Марсель Антонио - Marcel Antonio

Марсель Антонио
Марсель в 2010.jpg
Антонио в своей студии, 2010 г.
Родившийся (1965-06-28) 28 июня 1965 г. (возраст 55)
Манила, Филиппины
НациональностьФилиппинский
Род занятийХудожник
Антонио Дева с цветамихолст, масло.2000 г.

Марсель Антонио (родился 28 июня 1965 г.) Филиппинский художник. Считается одним из самых многообещающих молодых талантов на Филиппинах. современное искусство пока все еще посещает Университет Филиппин 'Колледж изящных искусств в конце 1980-х, он запустил персональную выставку и после этого бросил колледж, чтобы продолжать создавать коллекции своих отчетливо повествование а также псевдонарратив образный картины под влиянием модернизм и 1980-е постмодернизм. С тех пор Антонио произвел достаточно распроданных работ, чтобы его можно было быстро считать одним из молодых художников Филиппин, наиболее опытных в живописи. волшебный реалист вроде, как бы, что-то вроде постэкспрессионизм в стране.[1]

После того, как он бросил колледж, чтобы сосредоточиться на прибыльной, уже многообещающей карьере, Антонио и по сей день продолжает считаться призом коллекционеры в Маниле Изобразительное искусство рынок. Это следование рынку, в свою очередь, принесло ему успех в основной галерее благодаря бесконечной серии распродаж. выставки любезно его арт-дилеры.[2]

В работах Антонио присутствует явный постэкспрессионизм с загадочными темы, часто используя сказочный изображения, которые сочетаются миф с реальность, создавая кажущиеся истории за его картинами, которые продолжали захватывать Манила Внимание посетителей галереи.

В своей стране Антонио выставлялся в крупных галереях, включая Galleria Duemila, The Drawing Room, Gallery BIG, Galleria Quattrocento (постоянную галерею его матери) и AltroMondo Arte Contemporanea, среди его последователей были местные и зарубежные коллекционеры. Он также выставлялся в Берлине, Австралия, и Сингапур.

Жизнь и работа

Антонио - сын филиппинских художников. Ангелито Антонио и Норма Беллеза и брат художников Эмиля Антонио и Фатима Бакиран.

Еще будучи второкурсником Колледжа изящных искусств Филиппинского университета, Антонио стал одним из «самых многообещающих» студентов факультета искусств, когда открыл персональная выставка.[2] С этим шоу он быстро попал на рынок Манилы и сделал привлекательную профессиональную карьеру в искусстве, и Антонио пришлось справляться с давлением учебы, находясь в восторге от уже растущих запросов от дилеров. Он решил бросить учебу и начать карьеру художника.

К тому времени, когда Антонио приблизился к сорока годам в конце 1990-х, он уже прошел через ряд переходов в поисках авторского искусства, все в терминах фигурации, централизованной человеческой фигурации. В своем творчестве он цитировал манеры обоих своих родителей. В интервью Антонио намекнул: «Я помню времена, когда мой отец учил меня, как рисовать мускулистый мужчина. Думаю, отсюда и моя страсть к цифрам и повествованию ".[2]

Творчество Антонио часто вдохновляется различными современными «мифологиями», при этом художник четко подчеркивает, что его концепция мифология выходит за рамки обычного Греческий и Римский понятие. Он утверждает: «Мифом может быть что угодно, как и то, что Джозеф Кэмпбелл провозглашается в Сила мифа, где он обсуждал сравнительная мифология и сохраняющаяся роль мифа в человеческом обществе ».

Об оригинальности, цитировании и присвоении тем и изображений

К вопросу об оригинальности в искусстве и цитирование /присвоение, Антонио сказал: «Мой отец говорил мне не бояться копировать, так как это самый безопасный способ учиться. мастера сделал это. . . . Оригинальность - это идея XIX века, которая просто не умрет, если прямо сейчас нет ничего, что можно было бы считать полностью оригинальным. Стремление к оригинальности в искусстве бредовый. Вы можете сделать только так много ".[2]

"Блю фанк эротика" и Романтическая ложь Показать

Синий фанк эротика или же транс эротика художественно-критический термин, введенный филиппинским поэтом, искусствоведом и художником. V.I.S. де Вейра в очерке блога 2010 года под названием «Безмолвные истории Blue Funk'd», описывающем искусство Антонио. В эссе в блоге рассматриваются достижения филиппинского художника с ранних лет до его последней выставки 2010 года. Фраза-тег, который критик разместил в своем блоге о культуре и искусстве. Угол срыва вечеринки, положило начало диалогу между художником и критиком, кульминацией которого стала серия картин Антонио конца 2011 года. Антонио и де Вейра решили сотрудничать в шоу в начале 2012 года, используя новую серию Антонио, при этом поэт предоставил 14 новых стихотворений для каталога шоу. Де Вейра, будучи также художником, когда-то учился в том же колледже изящных искусств, что и Антонио, также сотрудничал с Антонио над серией из пяти фигурных полотен для выставки. Эти двое назвали шоу «Романтическая ложь: желание, скука, тревога».[3][4][5][6][7]

Де Вейра описал искусство Антонио как образное повествование или квази-нарративное искусство, опирающееся на лица и жесты, которое избегает как «народного счастья», так и «экспрессионизма» прошлого и недавнего филиппинского фигуративного искусства. Затем де Вейра назвал все работы Антонио «голубой фанковой эротикой» или «транс-эротикой», охватывающей меланхолическое или иным образом раздраженное выражение лица. Он рекламировал этот вид живописи как тонкий вид фетиш-эротики, который опирается на драму меланхолии, а не на чистый эротизм, как секретный трамплин для создания эротического воображения. Живопись транса де Вейра считает, что он произошел от искусства Синий период Пикассо и Диего Веласкес, а также от Рафаэль, Дега, Шагала, Джорджо де Кирико, Нобуёси Араки, а метод "опровержения" из Русские формалисты.

В ноябре 2014 года Антонио приказал тогда еще внештатному критику де Вейре вместе с художником Симкин де Пио, запускать diskurso.com, он-лайн журнал-блог об искусстве, выходящий раз в два месяца, для которого он выступал бы в качестве издателя, а де Вейра - в качестве главного писателя и редактора.[8]

Избранные шоу

Персональные шоу

  • Культурный центр Филиппин
  • Галерея Брикс, Манила
  • Художественная галерея Liongoren, Манила
  • "Недавние произведения искусства", Гостиная, Манила (3–21 июня 2000 г.)
  • "Langue et Parole", Западная галерея, СМ Мегамолл, Мандалуйонг (13–25 июля 2000 г.)
  • "Диалог", Гостиная, Манила
  • "Les Petites Histoires", Ad Infinitum Galleries, Манила
  • "Märchen", Jasmine Fine Arts, Сингапур
  • "Буря и натиск", Galleria Quattrocento, Макати (26 сентября - 9 октября 2009 г.)
  • Глориетта Арт-центр, Макати (июль 2010 г.)
  • «Романтическая ложь: желание, скука, тревога», Галерея водяного дракона, Музей Ючэнко, Макати (февраль 2012 г.)

Избранные групповые выставки

Рекомендации

  1. ^ Art Sentral Asia В архиве 2010-08-25 на Wayback Machine на Антонио
  2. ^ а б c d "Галерея современного филиппинского искусства Кулай-Дива - Марсель Антонио". Kulay-Diwa.com. Получено 19 февраля, 2017.
  3. ^ Объявление для прессы о выставке 2012 года «Романтическая ложь: желание, скука, тревога» В архиве 2012-02-07 в Wayback Machine, извлекаются из The Manila Times
  4. ^ Еще одно сообщение для прессы «Желание, скука, беспокойство», полученный из Sining Factory Online
  5. ^ Эссе в блоге "Немые истории Blue Funk'd" в культурологе В.И.С. Блог об искусстве де Вейры Угол срыва вечеринки
  6. ^ Обзор под названием "Марсель Антонио: взгляд в романтическую жизнь" В архиве 2012-02-07 в Wayback Machine, после неправильного чтения названия выставки рецензентом. Извлекаются из Бюллетень Манилы В сети
  7. ^ Краткий обзор "Романтическая ложь Марселя Антонио", получено с MasPaborito.com
  8. ^ "О нас". www.diskurso.com. Дискурсо художественный журнал онлайн. Ноябрь 2014 г.. Получено 2 февраля, 2015.

внешняя ссылка