Мария ван Остервейк - Maria van Oosterwijck

Портрет Марии ван Остервейк, 1671, автор: Wallerant Vaillant

Мария ван Остервейк, также пишется Остервик, (1630–1693) был Голландский художник Золотого века, специализирующаяся на детализированных цветочных картинах и других натюрморты.

Жизнь и работа

Мария ван Остервейк родилась в 1630 году в Ноотдорп, город, расположенный недалеко от Делфт в Южная Голландия, то Нидерланды.[1] Ее дата рождения обычно указывается как 20 августа.[2] но некоторые источники утверждают, что это было 27 августа. Ее отец был Голландская реформатская церковь министр, как и ее дед.[3] Отец отвел ее, когда она была совсем юной, к мастерской натюрмортах. Ян Давидс. де Хем студия. Под влиянием де Хема ван Остервейк развила интерес к цветочной живописи.[2] Она стала его ученицей,[1] и она проявила свой талант к яркой живописи реалистичных творений.[2]

Цветок Натюрморт, 1669, Художественный музей Цинциннати

Ван Остервейк сначала работал в Делфте, а затем переехал в Утрехт.[4] Она работала с де Хемом, а спустя годы создала свое первое профессиональное произведение, созданное самостоятельно. Когда де Хем переехал в Антверпен Ван Остервейк имел широкие возможности для самостоятельной живописи.[2]

Где-то в начале - середине 1670-х годов она переехала в Амстердам,[3] где ее студия находилась напротив мастерской коллеги-цветочника Виллем ван Альст.[4] Ван Алст ухаживал за ней, но она отказалась от его руки, и, как сообщается, он перестал ее преследовать, потому что ее преданность живописи была для нее важнее.[1][5] Ван Остервейк оставалась одинокой на протяжении всей своей жизни, но она вырастила своего племянника, который остался сиротой.[3]

Помимо того, что она была талантливым художником, она была еще и сообразительной бизнес-леди; она получила услуги агента в Амстердаме, чтобы продать свои изделия немцам.[1] Среди ее покровителей были Людовик XIV Франции, то Император Священной Римской империи Леопольд I, Август II Сильный,[6] и Вильгельм III Англии;[5] она продала три штуки Король Польши.[7] Несмотря на то, что ее искусно выполненные картины цветов разыскивались голландскими и другими коллекционерами, ей было отказано в членстве в гильдия художников, потому что женщинам не разрешили присоединиться.[1]

Натюрморт с цветами в декоративной вазе, c. 1670–1675, Маурицхейс

Очень немногие женщины были профессиональными художниками в 1600-х годах.[5] В книге 2004 г. Голландские картины золотого века искусствовед Кристофер Ллойд Ван Остервейк была единственной женщиной, чьи работы были включены.[6] Ранние писатели, как правило, изображали женщин-художников, соотнося добродетели, которые традиционно принадлежали женщинам, с аналогичными ценностями, почерпнутыми из интерпретации их картин. Ван Остервейк, посвятившая свою жизнь живописи, а не будучи женой и матерью, оказалась сложной темой для этих писателей, и их отчеты могут не изображать ее как полностью сформировавшуюся личность. Более личные аспекты ее картин также в значительной степени не были исследованы. Это в отличие от Рэйчел Рюйш (1664–1750), который был женат и имел десять детей, о котором писали в очень приятных и ярких выражениях.[8]

Как дань уважения мастерству ван Остервейка как художника-флориста - что считалось приемлемым призванием для женщины того времени - Wallerant Vaillant нарисовал ее портрет с палитра.[9] Этот портрет 1671 года в Амстердамском Рейксмузеум, показывает, что в другой руке она держит Библию.[10] Другой ее портрет, приписываемый Жерар де Лересс, показывает ее позирование с поэтом Дирком Шелте. В 1673 году Шелте написала стихотворение, посвященное красоте картин ван Остервейк, а также красоте ее персонажа. Портрет, кажется, отсылает к стихотворению, изображающему ван Остервейка с палитрой и кистями как художника-музу, вдохновляющего поэта Шельту.[8]

Она научила своего слугу Гертген Винтгес, также известный как Geertje Pieters,[11] смешать ее краски,[7] и обучил ее как художнику. После смерти ван Остервейка Винтгес жила самостоятельно, поддерживая себя как художник.[1]

Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой, 1689, Королевское собрание. Последняя известная картина Ван Остервейка.

В 1689 году ван Остервейк создала свою последнюю известную картину, натюрморт, который находится в коллекции Ее Величества Королевы в Лондоне. Кенсингтонский дворец.[2] Эта картина, Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой, был приобретен Королевская коллекция в течение Королева анна царствования, как и другая работа ван Остервейка.[6][12] Она умерла в своем доме в Uitdam, Северная Голландия, примерно в 12 километрах (7,5 миль) к северо-востоку от Амстердама, в 1693 году. Датой ее смерти часто называют 12 ноября, но некоторые источники утверждают, что это было в декабре.[2]

Арнольд Хубракен, биограф голландских художников Золотого века, восхвалял ван Остервейка,[6] но не считал ее профессиональным художником, несмотря на очень большие суммы, заплаченные за ее картины такими известными коллекционерами, как различные члены европейской королевской семьи.[1]

Изобразительное искусство

Ван Остервейк создавал цветочные картины и натюрморты на аллегорические темы в период, когда такие работы пользовались большим спросом в Центральной Европе. Она и Рюйш были признаны самыми выдающимися художниками-натюрмортами в Низкие страны. Работа Ван Остервейка с использованием ярких цветов очень детализирована.[2] иногда демонстрируя светотень техники в ее использовании света и тени.[13] Она часто рисовала темные фоны, в результате чего передний план становился ярче.[14] Она помогла трансформировать жанр цветочного натюрморта, создавая реалистичную картину, похожую на голландскую манеру XVI века. trompe-l'œil традиция.[15] Существует очень мало существующих произведений, которые были идентифицированы как принадлежащие ван Остервейку, большинство из которых являются цветочными, но Хубракен решила, что она создала много других натюрмортов.[16] Многие из ее картин были малогабаритными. Это часто случалось с художниками того времени, поскольку большие произведения имели тенденцию ограничивать возможности продаж более богатым клиентам, таким как церкви или государство.[14]

Ванитас-Натюрморт, 1668, Художественно-исторический музей

Благодаря использованию символических элементов ее картины отражают темы, обычно встречающиеся в Голландский натюрморт 17 века, такие как тщеславие, непостоянство и обязанность посвятить себя Богу. Ее Vanitas картины включают предметы, призванные символизировать эфемерную природу жизни; такие предметы могут включать черепа, песочные часы, книги, глобусы, частично съеденная еда, мешки с деньгами, насекомые, увядшие листья и цветы. Она также включила символы воскрешения, придавая ее работам тонкую горьковато-сладкую нотку, которая контрастирует с некоторыми другими художниками того времени, которые иногда, например, изображали большую кучу черепов, чтобы передать моральное послание в своих vanitas. картины.[8]

Ванесса аталанта, из Цветок Натюрморт

Ван Остервейк была очень религиозной, и она часто символически представляла свои глубокие убеждения в своих картинах. В подсолнечник символизирует обращение к Богу.[8] Виноград приобретает символическое религиозное значение из-за того, что его используют для евхаристический вино. Даже цвета используются символически: белый означает невинность, желтый - божественность, а красный - мученичество.[13]

Ван Остервейк нарисовала повторяющиеся поэтические украшения в свои натюрморты. Красная бабочка адмирал (Ванесса аталанта ) появляется в различных местах на большинстве ее значительных картин.[8] Например, иногда бабочка отдыхает на стебле цветка, на краю стола с вазой для цветов или на книге. Бабочка использовалась как приспособление для привлечения внимания зрителя к картине и художественному видению ван Остервейка.[8] Бабочки также символизируют воскресение Христа.[17]

Коллекции

Галерея

  • Ваза с цветами, Музей Фитцуильям

  • Розы и бабочка, Художественный музей Крокера

  • Ванитас с подсолнухом и шкатулкой, c. 1665 г., частное собрание

  • Цветы, фрукты и насекомые, c. 1670, Палатинская галерея в Палаццо Питти

  • Букет цветов в вазе, c. 1670, Художественный музей Денвера

  • Цветочный натюрморт ..., 1675

  • Букет цветов в стакане, 1685, Государственный музей искусств

  • Натюрморт с цветами и бабочками, 1686, Королевская коллекция

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Мария ван Остервик (голландка, 1630–1693): Розы и бабочка, н.о. " Художественный музей Крокера. Архивировано из оригинал 24 августа 2013 г.. Получено 17 марта 2013.
  2. ^ а б c d е ж грамм Vigué, p. 109.
  3. ^ а б c Берарди, стр. 524.
  4. ^ а б "Мария ван Остервейк". Нидерландский институт истории искусств. Получено 25 марта 2013.
  5. ^ а б c d "Мария ван Остервик: Букет цветов в вазе" (PDF). Денверский художественный музей. Получено 23 марта 2013.
  6. ^ а б c d Бейли, Колин Дж. (Февраль 2005 г.). "Очарование Глаза. Голландская живопись золотого века Кристофера Ллойда ". Журнал Берлингтон. Издание Burlington Magazine Publications Ltd. 147 (1223): 123–124. JSTOR  20073859.
  7. ^ а б Houbraken, Арнольд (1718). "Мария ван Остервик". De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (на голландском). Цифровая библиотека голландской литературы. Получено 18 марта 2013.
  8. ^ а б c d е ж Берарди, стр. 527.
  9. ^ Шама, Саймон (апрель 1980 г.). «Жены и распутницы: версии женственности в голландском искусстве 17 века». Oxford Art Journal. Oxford University Press. 3 (1): 5. Дои:10.1093 / oxartj / 3.1.5. JSTOR  1360173.
  10. ^ Берарди, стр. 528.
  11. ^ "Гертген Винтгес". Нидерландский институт истории искусств. Получено 25 марта 2013.
  12. ^ а б «Натюрморт с цветами, насекомыми и ракушкой». Royal Collection Trust. Инвентарный номер 405625.
  13. ^ а б Vigué, p. 110.
  14. ^ а б Vigué, p. 114.
  15. ^ Vigué, p. 113.
  16. ^ Vigué, p. 111.
  17. ^ а б «Натюрморт с цветами и бабочками». Royal Collection Trust. Инвентарный номер 405626.
  18. ^ "Цветок Натюрморт". Художественный музей Цинциннати. Архивировано из оригинал 4 июля 2013 г.. Получено 17 марта 2013.
  19. ^ "Ваза с цветами". Музей Фитцуильяма, Кембриджский университет. Архивировано из оригинал 6 июля 2013 г.. Получено 17 марта 2013.
  20. ^ "Vanitas-Stilleben". Художественно-исторический музей. Архивировано из оригинал 7 ноября 2013 г.. Получено 17 марта 2013.
  21. ^ "Мария ван Остервик". Маурицхейс, Королевская картинная галерея. Архивировано из оригинал на 2012-05-28. Получено 17 марта 2013.
  22. ^ "Остервик, Мария Ван". Polo Museale Fiorentino. Получено 17 марта 2013.
  23. ^ "Мария ван Остервейк". Государственный музей искусства. Получено 17 марта 2013.[постоянная мертвая ссылка ]

Источники

внешняя ссылка