  • особый способ существования вещи (Монреаль: Галерея Леонарда и Бины Эллен в Университете Конкордия, 2013 г.) ISBN  978-2-920394-93-3
  • Осиновый комплекс (Берлин: Sternberg Press, 2012) ISBN  978-3-943365-07-8
  • Установкас Жюли Олт (Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006 г. ISBN  978-3865601353
  • выставка просмотрена играли заселены (Франкфурт: Револьвер, 2005) ISBN  978-3865881748
  • наполовину современный, наполовину что-то еще (Чарльз Дженкс, Язык постмодернистской архитектуры, первое, второе, третье, четвертое, пятое, шестое и седьмое издания) (Вена: Монтаж, 2003)
  • Критическое состояние: Ausgewählte Texte im Dialogс Джули Олт (Эссен: Kokerei Zollverein, 2003) ISBN  978-3935783118
  • Наружные системы, внутреннее распределение, с Джули Олт (Берлин: Neue Gesellschaft für bildende Kunst, 2000) ISBN  978-3926796691

Рекомендации

  1. ^ "Nachbesetzungen an der Akademie". Октябрь 2004 г.
  2. ^ "Бек, университет - профессор, маг. Мартин". Akademie der bildenden Künste (на немецком).
  3. ^ Джеймс Вурхис, «Создание институтов», в книге Мартина Бека: организованная система инструкций. Sternberg Press. 2017 г.
  4. ^ а б Хигасино, Юки (октябрь 2017 г.). "Как выставки". Обзор Эйвери.
  5. ^ «Жюли Олт / Мартин Бек« отделение ». www.secession.at. Получено 2019-05-22.
  6. ^ "Установка". разделение. 2006 г.
  7. ^ Бертон, Джоанна (сентябрь 2007 г.). "Мартин Бек". Артфорум.
  8. ^ «Смена каналов». мумок. 2010 г.
  9. ^ «Путешествие: как путешествия, идеи и постройки меняют нашу среду» (выставка, 20 октября 2010 г. - 13 марта 2011 г.) ». Канадский центр архитектуры. Получено 8 июн 2020.
  10. ^ Финни, Мэдди (октябрь 2014 г.). "Дайте вам гораздо больше: Джим Ходжес в музее Хаммера". художественно-критический.
  11. ^ Тан, Жанин (сентябрь 2013 г.). «Неустойчивый дизайн: Жаннин Тан в фильме Мартина Бека« Охота на ведьм », 2008 год». Артфорум.
  12. ^ Хау, Дэвид Эверитт (январь 2012 г.). «Спорные утопии: авангардное искусство и дизайн Мартина Бека». После всего.
  13. ^ Хант, Ян (ноябрь 2008 г.). "Мартин Бек". Фриз.
  14. ^ Уоллстон, Эйми (ноябрь 2012 г.). "Долгий путь домой: Мартин Бек на канале 47". Искусство в Америке.
  15. ^ Колуччи, Эмили (март 2017 г.). "Затерянные в музыке: возвращение к прошлым дискотечным дням на шоу Мартина Бека" Прошлой ночью'". грязные сны.
  16. ^ "Мартин Бек: Прошлой ночью". Кухня. Март 2017 г.
  17. ^ Джозеф, Брэндон. «Лучшее за 2017 год: Мартин Бек». Артфорум.
  18. ^ "Мартин Бек: Программа". Карпентер Центр изобразительных искусств. Октябрь 2016 г.
  19. ^ «Мартин Бек: социальный вопрос». Гарвардский университет. Январь 2016 г.
  20. ^ "Обсуждение художников: Мартин Бек". Гарвардский университет. Март 2016 г.
  21. ^ "Мартин Бек". 47canal.us. Получено 2019-05-21.
  22. ^ "Мартин Бек". www.mumok.at.
  23. ^ Поллак, Майка (февраль 2014 г.). "'Мачо, скажи это моему сердцу: из коллекции Джули Олт «в Artists Space». Наблюдатель.
  24. ^ Коттер, Голландия (декабрь 2013 г.). «Искусство как валюта в трагическое время». Нью-Йорк Таймс.
  25. ^ O-Townhouse (11 апреля 2020 г.). "Вниз по кроличьей норе: Джей Би в JT".
  26. ^ Фараго, Джейсон. "2 выставки в художественной галерее, чтобы исследовать их из дома". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 июля, 2020.

внешняя ссылка