Мади - Madí

Для использования в других целях см. Мади (значения).

Мади (или МАДИ; также известный как Grupo Madí или Arte Madí) - международное движение абстрактного (или конкретного) искусства, зародившееся в Буэнос айрес в 1946 году венгерско-аргентинский художник и поэт. Дьюла Кошице, а уругвайцы Кармело Арден Куин и Род Ротфус.[1][2][3]


Движение сосредоточено на создании бетонное искусство (т.е. нерепрезентативные геометрическая абстракция ) и охватывает все отрасли искусства (пластика и изобразительное искусство, музыка, литература, театр, архитектура, танец и т. д.). Художники движения Мади рассматривают конкретную физическую реальность художественной среды и играют с традиционными условностями Западное искусство (например, создавая работы на полотнах нестандартной формы).[4] Искусство движения Мади появилось в восьми выпусках его журнала, Арте Мади Универсал, опубликованный между 1947 и 1954 годами.

Исторический контекст

Grupo Madí была одной из двух известных групп художников, занимающихся абстрактным искусством в Аргентине. Другой был Arte Concreto-Invencíon, или AACI, основанная в 1945 году.[5] Художественное движение Мади сформировалось как реакция на AACI, чье искусство было воспринято группой Мади как слишком строгое в их методе создания конкретного искусства, что привело к отсутствию выражения в их произведениях.

Действует под управлением полковника Перон Время пребывания у власти характеризовалось нестабильным политическим климатом, художники Мади использовали свое искусство для заявлений, имеющих социальный и политический подтекст. Одна из самых откровенных критических замечаний со стороны движения Мади - критика культурных властей в Арте Мади Универсал журнал, комментируя: «Последняя заявка на Венецианскую биеннале означала для Аргентины резкое отрицание новых [художественных] ценностей. Мы призываем компетентные органы остановиться и сравнить истинное течение современного пластического искусства с представлениями, которые сегодня поставили нас [ наша страна] на полвека позади ", в которых неясно критикуются эстетические предпочтения некоторых деятелей культуры при Пероне. Согласно с Перес-Баррейро, Мади и бетонное искусство (со ссылкой на Asociación Arte Concreto-Invención (AACI)) являются художественными параллелями политического феномена Перонизм. Эти художники также считались сочетанием современного искусства с коммунистической идеологией. Некоторые ученые, в том числе Баррейро, считали правительство откровенным критиком конкретного искусства в целом, в то время как другие, такие как Андреа Джунта утверждают, что группы Мади и Бетон не стали жертвами режима Перона; скорее, они «сосуществовали на его окраинах».[6]

Политический режим Перона использовал как языковые, так и визуальные образы в пропагандистских целях. Это видно в его использовании образа «рабочих без рубашки» (los descamisados) в качестве альтернативы концепции рабочего класса. У этого образа были сильные связи и коннотации с работником-мужчиной, без рубашки и, что нереально, без особого огорчения. В речи, произнесенной 17 октября 1946 года на Пласа-де-Майо, Перон обратился к рабочим в речах как «mis queridos descamisados» (мои любящие работники без рубашки). В этой речи он объявил 17 октября «Днем работников без рубашки» и заявил: «Я хочу управлять не людьми, а их сердцами, потому что мое сердце бьется в унисон с сердцем каждого работника без рубашки, что я интерпретирую и любовь превыше всего ". Использование репрезентаций для пропаганды открыло четкую цель для художников Мади, которым они могли противостоять.

Происхождение названия

Дьюла Кошице, который также работал под псевдонимом Раймундо Расас Пет, объяснил, что название движения происходит от Республиканец девиз в гражданская война в Испании, "Мадри, Мадри, но пасаран"(" Мадрид, Мадрид, они не войдут ", т.е. Франкистские силы не вторгнется в Мадрид).[7] Название чаще всего понимается как акроним от Movimiento, Abstracción, Dimensión, Invención (Движение, Абстракция, Измерение, Изобретение).[8][6] Это могло быть аббревиатурой от Movimento de Arte De Invención (потому что группа выступала против статического искусства) или Marxisme / Matérialisme Dialectique, но это также могло быть и бессмысленным словом.[9]

Характеристики

Работы Мади нефигуративны и не репрезентативны; он имеет вырез или форму неправильной формы, что снижает восприятие зрителем пространственной глубины, которую обеспечивает прямоугольная рамка; окраска плоская и резко очерченная; он часто бывает трехмерным, а иногда и шарнирным и / или механическим; и игривая по духу. Художники Мади были озабочены созданием произведений искусства, которые были автономными с функциями, которые естественным образом выходили за рамки физических характеристик, составляющих произведение. Эти художники часто использовали элементы трансформации и двусмысленности, чтобы избежать репрезентации, а также избежать фиксации репрезентации. В написанных произведениях некоторые художники намеренно снижали четкость рисунка.

Включение необычных материалов в произведения искусства наблюдается повсюду в движении искусства; это включает оргстекло, люминесцентные лампы, неоновые лампы, воду, металл и другие материалы. Пример этого можно увидеть в Кошице первая гидравлическая деталь, La arquitectura del agua: Hidro-escultura (Архитектура воды: гидро-скульптура), в котором использовалось взаимодействие света и воды.

Художники Мади стремились бороться с репрезентативными формами, потому что это искусство отражало и увековечивало классовые социальные организации. Они считали, что репрезентативные образы «заставляли других относиться к концепциям, коннотациям и чувствам, которые были излишними для самого объекта ... которые соблазняли людей поддерживать классовые организации». Создаваемое ими бетонное искусство должно было иметь самодостаточную реальность. Другими словами, реальность искусства заключалась в объекте. По мнению художников Мади, «бетонное искусство было достойным вкладом в социальное освобождение», потому что оно помогло своей аудитории понять истинную реальность, противостоя концепциям, коннотациям и чувствам, связанным с искусством. Другими словами, раскрытие людям того, что на самом деле является реальностью, позволяет людям в конечном итоге противостоять мифам, увековеченным буржуазией, подавляющей революцию.[6]

Мади, пожалуй, единственное оставшееся художественное направление, которое может похвастаться полувековой непрерывной деятельностью с момента своего создания в Буэнос айрес в 1946 году. Сегодня движение МАДИ насчитывает более 60 членов - художников, скульпторов, архитекторов и поэтов - работающих во Франции, Италии, Бельгии, Испании, Венгрии, Японии, Аргентина и США. Одной из выдающихся фигур, стоящих за пятьдесят лет художественного творчества, является Кармело Арден Куин.

Мадийский манифест

Мади-манифест был создан, чтобы защитить важность изобретения в свете ограничений, налагаемых на конкретное искусство чрезмерным рационализмом европейского конкретного искусства. Эту строгость формы в конкретном искусстве продемонстрировали и художники. Asociación Arte Concreto-Invención (AACI). Манифест также призывал к «интеграции неортогонального каркаса в репрезентативное пространство».[10]

Словарь Мади

В письменных работах художники «нарушили построение семантически связанных структур», чтобы избежать придания значения искусству и возможности репрезентации. Мади создали словарь, который совершал противоположное тому, что делает обычный словарь, путать и искажать значения слов и составлять слова. Следующий отрывок из словаря Мади демонстрирует правильную грамматическую структуру, связывающую идеи, которые невозможно интерпретировать осмысленно.[6] Это пример этой бессвязной конструкции, препятствующей интерпретации:

M

Маклод: Восходящий холм. / Наклон для вкрапления земли.

Мерил: Похищение плоских сантиметров. / Madícional [«Мади-подобный» или «Мади происхождения»] оппозиция и сопротивление.

Miogue: Отчет о событиях, в которых участвовали авторы замечательных ответов.

Молуа: сайт, где собраны самые разные прилагательные. / Fam. Оскорблять.

Мусвер: О том, как сфокусировать в фотографии самый яркий свет из детских воспоминаний. / Установка.

Мачичуд: линия тени, излучающая ослабление серых лучей.

N

Нанди: Аранжировка для нового личного куньо.

Нем-Эр: Запись экземпляров.

Nigs: Открытие, оставшееся для эмиграции скопления зачарованного порошка.

Новох: Стрелок, который использует прибрежная власть, чтобы узнать прибрежную власть

Избранные художники и произведения

Представители движения Мади, помимо Кошице, Куина и Ротфуса, включают Мартин Бласко, Вольф Ройтман, Уолдо Лонго, Хуан Бэй, Эстебан Эйтлер, Дийи Лаан, и Вальдо Веллингтон, среди прочего.

Дьюла Кошице[10]

  • Рёи, 1944
  • Лампара, 1961
  • Ciudad hidroespacial, 2005
  • Sobre Relieve, 1950
  • Пинтура Мади, 1948
  • Гидролуз (Лампара де пирог), ок. 1975 г.
  • Копланальный, 1947
  • Параболика, 1960
  • Gota de Agua, 1960
  • Вращающаяся вода, 1964
  • Гидролуз [Hydrolight], 1975

Род Рутфус[10]

  • 3 Cirlos Rojos, 1948

Дийи Лаан[6]

  • "La batalla de Inod", (рассказ) 1947
  • Tiagno, (сценарий пьесы) 1947

Другие

  • Томас Мальдонадо, Сочинение, 1951
  • Лиди Прати, Бетонная краска 2-Б, 1948

Выставки[10]

  • Август 1946 - Instituto Francés de Estudios Superiores в Буэнос-Айресе, где был зачитан манифест МАДИ.
  • Октябрь 1945 г. - Concret invencion (на французском языке). Местоположение: Дом доктора Энрике Пишон-Ривейера (лидера Психоаналитического общества Аргентины).
  • Декабрь 1945 - El movimiento de arte concreto-invencion, мультимедийное мероприятие, которое стало визитной карточкой выставок Мади. Местонахождение: Дом Баухауса, фотограф Грета Стерн.
  • 1947 - Galerías Pacífico, Буэнос-Айрес
  • 1948 - Salon des Réalités Nouvelles в Париже
  • 1958 - Art Madí International в галерее Дениз Рене
  • 1996 - Международная выставка Madí: 50 Años Después, Centra de Exposiciones y Congresos, Сарагоса
  • 2010 - Outside the Box: Eleven International MADI Artists, Музей искусств Полка, Флорида

Почему МАДИ?

На вопрос "Почему МАДИ?" Джози Лапейрере, которая познакомилась с Арденом Куин в 1962 году и с тех пор участвовала со своими объектами-стихотворениями в большинстве мероприятий, организованных движением, отвечает: «Цель МАДИ - быть строгим, изобретательным, веселым и веселым».[11] По важности, которую они придают духовным и творческим играм, даже самых серьезных артистов МАДИ можно охарактеризовать как игривых. Уже в 1795 году Шиллер сосредоточился на «врожденной игривой природе человека» как на объяснении его создания художественных форм. В своем эссе "Homo Ludens "(" Людический человек ") (1938), Йохан Хейзинга заметил, что «игра выявляет стремление к красоте. Термины, которые мы используем для обозначения элементов игры, по большей части те же, что и в эстетической сфере: красота, напряжение, баланс, равновесие, градация, контраст, Как и искусство, игра увлекает и доставляет удовольствие. Она поглощает. Она очаровывает, или, другими словами, очаровывает. Она полна тех двух в высшей степени благородных качеств, которые человек выражает через ритм и гармонию ». Французский искусствовед Доминик Жакмен также отмечает, что: «Возможно, страсть Ардена Куина к игре привела его к созданию MADI, единственного оставшегося движения современного искусства, которое может гордиться своей последовательностью и поистине международным мировоззрением».

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Риккардо Боглионе (19 ноября 2010 г.). "Сделано в Мади: Нельсон Ди Маджо, curador de retrospectiva sobre Carmelo Arden Quin". La Diaria. Получено 14 июн 2012.
  2. ^ Эдвард Дж. Салливан (1996). Arte Latinoamericano En El Siglo Xx / Латиноамериканское искусство в двадцатом веке. От редакции НЕЭА. С. 288–. ISBN  978-84-89569-04-1.
  3. ^ Рокка, Тьяго (26 июня 2020 г.). "Mil años de arte". Бреча (на испанском).
  4. ^ «Конкретное изобретение». Encyclopdia Britannica. Энциклопедия Britannica Online. Encyclopdia Britannica, 2010. Интернет. 30 декабря 2010 г. <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1193621/Concrete-Invention >.
  5. ^ Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки ХХ века. Остин: Техасский университет Press, 2001.
  6. ^ а б c d е Поцци-Харрис, Ана (2007). Маргинальные нарушения: бетон и искусство Мади в Аргентине, 1940-1955 гг.. Техасский университет в Остине.
  7. ^ "Entrevista a Gyula Kosice" В архиве 29 июня 2012 в Archive.today, Ñusleter Cultura, 12 августа 2006 г.
  8. ^ Лауданно, Клаудия (2003), "Кармело Арден Куин. Estética y ascética de un madí", ArtNexus, Янв. (47), заархивировано оригинал 15 сентября 2008 г.
  9. ^ Адес, Рассвет. Искусство в Латинской Америке. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1989.
  10. ^ а б c d Буа, Ив-Алан (2001). Геометрическая абстракция: латиноамериканское искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос. Массачусетс: Художественные музеи Гарвардского университета.
  11. ^ Осорнио, Сезар Лопес; Ройтман, Иберкая (1996). MADI internacional 50 nos después: Exposición del 7 de marzo al 3 de abril de 1996, Centro de Exposiciones y Congresos, Сарагоса. Ibercaja.

внешняя ссылка