Луис Крус Азачета - Luis Cruz Azaceta
 | Эта статья содержит контент, который написан как Реклама. (Март 2016 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Луис Крус Азачета (родился 5 апреля 1942 г.) - американский художник-кубинец.
С конца 1970-х годов картины и рисунки Луиса Круза Азачета принимают моральный и этический импульс этой страны. В обычно широкоформатных работах, выполненных в очень выразительных красках, Крус Азачета затрагивал темы городского насилия, типа личной изоляции, которая приходит с жизнью в большом и переполненном городе, адских условий, созданных плохо управляемым правительством, злоупотреблений и угнетение диктатур и, в ряде весьма значительных работ, проделанных еще в конце 1980-х годов, опустошение СПИД.[1]
Азачета - настоящий индивидуалист ... его искусство не очень похоже на чье-либо другое ... Он приверженец визуальных экспериментов, часто разрабатывает параллельные серии в нескольких средствах одновременно, и у него есть тенденция комбинировать материалы совершенно неожиданными способами. , как и в случае с его расширенной серией фотографий, закрепленных на скрученной металлической шпильке. И последнее, но не менее важное: Азачета работает постоянно, он чрезвычайно плодовит ... День за днем Азачета, как и большинство из нас, но по-другому, прилагает все свои усилия, выясняя, как двигаться вперед, никогда не позволяя себе терять из виду то, что осталось. позади.[2]
Для него искусство - не средство достижения эстетического удовлетворения и бегства от общей истории и времени. Скорее, это способ взглянуть в лицо миру. Азачета осознает, что изменения неизбежны, и что все мы связаны реальностью и течением времени. Мир, в котором мы живем, зависит от обстоятельств и меняется; а хаос - неотъемлемая часть процесса. Это реальность, которую мы все разделяем и которую слишком часто игнорируем.[3][4]
Ранняя жизнь и работа
Луис Круз Азачета родился в Гавана, Куба. Подростком он стал свидетелем множества актов насилия на улицах города. Гавана: бомбы в магазинах, кинотеатрах и театрах; перестрелки, аресты и пытки граждан со стороны Батиста Тайная полиция. В 1959 г. Кубинская революция принес ликование и праздник, когда Кастро обещал восстановить конституцию Кубы и свободные выборы. Через несколько месяцев начались казни, предприятия были конфискованы, а некоторые закрыты. Опыт Азачета при обоих Батиста и постреволюция повлияла на его видение, создав чувствительность к насилию, человеческой жестокости, несправедливости и отчуждению, которые позже стали центральными темами в его работах.
В 18 лет Азачета ушла Куба за Нью-Йорк. Рисунок и живопись стали средством самовыражения и создания идентичности в большом мегаполисе города. В 1969 году окончил Школа визуальных искусств в Манхэттене. После окончания учебы он разработал серию работ, касающихся состояния человека. В 1975 году состоялась его первая персональная выставка в Галерея Аллана Фрумкина на 57-й улице, где экспонируются работы из серии «Метро». В середине 1970-х, в начале своей карьеры, Азачета стремился наполнить свои композиции многочисленными мультяшными изображениями и фигурами, которые были ярко окрашены и четко очерчены. Многие картины артикулируют неглубокое тесное пространство. ... Азацета подчеркивает свое видение горожанина как угрожающей фигуры, человека, которого постоянно толкают, тянут и сжимают как окружение, так и другие люди.
В то время как "апокалиптический поп" стиль Азачета характеризовал его первоначальное вступление в мир искусства, вскоре он почувствовал необходимость двигаться дальше. Можно сказать, что потребность Азачета в изменениях - это не только одна из черт, которая отличает его от других художников, фигуративных или абстрактных, но также символизирует его жизнь как одновременно изгнание и пришелец. Он живет в Диаспора и знает, что дом - это то, что он носит с собой, что нет окончательного и постоянного убежища.[5]
К 1980-м годам его тесные композиции превращаются в централизованную обнаженную фигуру (часто автопортрет), которая доминирует в композиции. Настроение и цвет мрачные, фигура часто искажается.
Луис Крус Азачета - один из великих экспрессионистов. в неоэкспрессионист бум 80-х, именно он возродил «историческую роль экспрессионизм как социальная и моральная сила », Рэйчел Вайс сказал Азакета - великий городской летописец, живописец современности. Вавилоны с их пейзажами насилия, наркотиков, преступности, эпидемий, пожаров. Неудивительно, что великая критическая картина Нью-Йорк как парадигма мегаполиса была осуществлена иммигрантом из Третий мир...[6]
Дальнейшая жизнь и работа
В начале 1990-х его работы включали в себя фигуру и абстракцию, возможно, заимствованные из некоторых работ СПИД Эпидемия Серия, в которой абстракция представлена зловещей бездной. Он возвращается к теме Balseros и Изгнанники использование полей кругов и сеток для создания пронзительного диалога с фигурой. В 1992 году он переезжает с женой и двумя сыновьями из Нью-Йорка в Жители Нового Орлеана где складская мастерская предоставляет ему пространство для производства крупномасштабных работ, конструкций и установок. Он начинает снимать фотографии окружающей среды Нового Орлеана, которые становятся частью картин. В работу вступает новая материальность: скрученные металлические шпильки, гвозди, дерево, доска, пластиковые ограждения для заграждений и обветренный листовой металл. По иронии судьбы новообретенная материальность и тема изгнания связаны в его инсталляции, SWEPT AWAY, 2008, представленной на проспекте 1. Новоорлеанская биеннале из его публикации. Катрина серии. Далее следуют многочисленные серии, в том числе «Планы музеев», «Сдвиг состояния», «Съемки в Сэнди-Хук» и Бомбардировка Бостона.
Создав «Планы музеев», Луис Крус Азачета еще раз демонстрирует завидную способность анализировать культуру и общество. ... Теперь у него есть чувствительность, чтобы видеть ловушки и сложные аспекты людей и институтов, которые управляют культурой, и он может блестяще выразить их в тех лабиринтах линий, лишенных выходов.[7]
Сериал «Сдвигающиеся государства» (2011–2012) посвящен потрясениям, свидетелями которых мы стали в последние годы: крах экономики, революций, войн, гражданских движений против социальной несправедливости, внезапных климатических изменений. Название серии имеет двоякое значение, относящееся ко времени серьезных изменений, которые мы наблюдаем, и психологическому состоянию (изменчивому состоянию), которое включает в себя состояние самосознания, ведущее к необходимой трансформации.[8]
В своей последней серии ... Азачета посвящен одной из самых острых проблем современного американского общества: массовым убийствам и внутреннему терроризму. Его серия Сэнди Хук и бомбардировки Бостона являются парадигматическими в этом отношении.[9]
Работы Азачета были представлены более чем на 100 персональных выставках в США, Европе и Латинской Америке. В настоящее время его работы можно увидеть на Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, на выставке «Я, ТЫ, МЫ», куратором которой является Дэвид Киль, и в Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, на выставке «НАША АМЕРИКА: ЛАТИНСКОЕ ПРИСУТСТВИЕ В АМЕРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ», куратор которой - Э. Кармен Рамос.
На его персональной выставке, получившей признание критиков в 2013 г. Диктаторы, терроризм, война и изгнанники в Альхира, Центр современного искусства, куратор, Алехандро Анреус пишет, что Луис Крус Азачета стремится «свидетельствовать о политическом кризисе человечества. Его работа отражает то, как он отождествляет себя с изоляцией и угнетением, и говорит об ужасе и решимости, которые являются частью пути к выживанию и свободе».[10]
Он получил множество наград и грантов, в том числе Национальный фонд искусств, Грант Мемориального фонда Гуггенхайма, Грант Фонда Джоан Митчелл, Грант Поллока / Краснера, Пенни МакКолл, Нью-Йоркский фонд искусств, Среднеатлантический грант для специальных проектов и фонд Cintas.
Его работы можно увидеть в многочисленных музейных собраниях, некоторые из которых включают: Музей современного искусства, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия., Музей изящных искусств, Бостон, то Художественный музей Делавэра, Museo De Arte Moderno, Санто-Доминго, Доминиканская Республика, Museo De Bellas Artes, Каракас, Венесуэла, Atrium Museo De Arte Contemporaneo, Victoria Gasteoz, Испания, и Museo De Arte Contemporaneo De Monterrey, Мексика.
Рекомендации
 | Конструкции, такие как там же., loc. соч. и idem находятся обескураженный Руководство по стилю Википедии для сносок, так как они легко ломаются. Пожалуйста улучшить эту статью заменив их на именованные ссылки (краткое пособие) или сокращенное название. (Ноябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
- ^ Салливан, Эдвард Дж. (1998). Более темные видения: недавние картины Луиса Круза Азасеты. Мэри-Энн Мартин Fine Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк: связанный каталог выставки.
- ^ Кэмерон, Дэн (2008). Луис Круз Азачета 1999. Новый Орлеан, Луизиана: Каталог Центра современного искусства.
- ^ Яу, Джон (1993). АД: Луис Крус Азасета Избранные произведения. Альтернативный музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк: 1978 - 1993 Каталог выставки.
- ^ Яу, Джон (1994). Разорванный, искривленный и сломанный: Луис Крус Асачета, одинокий в диаспоре. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Альтернативный музей.
- ^ Там же.
- ^ Москера, Херардо (1993). Автобиография человека-таракана. Монтеррей, штат Нью-Йорк, Мексика: Каталог Луиса Круса Азачета, Галерея Рамис Барке.
- ^ Клавихо, Раиса (лето 2008 г.). "Луис Крус Азачета: Серия планов музея". Журнал Art Pulse. 1 (10): 12–17.
- ^ Батет, Джанет (13 июля 2013 г.). "Луис Крус Азачета завтра сегодня". El Nuevo Herald. Получено 21 августа 2013.
- ^ "Там же".
- ^ «Изгибая сетку: Луис Крус Азачета: Диктаторы, терроризм, война и изгнания« Альджира, Центр современного искусства ». aljira.org. Получено 2016-05-11.
внешняя ссылка
Авторитетный контроль  |
|---|