Мэрилин Минтер - Marilyn Minter

Мэрилин Минтер
Родившийся1948
Шривпорт, Луизиана
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография, Картина
Интернет сайтwww.marynminter.сеть

Мэрилин Минтер (1948 г.р.) - американец художник которая, пожалуй, наиболее известна своими чувственными картинами и фотографиями, сделанными в фотореализм стиль, стирающий грань между коммерческим и изобразительным искусством.[1] Минтер в настоящее время преподает на кафедре МИД в Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.[2][3]

ранняя жизнь и образование

Минтер родился в Шривпорт, Луизиана в 1948 г.[1] Она выросла в Флорида.[4]

В 1970 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук Университет Флориды в Гейнсвилле.[5] В 1972 г. получила степень магистра живописи в г. Сиракузский университет.[5]

Стиль

Ее фотографии и работы часто включают сексуальность и эротический образы.[1] Процесс Минтера начинается с постановки фотосессий на пленку. Она избегает цифровая манипуляция, вместо этого отдавая предпочтение обычному процессу фотолаборатории для проявления фотографий. Она не кадрирует и не обрабатывает свои фотографии в цифровом виде. Ее картины, с другой стороны, созданы путем объединения негативов в фотошопе, чтобы создать совершенно новый образ. Это новое изображение затем превращается в картины, созданные путем наложения эмалевой краски на алюминий. Минтер и ее помощники работают непосредственно с этим недавно созданным цифровым изображением. Последний слой наносится кончиками пальцев для моделирования или смягчения линий кисти.[6]

Карьера

Карьера Минтер началась, когда она училась в Университет Флориды, где она провела серию фотоисследований с участием своей матери-наркоманки под руководством Дайан Арбус.[7] Позже Минтер переехал в Нью-Йорк в 1976 году, получив степень магистра изящных искусств в Сиракузский университет, и начал сотрудничать с немецким художником-экспрессионистом Кристофом Кольхофером.[7] В течение 1980-х она исследовала поп-картинки, часто включающие сексуальность, задавая тон многим ее работам.[6] Хотя их совместные работы получили признание критиков, когда их показы в 1984 и 1986 годах в галерее Gracie Mansion не имели коммерческого успеха, пути Кольхофера и Минтера разошлись.[8] Minter затем начал включать образы заимствованы из рекламы и порно-индустрии в ее искусстве.

В 1989 году Minter создал серию работ, основанных на изображениях от жесткой порнографии, основываясь на своей вере, что никто не имеет политкорректные фантазии. Ее целью было создать сексуальные образы для женщин. Она использовала изображения из индустрии, где преобладают мужчины и часто оскорбляли, спрашивая аудиторию, изменилось ли значение, когда изображение было использовано женщиной. В 1990 году Минтер выпустила свое первое видео, 100 Food Porn, снятый и режиссером Нью-Йоркского документального кинорежиссера Теда Хаймса. Это видео было использовано в качестве телевизионной рекламы для рекламы ее выставки в галерее Саймона Уотсона в Нью-Йорке.[7] Minter использовал бюджет художественной рекламы галереи, чтобы купить 30-секундные слоты на Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом вместо традиционной печатной рекламы, став первым художником, рекламирующим выставку художников по ночному телевидению.[7] На протяжении 1990-х она совершенствовала свои работы. В то время как все еще имеющие порнографический подтекст, они стали проступать ощущение гламура и высокой моды. В 1998 году Минтер получил престижную Guggenheim Fellowship для изящных искусств.[9]

В 2003 году она участвовала в выставке «4 стены, 8 видов» в галерее Arena, основанной куратором искусства Рене Риккардо.[10] в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. В 2005 году Минтер провела персональную выставку под названием Новая работа: Мэрилин Минтер, на Музей современного искусства Сан-Франциско, сфокусированный на гиперреалистичных крупных планах, казалось бы, гламурных изображений, включая накрашенные губы, глаза и пальцы ног.[11] В следующем году Минтер был представлен на Биеннале Уитни и в партнерстве с Creative Time получил рекламное место на четырех рекламных щитах в районе Челси на Манхэттене. На рекламных щитах были представлены фотографии туфель на высоких каблуках, болтающихся в грязной воде, и они не спали в течение месяца.

Первая ретроспективная монография Минтер была опубликована в 2007 году. В ее книге использовалась толстая глянцевая разноцветная бумага, из-за которой она казалась почти влажной, что выделяло книгу. В том же году у нее были шоу в Швеции, Великобритании, Испании и Франции. В 2007 году Минтер также выпустила серию фотографий актрисы. Памела Андерсон, по заказу искусства ежеквартально Паркетт.[12]

В 2008 году Minter в сотрудничестве с международным брендом одежды для катания на скейтбординге Supreme выпустил три колоды для катания ограниченным тиражом. В 2009 году сняла клип Зеленая и розовая икра.[13] Пышное и чувственное видео показывает серию покрытых конфетами языков, которые «рисуют» поверхность стекла.[13] Позже видео было показано в Таймс Сквер в Нью-Йорке.[1] Отрывки из видео были использованы в качестве фона для вступительной песни в Мадонна "Sticky & Sweet Tour".[14] В 2010 году ролик экспонировался на выставке музей современного искусства.[5]

В 2014 году Минтер опубликовал книгу ограниченным тиражом 500 под названием PLUSH, представляющий собой сборник из 70 фотографий женских лобковых волос.[15] В апреле 2015 года Мэрилин Минтер открыла свою первую крупную ретроспективу в Музей современного искусства Хьюстон.[16] Эта выставка состоит из картин 1976-2013 годов.[17] Выставка называется Красиво / Грязно, и включает в себя некоторые из ее ранних работ, например Маленькие девочки # 1 и Большие девочки из ее коллекции Большие девочки / Маленькие девочки. Минтера Красиво / Грязно Выставка - это первый раз, когда все эти работы можно увидеть вместе в одном музее. Выставку совместно курировали Билл Арнинг и Элисса Аутер.[17] Эта коллекция путешествовала по стране до 2017 года. Эта ретроспектива ее работ включала в себя множество различных этапов развития ее карьеры. С начала карьеры Минтер публиковалась во многих популярных американских журналах и сетях. Совсем недавно она начала создавать эмаль на металлических картинах фирменной серебряной жидкостью.[18] Некоторые из прошлых выставок Minter были сосредоточены на близких изображениях недостатков, потрескавшихся ног, блеска, гламура и т. Д.[19] и все они объединяют в себе многослойный вид, привлекающий внимание своей глубиной.[20]

В 2018 году Минтер сотрудничал с За свободы, управляемая художниками платформа для гражданского участия, для создания рекламного щита для инициативы «50 государств», крупной рекламной кампании, направленной на поощрение участия в политической жизни и голосования. Рекламный щит Minter, показанный в Литл-Роке, штат Арканзас, напоминает граффити со словом «грустно!» красной, синей и фиолетовой аэрозольной краской. Минтер намеревалась на своем рекламном щите критиковать Дональда Трампа, заявив: «Я не мог быть политиком, но я был бы очень агрессивен, если бы мог ... Это настолько мягко, насколько я мог. Взяв одно из его фирменных слов, я попытался превратить его в действительно печальное слово ».[21]

Инициатива 50 государств была для Минтера очень личным делом. Она заявила: «Я думаю, что в этом важно участвовать всем, а не только артистам. Если вы не расстроены, значит, вы не проснулись, - сказала она. «Я просто не могу терпеть несправедливость, но кто может? Я просто не игнорирую это, вот и все ".[22]

Выберите выставки

Мэрилин Минтер была предметом многочисленных персональных выставок, в том числе:

Представление

Minter представлен следующими галереями: Салон94 в Нью-Йорке, Regen Projects в Лос-Анджелесе и Baldwin Gallery в Аспене. [3]

Библиография

Мэрилин Минтер, Грегори Р. Миллер и Ко, 2007 г. ISBN  978-0-9743648-6-5

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Мэрилин Минтер", Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 17 ноября 2018 года.
  2. ^ «Мэрилин Минтер в журнале« Современные художники »». Школа визуальных искусств. 12 апреля 2012 г.. Получено 24 июля, 2015.
  3. ^ а б 50 современных женщин-художников: [революционное современное искусство с 1960 года по настоящее время]. Госсли, Джон, Зизес, Хизер, Саклер, Элизабет А. Атглен, Пенсильвания. 2018. ISBN  9780764356537. OCLC  1064676444.CS1 maint: другие (связь)
  4. ^ Виладас, Пилар (9 февраля 2017 г.). "Внутри красочного, неотразимого, наполненного искусством убежища Мэрилин Минтер в лесу". W. Получено 27 апреля, 2017.
  5. ^ а б c d "Резюме Мэрилин Минтер", Salon 94, Дата обращения 17 ноября 2018.
  6. ^ а б Роберт Эйерс (26 июля 2007 г.), Мэрилин Минтер, АРТИНФО, получено 23 апреля, 2008
  7. ^ а б c d Гораши, Ханна. «Я хочу, чтобы женщины выглядели так, будто их нельзя выбросить: Мэрилин Минтер в ретроспективе,« Симпатичная / грязная », Artnews, дата обращения 17 ноября 2018.
  8. ^ Мэллори Керли, Энциклопедия печенья Мюллера, стр. 265-266
  9. ^ "Мэрилин Минтер", Фонд Джона Саймона Гуггенхайма, последнее обращение 17 ноября 2018 г.
  10. ^ «БИО». www.marynminter.net. Получено 12 августа, 2019.
  11. ^ а б «Новая работа: Мэрилин Минтер», SFMOMA, дата обращения 17 ноября 2018.
  12. ^ «Мэрилин Минтер, Памела Андерсон», Паркетт, Проверено 17 ноября 2018.
  13. ^ а б «Зеленая розовая икра», Cranbrook Art Museum, дата обращения 17 ноября 2018.
  14. ^ Бернштейн, Якоб. «Мадонна и Мэрилин Минтер обсуждают искусство и протестуют», Нью-Йорк Таймс, Проверено 17 ноября 2018.
  15. ^ http://www.marynminter.net/project/plush/ "PLUSH"], сайт художника, последнее обращение 17 ноября 2018 г.
  16. ^ «Мэрилин Минтер на ее первой крупной ретроспективе». Получено 14 февраля, 2017.
  17. ^ а б "Симпатичный / Грязный". CAMH. Музей современного искусства Хьюстон. Архивировано из оригинал 5 апреля 2015 г.. Получено 11 мая, 2015.
  18. ^ Харрис, Малькольм. «Женщины в искусстве: Мэрилин Минтер». Huffington Post Искусство и культура. The Huffington Post. Получено 10 мая, 2015.
  19. ^ Варданян, Иван; Крамп, Джеймс; Стил, Валери; Бланки, Тим; Деламор, Филипп; Бруцци, Стелла (2011). Высокие каблуки. Голига. ISBN  978-1-935202-69-1.
  20. ^ Глентцер, Молли. «Художница Мэрилин Минтер считает правду красивее, чем Photoshop». Хьюстон Хроникл. Хьюстонские хроники. Получено 10 мая, 2015.
  21. ^ Вандерхоф, Эрин. "Яркие рекламные щиты сезона выборов, которые тоже являются искусством". Тщеславия. Получено 1 марта, 2019.
  22. ^ Вандерхоф, Эрин. "Яркие рекламные щиты сезона выборов, которые тоже являются искусством". Тщеславия. Получено 1 марта, 2019.
  23. ^ «Мэрилин Минтер: жевательный цвет», Центр современного искусства Цинциннати, дата обращения 17 ноября 2018.
  24. ^ "Мэрилин Минтер: Апельсиновая давка", MCA Cleveland, дата обращения 17 ноября 2018.
  25. ^ «Мэрилин Минтер: довольно грязно», Contemporary Arts Museum Houston, дата обращения 17 ноября 2018.

внешняя ссылка