Маконде искусство - Makonde art

Название Маконде искусство относится в основном к Африканские скульптуры или, реже, к картинам, созданным ремесленники или художники, принадлежащие Маконде люди северных Мозамбик и южный Танзания, разделенные Рувума река. Историки искусства, дилеры и коллекционеры создали этот жанр из Африканское искусство, которые можно разделить на традиционные артефакт s или современные художественные произведения, и этот жанр можно проследить до 1930-х годов, когда впервые были задокументированы выставка искусства Маконде прошла в Центре культуры дос Новос в Мозамбике.[1]

Традиционный и современный стили

Искусство маконде можно разделить на разные стили. Традиционно у маконде вырезаны светские предметы быта, ритуальные фигуры и маски.[2] После 1930-х годов португальские колонизаторы и другие миссионеры прибыли в Плато Маконде. Они сразу же проявили большой интерес и восхищение резьбой по дереву Маконде и начали заказывать различные предметы, от религиозных до политических «выдающихся людей». Скульпторы Маконде, заметив такой интерес, решили вырезать новые изделия, используя пау-прето (черное дерево, Diospyros ebenum) и пау-розу (виды Swartzia) вместо мягкой и недолговечной древесины, которую они использовали раньше. Этот первый контакт с западной культурой можно считать первым введением классического европейского стиля в традиционный стиль маконде.

Маконде Липико маска

С 1930-х годов развивается так называемое современное искусство маконде. Существенным шагом было обращение к абстрактным фигурам, в основном к духам, Шетани, которые играют особую роль. Этот стиль шетани зародился в начале 1950-х годов мастером-резчиком. Самаки Ликанкоа, чей покровитель Мохамед Пира, арт-куратор из Танзании сыграл решающую роль в оказании влияния на современное движение маконде. Некоторые скульпторы Маконде, самый известный из которых Джордж Лугвани, охватили полностью абстрактный стиль резьбы, без заметных фигур. Маконде также являются одними из крупнейших современных художников Африки. Самым всемирно признанным таким художником был Джордж Лиланга.

Экслибрисом ритуального искусства Маконде являются уникальные маски Мапико (единственное: Липико ), которые использовались в ритуалах совершеннолетия еще до установления контакта с миссионерами в 19 веке. Эти маски тщательно вырезаны из цельного куска светлого дерева (обычно «сумаумейра брава») и могут представлять духов («шетани»), предков или живых персонажей (реальных или идеализированных). Танцор носит их так, чтобы видеть сквозь рот или на голову, а маска обращена прямо к публике, когда он наклоняется вперед.

Глобализация

Искусство Маконде - это объединение устаревших методов работы с деревом, удовлетворяющее спрос на резьбу по дереву в современном мире. После введения португальскими войсками во время Первой мировой войны дорожных систем на плато между Танзанией и Мозамбиком, традиционный смысл этой практики начал изменяться в сторону удовлетворения социальных и экономических требований.[3] Когда-то символ ритуального выражения, сделанный исключительно мужчинами, скрытый от женщин, западное влияние на искусство Маконде изменило, кто создал это искусство и по каким причинам. Португальский принудительный труд и налоги поощряли многих Люди маконде расширить практику традиционной резьбы по дереву. Один из способов - это искусство, выраженное этими фигурами. Традиционно в центре творчества находились такие практичные вещи, как инструменты и ритуальные маски шлемов Мапико. Однако после введения дорожных систем европейцы и миссионеры начали поручать людям маконде создавать религиозные символические скульптуры. Это способствовало различию стилей уджамаа, шетани и бинадаму в искусстве маконде.[4]

Виды искусства маконде

Уджамаа или Древо жизни

Роберто Якобо Сангвани покинул свой дом Мозамбик и направился к Танзания в последние годы 1950-х гг. С собой он принес стиль искусства маконде, формально известный как Димоонго, что означает «сила силы» или «древо жизни». Традиционно эти скульптуры изображали группы связанных борцов, поддерживающих победителя. Постепенно основная фигура сместилась, чтобы представить глав племен или других людей в единстве с членами сообщества или семьи. Независимо от того, кто является центральной фигурой скульптуры, организация этого стиля представляет собой одну центральную фигуру, окруженную и поддерживаемую другими фигурами. Эти цифры иллюстрируют уджамаа (семейные узы) или отношения в сообществе и вызывают глубокое почтение, которое маконде испытывают к своим предкам или обществу.[5]

Шетани

Шетани резьба по дереву («дьявол» на суахили) является выражением мифологии Маконде и духов. Этот стиль использует появление потусторонних физических черт, таких как большие, искаженные черты лица или тела, а иногда и животных, чтобы обозначить духовное царство.[6] Считается, что сущность Шетани принимает пять форм: человек, млекопитающее, рыба, птица и рептилия. В некоторых скульптурах есть также культурно значимые символы, такие как грудь матери или калебасы, используемые для переноса воды.[7]

Бинадаму

Бинадаму, а натуралистический тип, отражает суть социальных ролей Маконде. Чаще всего изображаются курящие мужчины и женщины, выполняющие домашнюю разумность. Как только португальцы установили контакт, рынок резьбы по дереву Маконде за границей стал процветать. Многие местные жители стали отдавать приоритет ремеслу и создавать фигурки, олицетворяющие повседневную жизнь мужчин и женщин Маконде, чтобы удовлетворить вкус жителей Запада.[8][9]

  • Резьба по маконде 1.jpg
  • Маконде резьба 1 деталь 1.jpg
  • Резьба по маконде 2.jpg
  • Makonde elephant.jpg

  • Абстрактная резьба Джорджа Лугвани в mpingo

обряд посвящения

Задолго до того, как резьба по дереву Маконде стала коммерчески интересной, цель этого искусства заключалась в том, чтобы охарактеризовать злых духов во время обрядов перехода. Наиболее примечательными являются посвящения мужчин во взрослую жизнь, отмеченную обрезанием. В начале этого обряда исполняется ритуальный танец Мапико. В этом танце есть три активных части: танцор в маске, представляющий мертвого человека, пришедшего преследовать деревню, Машапило или злого духа, стремящегося распространить злобу и подорвать здоровье, и, наконец, молодой человек, переживающий этот переход в зрелость, который должен победить эти сущности. Оба танцора в масках являются символическим выражением зла, с которым должен столкнуться и победить мальчика, который вскоре станет мужчиной. После этого танца мальчик получит операцию от Мкукомела, или «Молотобойца», который проводит весь ритуал. После обрезания мальчик будет проводить дни вдали от остального населения с другими мужчинами и мальчиками в приют под названием Ликумби. Наряду с их исцелением мальчиков учат их мужской роли в обществе. Происходит физический сдвиг, который включает в себя обучение охоте и уходу за землей. Есть также социальный сдвиг, при котором мужчин учат, как воссоединиться со своими Сообщество как мужчин. Мужчин учат качественным добродетелям и морали, как относиться к старшим и надлежащим образом для сексуальных отношений. Как только мальчики исцеляются, Ликумби уничтожается огнем, и они получают новые имена. Резные фигурки присутствуют также во время женского посвящения но на другой стадии, чем у мужчин. Девушка слишком превращается в женщину из-за ритуального танца и изоляции, однако резьба по дереву присутствует только после того, как женщина выходит замуж. Когда женщина маконде выходит замуж, она будет носить с собой деревянное украшение. бредовая кукла, способствующая плодородию.[10]

Литература

  • Кингдон, Захари. 2002 г. Воинство дьяволов: история и контекст создания скульптуры духа Маконде. Лондон: Рутледж. ISBN  0-415-27727-2
  • Корн, Йорн, Джеспер Киркнес, 1974 год. Современное искусство маконде. Лондон, Нью-Йорк, Сидней: The Hamlyn Publishing Group Limited. ISBN  9780600361718
  • Мол, Макс: Шедевры маконде. 1990-97. Скульптуры из черного дерева из Восточной Африки, исчерпывающая фотодокументация. Vol. 1-3. Гейдельберг, Германия. ISBN  3925761578
  • Стаут, Дж. А .: Современная скульптура Маконде. 1966. Публикации художественной галереи Кибо, Найроби, Кения.

Рекомендации

  1. ^ Grohs, Элизабет (1989). Art Makonde contemporain = Arte Makonde contemporânea. Art Makonde: традиции и современность. Париж: Министерство внутренних дел, Секретариат международных культурных связей, Французская ассоциация артистических действий; Ministère de la coopération et du développement. С. 144–157. OCLC  20964411.
  2. ^ Как сказал танзанийский историк искусства Дж. Вемба-Рашид написал в своей статье Традиционная скульптура: «Фактически, повсюду в Танзании социальная, экономическая, политическая и религиозная власть и власть символизируются скульптурными произведениями искусства ...» В Ewel, Manfred and Anne Outwater, eds., 2001. От ритуала к современному искусству. Традиции и современность в танзанийской скульптуре. Дар-эс-Салам: Mkuki na Nyota Publishers. ISBN  9976973853
  3. ^ «Современное африканское искусство: основной список для чтения». www.sil.si.edu. Получено 2020-11-14.
  4. ^ «Искусство Маконде - Проект сохранения африканского черного дерева». Получено 2020-11-14.
  5. ^ П.Фэй, Автор. «Маконде». Ньюпорт Средний проход. Получено 2020-11-14.
  6. ^ «Танзанийские дела» MAKONDE ART ». Получено 2020-11-14.
  7. ^ «Коллекция Маконде». www.makonde-art.com. Получено 2020-11-14.
  8. ^ "Скульптура Маконде - ГОВОРЯЩИЕ ОБЪЕКТЫ: Беседы о сохранении искусства". РАЗГОВОРНЫЕ ОБЪЕКТЫ: Беседы о сохранении произведений искусства. Получено 2020-11-14.
  9. ^ "Фигуративная резьба по маконде - традиционная музыка и культура Кении". www.bluegecko.org. Получено 2020-11-14.
  10. ^ «Ритуалы, верования и скульптуры в культуре Маконде». Изучение Африки. 2017-02-27. Получено 2020-11-14.

внешняя ссылка