Любовь на продажу (альбом Билала) - Love for Sale (Bilal album)

Любовь на продажу
Круглый черно-белый рисунок с изображением исполнителя и текста альбома на белом фоне.
Передний рукав раннего рекламный пресс
Студийный альбом к
Билал
Вышел2006 (Интернет-утечка )
Записано2001–2003
СтудияЭлектрическая леди (Нью-Йорк)
Жанр
Длина58:59
Этикетка
Режиссер
Билал хронология
Первый родился второй
(2001)		Любовь на продажу
(2006)		Месть воздухонепроницаемого
(2010)

Любовь на продажу неизданный второй альбом американского певца и автора песен Билал. Он записывался с 2001 по 2003 год в г. Electric Lady Studios в Нью-Йорке в разгар Соулвары Эпоха, период в истории студии, отмеченный частой и новаторской записывающей деятельностью того музыкального коллектива, в котором Билал был участником. Написанный и спродюсированный в основном певцом, альбом отличался от продюсеров, хип-хоп - под влиянием нео соул музыка из Первый родился второй (2001), его умеренно успешный дебютный альбом для Interscope Records.

Билал следовал более грубому и независимому направлению с Любовь на продажу, которую он в основном сочинял для фортепиано. В Electric Lady он провел импровизационные джем-сейшн с живым оркестром с трубачом Лерон Томас, барабанщик Стив Маккай и пианист Роберт Гласпер, один из нескольких бывших одноклассников, которых певец завербовал из Нью-Йорка. Новая школа джаза и современной музыки. С помощью нескольких избранных производителей, таких как Dr Dre и член Soulquarians Джей Дилла, Билал экспериментировал с разными техниками записи, дольше свободная форма композиции и распоряжения срисованный с джаз и блюз. В результате получается музыка, состоящая из плотного смешения жанров, включая душа, фанк, и камень, с нетрадиционными песенными структурами и ритмами. Билал разнообразен фальцетом вокальные выступления на протяжении всего альбома включают чувственные и экстатические выражения романтической преданности и тоска по любви с лирикой, отражающей отвращение к написанию того, что он называл "надуманными песнями о любви".

Экспериментальный характер альбома встретил сопротивление со стороны Interscope, которые отложили его выпуск и потребовали от Билала записать новую музыку. Певица отказалась и продолжила лоббировать альбом, пока смешивание свои записи в студии. По мере приближения его завершения и предполагаемой даты выпуска незавершенный микс альбома утечка и широко распространился в Интернете в 2006 году, став одним из самых громких подобных случаев во время подъема цифровое пиратство. Interscope откликнулся на стеллажи Любовь на продажу'коммерческий выпуск на неопределенный срок, что вызвало подозрения и споры среди Интернет-сообщества и способствовал конфликту лейбла с Билалом, закончившемуся его увольнением.

Просочившийся альбом быстро получил признание. под землей популярность и признание в сети, воодушевившие попавшего в беду певца совершить поездку с его песнями и продолжить карьеру звукозаписи в более смелых в художественном отношении направлениях. Его растущая загадочность как новаторская, но забытая музыкальная работа помогла улучшить профиль Билала, так как его искали для записей другие артисты, в то время как несколько участников альбома продолжали работать над его будущими проектами. А культовая классика среди черная музыка поклонники, Любовь на продажу с тех пор считается шедевром Билала и предшественником столь же прогрессивного R&B музыка, сложившаяся к концу 2000-х гг. Interscope по-прежнему сохраняет контроль над альбомом основные записи, а другая компания владеет права на публикацию, хотя его песни остаются доступными в Интернете.

Фон

Вид сбоку на темнокожего мужчину с длинными волосами в черных очках, играющего на пианино
Роберт Гласпер (в 2006 г.), одноклассник Билала по музыкальной школе и профессиональный соратник.

Билал проявил интерес к пению, когда рос в Germantown области Филадельфии, где он участвовал в церковном хоре по воле своей баптистской матери.[1] В нерегулярных поездках в город джаз клубах со своим отцом, он стал свидетелем рабочих привычек и образа жизни музыкантов, которые вдохновили его на серьезное увлечение музыкой. Начав как вокалист в Филадельфийская средняя школа творческих и исполнительских искусств, Билал перешел к изучению теория музыки и язык, которым пользуются студенты-инструменталисты, чтобы он мог общаться с ними. В 1999 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы тренироваться в Новая школа джаза и современной музыки, где он заработал репутацию среди своих сверстников, бросая вызов их музыкальным чувствам.[2] Вскоре он оставил школу, чтобы сконцентрироваться на музыке профессионально, участвовал в качестве приглашенного вокалиста для нескольких альбомов R&B и хип-хоп исполнителей, при этом общаясь с Соулвары, вращающийся коллектив экспериментальных черная музыка артисты, которые часто сотрудничали над записями друг друга.[3] Его выступление на Принц Трибьют-концерт в следующем году произвел много гул в музыкальной индустрии, что привело к контракту на запись от Interscope Records.[2]

Работа Билала в Interscope была отмечена конфликтом, начавшимся с того момента, когда лейбл не одобрил альтернативный рок Демо-версии, которые он записал для своего предполагаемого дебютного альбома, заставили его работать с более известными продюсерами.[4] Результирующий нео соул альбом Первый родился второй был выпущен в июле 2001 года и вошел в топ-10 хит-парадов R&B, заработав при этом Билал сравнения с современниками жанра. Д'Анджело и Максвелл.[5] Несмотря на свой скромный успех, Билал чувствовал себя неуютно из-за категоризации нео-соула в СМИ, считая, что этот термин ограничивает чернокожих музыкантов.[6] Он не хотел, чтобы его называли " душа парень ", по словам пианиста Роберт Гласпер, который учился с Билалом в Новой школе и продолжал играть в его группе.[2] Как объясняет певец: «Я пытался исходить из джазовой точки зрения. Я пытался писать открытые мелодии, которые могли бы звучать в самых разных направлениях вживую».[7]

Написание и запись

Комната с барабанным оборудованием, черные занавески на заднем плане с фиолетовыми буквами, означающими название студии, и множество ярко освещенных лампочек, свисающих со светло-серого потолка.
Студия А из Electric Lady Studios в Нью-Йорке (2014)

Во время гастролей в поддержку Первый родился второй, Билал и его группа поддержки развивали свою музыку дальше в направлении фанк, камень, и джазовый фьюжн. Эти эксперименты повлияли на его написание песен для Любовь на продажу.[7] Композитор, в основном ориентированный на клавишные, Билал сам сочинял большинство песен на фортепиано, и этот процесс он называет началом своего творчества. автор-исполнитель опыт.[8] Он экспериментировал с написанием музыки на разные каденции в попытке деконструировать свои методы композиции, которые, как он чувствовал, становились надуманными.[9] Он говорит Атмосфера журнал, что он чувствовал себя "бунтующим" и стремился в то время писать, продюсировать и играть музыку самостоятельно.[10]

Стремление Билала к более независимому проекту встретило некоторое сопротивление со стороны Interscope.[11] Лейбл согласился предоставить ему ограниченное количество времени для записи на Electric Lady Studios.[12] Построен в Нью-Йорке Деревня Гринвич в 1970 г. по заказу рок-музыканта Джими Хендрикс, студия в этот момент стала домом для Soulquarians и их новаторских сессий звукозаписи, которые часто опирались на творческую свободу музыки Хендрикса.[13][nb 1] По словам музыкального журналиста Майкла Гонсалеса, это было "на пике популярности Soulquarians", поскольку такие участники, как Д'Анджело, певец и автор песен Эрика Баду, и рэпер Общий все работали там над музыкой, когда Билал начал свои сессии.[2]

Билал стремился создать "сырое, блюзовое чувство" для альбома, вдохновленный блюз певец Howlin 'Wolf записи пользователя и другие живое оборудование чем на Первый родился второй.[15] Он впервые работал с несколькими музыкантами, такими как продюсеры хип-хопа. Нотц и Денаун Портер, и зачислил бывших одноклассников из Новой школы, включая Гласпера и трубач Лерон Томас, выступавший в гастрольном ансамбле Билала.[16][nb 2] Для записи был приглашен барабанщик из Филадельфии Стив Маккай.[2] До этого момента Маккай не был предприимчивым музыкантом и почувствовал воодушевление покинуть свою зону комфорта и больше экспериментировать, работая с Билалом, который дал группе свободу импровизировать. джем-сейшн.[18] В своем отчете о сессиях 2001 и 2002 годов Маккай вспоминает, как зашел в студию и увидел только Родосское фортепиано и басовый усилитель в комнате с «действительно отличной акустикой», предназначенной для игры на барабанах: «Я чувствовал себя так, будто учился в [средней школе], стучал по столам, и мы только что сделали пинать от свечи и блокнота, поставил барабанный микрофон на пол и издал дикий акустический удар ".[19]

Большая часть производства была сделана Билалом.[1] Он экспериментировал с техникой записи в студии, а также распоряжения из джаза и блюза под влиянием Вольфа и басиста-композитора Чарльз Мингус особенно.[20] По словам Рэйчел Свон из East Bay Express, "он очень продуманно подходил к созданию битов, слоистый мелодии и аккорд голоса такой звук, как будто с ним в студии была целая группа ".[21] В очередной попытке бросить вызов своим песенным привычкам Билал попытался использовать другие несущие сигналы в процессе модулирующий записи.[9]

Прямоугольная светло-серая фигура с разноцветными ручками, кнопками и небольшим темным экраном
An Akai MPC 2000, использованный Стивом Маккаем в записи альбома

Некоторые песни были сочинены и записаны с помощью нескольких продюсеров, выбранных Билалом лично, в отличие от Interscope, предпочитавшего полностью громкую продукцию.[22] Нотц и другие продюсеры Джей Дилла и Dr Dre, которые оба работали над Первый родился второй, были среди тех, кто помогал продюсеру в ограниченных ролях.[23] Дилла, мультиинструменталист из группы Soulquarians, продемонстрировала Билалу подход к аранжировке песен посредством программирование барабанов. "У него была эта штука, где, что бы он ни взял, он мог согнуть свою волю ... бросить в него фанк », - объясняет певец.[24] Песня "Sweet, Sour U" спродюсирована Творческие партнеры Sa-Ra, трио продюсеров-музыкантов, работающих с электро, хип-хоп, и звуки души.[25] Общие и вокальная группа Зап Мама выступал с Билалом в песне «Sorrow, Tears & Blood».[26]

Билал работал над «Gotsta Be Cool» и «Lord Don't Let It» с Маккаем, который в то время начал заниматься продюсированием.[19] Маккай записал музыкантов, используя Роланд VS-880 цифровая звуковая рабочая станция, настраивая звуки ударных, и отобранный записи через Akai MPC 2000. «Мой экран несколько раз отключался от меня», - вспоминает Маккай о семплере. "Было здорово, как мы сделали материал ... Это был самый причудливый способ сделать это, но когда у вас есть только две части для работы, вы понимаете, как заставить все работать ".[19] Говоря обо всем процессе создания Любовь на продажуБилал говорит, что он «сильно вырос» и «чувствовал себя там как художник наиболее комфортно».[27]

Музыка и тексты песен

Музыкально, Любовь на продажу представляет собой сплав нескольких жанров, определенных SoulTracks писатель Л. Майкл Гипсон как «новаторский, иногда деконструируемый соул», фанк и электрический рок.[28] Гипсон добавляет, что это отходит от современных звуков хип-хопа. Первый родился второй в пользу сильных экспериментов с "прогрессивным джазом", а Смэш Гордон из Ткань блог клуба, узнает джаз интонации в масштабных и «красочных» постановках Билала.[29] Последствия звука писатель Крис Коплан также описывает звук как "преобразованный", но более близкий к блюз рок, а А.Д.Аморози из The Philadelphia Inquirer считает его "странно рок-н-ролльным".[30] По мнению Prefixmag.com По словам критика Рафаэля Мартинеса, "невероятно плотный и многослойный" альбом "пропитан ароматом души".[31] «Это не был ваш типичный нео-соул или R&B альбом», - пишет Андрес Рейес из Потряс, который находит выступление Билала и его группы подражанием Howlin 'Wolf, джазовой фьюжн-группе. Вернуться к навсегда, а экспериментальный рок музыкант Фрэнк Заппа.[7] Сара Годфри из Вашингтон Пост называет музыку «меняющей жанры» и «триповой», причем песни обычно длиннее, чем средний радиосингл.[25]

В песнях использованы нестандартные ритмы и свободная форма композиция, отклоняющаяся от общепринятой трехминутной структуры песен из популярная музыка.[32] В соответствии с Том Халл "вялый и бессвязный ритм", преобладающий в современном нео-соул, представлен здесь в радикальной форме и без типично гладкого производства жанра, особенно в таких песнях, как "Hollywood".[33] Эрик Таллис из Инди-неделя отмечает "буги-вуги - из гимнов ", таких как" Голливуд "и" Что-то, за что можно держаться ", а Тайм-аут Брэд Фарберман из журнала наблюдает за «захватывающими, потусторонними фанк-барами» наряду с «скромными, земными ритуалами R&B».[34] "Something to Hold On To" открывается тем, что Амороси описывает как "звенящие рояли" и "свежий" R&B в духе черный саундтреки к фильмам.[35] Во время работы Нотца для песни DJ Rahdu обнаруживает образец Евангелие певец Мирна Саммерс '1979 запись "Дай мне кое-что, чтобы держаться (часть II)" с открывающими фортепианными аккордами, альт переделаны вокальные и хоровые элементы.[36] «Печаль, слезы и кровь», римейк нигерийского фильма Афробит музыкант Фела Кути 1977 год песня с таким же названием, также сэмплирует отрывок из вокала Кути из песни 1981 года «Гроб для главы государства».[26] Билал называет смесь джаза и фолка Кути еще одним источником влияния на его музыку.[37]

Билал поет в фальцетом регистр на протяжении всего альбома, выступление в том, что предлагает Таллис, является горючей манерой, сопоставимой с дизель или фейерверк.[38] По мнению Свана, его вокал демонстрирует необычную для современной поп-музыки «музыкальную глубину».[21] Хейткоат определяет свой голос как «варьирующийся от горловой чувственности до характерного экстатического фальцета» в «Something to Hold On To».[39] На "Make Me Over" певец использует различные вокальные влияния в манере других музыкантов-хамелеонов, таких как Сара Воан, Джордж Клинтон, Дэвид Боуи, и Принц, по словам Эмили Дж. Лорди, академика черной музыки: «Билал воссоздает звуковой образ примерно пяти разных певцов (на мой слух) из Джон Ледженд к Хитрый камень."[40] Крейг Д. Линдси из Деревенский голос описывает ее как «пожалуй, лучшую песню Prince, которую Принц никогда не записывал».[41] Билал поет более похожим на вопль в таких балладах, как «All for Love», в которых он сопровождается резкими звуками рожка.[42]

В лирике открывающая альбом "Something to Hold on To" отражает растущее недовольство Билала написанием "надуманных песен о любви" в то время, как он сообщает на сайте текстов песен. Гений.[43] В соответствии с LA Weekly's Ребекка Хейткоут, песня служит "эквивалентом прелюдия "как Билал заявляет о своей преданности любовнику в текстах, напоминающих" письмо (или текст), отправленное после пробуждения в 4:00 утра в любовном поту ".[39] Лирика «И я знаю, что это дерьмо звучит банально, но это то, что я чувствую», также отражает его самокомментарий, когда он писал песню.[43] В то время как Годфри считает, что лирика этой песни «обоснована», Хейткоут замечает более дерзкие настроения в «White Turns to Gray», цитируя фразу: «Я слышал, как ты сказал:« Давай посильнее, детка »».[44] «Make Me Over» - это «маниакальная фанк-песня о любви», а «Sweet, Sour U» - «печальная» песня, по словам Годфри.[25] "All for Love" содержит лирику "Нет времени для сожалений, кто живет, чтобы репетировать?", Вдохновленный советом, который Билал получил от Баду, который сказал ему, как он сам вспоминает, "никогда не извиняться за свои мысли" как артист .[43]

Задержки и утечки

Нью-Йорк Джаз-клуб Blue Note (2004), среди площадок, где Билал транслировал музыку из Любовь на продажу

После завершения записи в 2003 году Билал представил альбом руководству Interscope, которое отрицательно отреагировало на него. авангард направление.[45] «Они действительно считали, что альбом получился мрачным и не очень сексуальным», - говорит он. Корень. «Они сказали:« Это дерьмо чокнутое, это звучит как мрачное, блюзовое, грязное, странное дерьмо »».[46] В производственная компания заключение контракта с ним вызвало аналогичную реакцию. «Они все время повторяли:« Это так хреново и странно », - объясняет певец. «Все, кроме моей группы, говорили:« Я не знаю. Это такое мрачное дерьмо »».[10] Он также анонсировал альбом другому руководителю звукозаписи, который в ответ поставил под сомнение его певческие способности, что еще больше расстроило его.[12]

Interscope хотели, чтобы Билал записал новые песни, особенно подходящие Один.[47] Не желая начинать все сначала, он продолжал лоббировать альбом, что привело к нескольким задержкам и спорам с лейблом.[48] Он также работал над новыми частями для некоторых записей альбома, в том числе "Gotsta Be Cool". Вместе с Лероном Томасом он сочинил струнную секцию в стиле джаза и оперы, а его друг из классического отдела Новой школы записал для песни оперный вокал, в результате чего Билал сравнил с певцом. Жан Карн сотрудничество с мужем-пианистом Дуг.[49] «Но лейбл был такой:« Что, черт возьми, ты делаешь? », - вспоминает он. «Я каждый день сражался за этот альбом, что, по моему мнению, было глупо, потому что я чувствовал, что музыка была действительно крутой, и большинство людей, для которых я ее играл, чувствовали это и любили».[50] Звукорежиссер Рассел Элевадо, ВОЗ смешанный «Несколько песен в 2004 году», - вспоминает Interscope, настаивая на том, чтобы певец вернулся в студию и записал еще материал.[51] Билал называет этот конфликт с лейблом своим «самым слабым местом» как артиста.[47]

В середине 2005 года Билал представил премьеру нескольких песен альбома на мероприятии в Филадельфии, организованном продюсерами Beat Society. Демонстрируя стилистический отход от своего первого альбома, премьера начала расти. гул о Любовь на продажу.[52] Примерно в это время он играл Празднуйте Бруклин! серия летних концертов фестиваля с исполнением "All for Love" из альбома. По словам Даны Бингхэм, музыкального блоггера, посетившего шоу и позже взявшего интервью у Билала, Любовь на продажу ожидалось в сентябре того же года, но релиз не состоялся.[53] В январе 2006 года он исполнил ту же песню в качестве приглашенного вокалиста для ансамбля Jabane Ensemble Гласпера в Джаз-клуб Blue Note в Нью-Йорке.[54] Согласно Elevado, Blue Note был пятидневным сериалом с участием Common, Badu и Musiq Soulchild среди его ночных гостей, с Билалом, использующим джазовая импровизация концепции и обработки его певческого голоса с помощью различных педали эффектов.[51] К этому времени певец все еще микшировал альбом в студии, приближаясь к его завершению.[22] А рекламная копия также были изготовлены на винил.[1]

Название было Любовь на продажу и это дерьмо так и не поступило в продажу [Смеется]. Любовь бесплатно [Смеется].

- Билал (2010)[10]

В начале 2006 года предварительное сочетание Любовь на продажу загадочным образом появился в Интернете, первоначально на торрент-сайт.[55] По словам Свана, утечка произошло «за пару месяцев до предполагаемой даты выпуска», и Рейес отмечает, что альбом был «готов только на 80%».[56] Копии микса опубликованы на пиринговый сети и блоги, где Гипсон сообщил, что также произошла «утечка винила».[57] Вскоре после этого Билал опубликовал заявление на своем Мое пространство profile, выражая обеспокоенность тем, что утечка информации может закончиться тем, что его лейбл отложит альбом на полку.[52] Interscope хотели полностью отказаться от проекта и заставить Билала начать с нуля, но он отказался и перестал посещать запланированные студийные сессии.[58] «Я был очень доволен проделанной работой, и мы просто начали ходить туда-сюда», - объясняет он.[59]

В сентябре 2006 года Адриан Коверт сообщил о Prefixmag.com что ни Билал, ни Универсальные отчеты (Материнская компания Interscope) сделала заявление о Любовь на продажу за семь месяцев с момента утечки, отмечая при этом отсутствие певца в списке артистов на сайте Universal. Это привело Covert к выводу, что Любовь на продажу был отложен.[52] Решение Interscope отложить альбом на полке стало предметом больших споров среди онлайн-сообщества, и многие обсуждают причины этого лейбла.[21] Ходили слухи, что Interscope использовала утечку как предлог для отказа от проекта, который они считали слишком экспериментальным для продажи, или что лейбл просочился именно по этой причине.[60] В соответствии с WBUR журналист Ариэль Грей Любовь на продажу был «окутан противоречиями и избегался его лейблом, потому что он отличался от звука его предыдущего проекта».[61] Некоторые говорят, что Interscope «разочарована прохладным приемом аудитории», пишет Свон.[21] Хотя Гордон считает это «одной из самых больших загадок в истории нео-соула», Билал считает, что все слухи «в определенной степени правдивы».[62] Рон Харт из Blurt объясняет утечку "отраслью инсайдер "и называет это" предсмертным опытом карьеры "певца, в то время как Журнал Bonafide's Alex Naghshineh говорит, что это придало названию альбома "трагическую иронию".[37]

Популярность и гастроли

Чернокожий мужчина в черной футболке, джинсах и солнечных очках поет в микрофон в сопровождении такого же одетого человека на клавиатуре на заднем плане на тускло освещенной сцене.
Билал (справа) с Гласпером на A38 концертный зал в Будапешт, Май 2008 года. Певец гастролировал благодаря популярности просочившегося альбома.

Любовь на продажу'Постельное белье на полки беспокоило Билала на некоторое время и заставило его задуматься о том, чтобы уйти из музыки.[63] В соответствии с Лига теней'музыкального автора Трэвиса Ларриера, на мгновение показалось, что он станет еще одним артистом из "авангарда соул-музыки" конца 1990-х - начала 2000-х, который уступит профессиональным неудачам и исчезнет из поля зрения публики, подобно Д'Анджело и певец-рэпер Лорин Хилл.[64] Вскоре после этого Interscope освободила Билала от контракта, сохранив при этом мастера за всю его музыку.[65] Однако вскоре его фан-база расширилась из-за утечки микса.[1] Его скачали более 500 000 раз, поскольку «фанаты съели его и разошлись по всему миру, как вирус. Интернет-мем ", - рассказывает Ларриер.[64]

Альбом получил признание в Интернете и стал культ, становясь более популярным среди поклонников Билала, чем Первый родился второй.[66] По словам Гордона, "долгожданный и очень пиратский Любовь на продажу осветил Интернет до беспрецедентной степени "с помощью" машины шумихи, справедливо создавшей вокруг нее огромные волны ".[67] Как объясняет музыкальный журналист Алия Юинг, это «казалось более подлинным и необузданным отражением того, кем он был как артист в то время», в то время как Гипсон говорит, что это раскрыло «причудливую сторону и феноменальный диапазон Билала таким образом, что Первый родился второй только намекнул на ".[68] По словам Туллиса, «он стал неклассифицируемым героем души».[38]

Билал начал гастролировать и исполнять песни из альбома, представляя их как «хиты MySpace» и «бутлеги».[69] В его живую группу в этот период входили Гласпер, Конли "Tone" Уитфилд на басу и Крис «Папа» Дэйв на барабанах; этот состав будет сопровождать Билала во время его пребывания на должности певца. Джилл Скотт с Настоящий тур (2008).[21] Концерты были прибыльными для Билала, который стал свидетелем Любовь на продажу'популярность среди живой публики, дословно подпевающей песням.[70] "Люди будут иметь это на своих плееры iPod и знал песни », - говорит он, вспоминая их влияние.« Это было своего рода замаскированным благословением. Мы смогли отправиться в тур с этим альбомом, что безумно ".[10] По мнению Вся музыка Биограф Энди Келлман, Билал, должно быть, чувствовал противоречие, когда исполнял песни перед «благодарной толпой, которая знала материал - за пределами технически неизданного альбома - наизнанку».[1]

Он не был похож на человека, которому нравилось выступать на сцене, несмотря на его ловкость.

- Джалила Баррелл (Портленд Меркьюри, 2010)[71]

Во время перерыва в написании музыки Билал сосредоточил свои артистические амбиции на живых выступлениях и быстро заработал репутацию беспорядочного музыканта на сцене.[72] В качестве Портленд Меркьюри журналист Джалила Баррелл пишет, что он выступал в "гиперэкспрессивной" манере, похожей на принца и катящиеся камни, создавая «бред» на концерте, который был подорван «его мнимым несчастьем и случайным беспорядочным поведением».[71] «Люди могли подумать, что я нахожусь на наркотиках или в состоянии алкогольного опьянения, но это было не так», - объясняет Билал. Philadelphia Weekly. "Мне было плевать, потому что я искал искусство. Я хотел уйти, как когда Джон Колтрейн начал играть с женой, Алиса. Я просто хотел открыть музыку своим голосом ".[2]

В соответствии с Спектральная культура журналист Чаз Кангас, а Любовь на продажу стал одним из «худших секретов» музыкальной индустрии, «неумолимые и внушающие трепет» концерты Билала в этот период привлекали даже тех слушателей, которые в целом не любили современную соул-музыку.[73] Тамара П. Картер, писательница, жившая в то время в Лондоне, разочаровалась в Основной поток музыки из США и неохотно посетил выступление Билала в Джаз-кафе в июле 2006 года с друзьями. По ее наблюдениям, певица открыла шоу «певучим звуком плачущей ивы на летнем ветру» и «раскатом электрического барабана», который, казалось, передавал «крики его предков» или Хендрикса. Fender Stratocaster.[74] Вступление вызвало крики и непристойности со стороны некоторых зрителей, тяготевших к сцене, и переполнение эмоций у Картера:

Меня бросают в толпу - из его микрофона вырываются волны мести. Месть любви. От боли. Об отрасли, которая может признать свой гений так же отдаленно, как Литература 17 века сделал Ницше с. Девушка вскидывает руки и кричит. А Раста кричит матом. Билал пинает микрофонную стойку, подавленный собственной силой. Я больше не сопротивляюсь, меня толкает море тел к сцене.[74]

Шоу оставило Картер «пропитанным потом» и убедила Билала в том, что Билал - «колдун современной души», который может «превращать мертвых в живое, одухотворенное изобилие», как она позже писала в Восковая поэтика.[74] Посещение его шоу в январе 2007 г. Черный кот в ночном клубе в Вашингтоне, округ Колумбия, Годфри также заметил горячую поддержку поклонников его новых песен и был особенно впечатлен исполнением "Make Me Over" с участием перемена в мост раздел, вызвавший музыку Джеймс Браун. «Невероятный диапазон Билала никогда не звучал лучше, и он никогда не казался более эйфоричным», - заключила Годфри в своем обзоре для Почтовый.[25]

Последствия и наследие

Широко положительный прием альбома критиками и публикой в ​​конечном итоге вдохновил Билала на то, чтобы начать писать новые песни, когда он создавал семью.[75] Повзрослев как художник из Любовь на продажу'саги, он сочинял музыку исключительно для собственного творческого удовлетворения.[76] Он сравнивает развитие с тем, как рэпер 50 центов изменил его вокальную подачу выстрелом в лицо: «Так что в жизни, я думаю, наступила определенная боль, определенное брожение, то же самое, что случается с хорошим вином».[71]

Из-за того, что музыка была настолько хорошей, она как бы создавала собственную жизнь. Это вырвалось в пространство, где я мог свободно делать то, что хотел.

- Билал (2018)[61]

В то же время, «загадочность и наследие альбома росли как одна из самых заметных жертв цифровое пиратство эпохи ", а также" одним из самых потрясающих и прогрессивных музыкальных заявлений своего поколения ", по словам Ларрье.[64] Оставаясь малоизвестным в мейнстриме, Билал заработал культовую репутацию среди других артистов и стал популярным артистом. крюк певец за свои записи в те годы, когда Любовь на продажу стал тем, что Линдси описывает как "контрабандный фаворит среди энтузиастов R&B" и "эквивалент черной музыки Фиона Эппл когда-то лежавший на полке (а также известный бутлегерский) альбом Необыкновенная машина ".[77] Ларриер объясняет, что его направленность, бросающая вызов жанру, в художественном отношении отличала Билала от его сверстников по душе в период творческого застоя жанра, в то время как, по оценке Гипсона, он продемонстрировал эксперименты вне души, кульминацией которых станет следующий альбом певца.[78]

Любовь на продажу'репутация помогла создать шум о третьем альбоме Билала, Месть воздухонепроницаемого, выпущенный в 2010 году компанией Plug Research, независимый лейбл с которым певец был связан через Шафика Хусейна из Sa-Ra.[79] Билал назвал альбом ссылкой на свою месть за обстоятельства Любовь на продажу's утечка.[10] Продолжая экспериментировать с роком и электронный звуки и более мрачное повествование, Месть воздухонепроницаемого произвел большое впечатление на фанатов и критиков, но не смог затмить славы своего предшественника.[80] Билал считает, что «настоящая месть» заключалась в том, как Любовь на продажу стал таким "под землей "триумф, несмотря на" длительную затяжную паузу "с Interscope, сравнивая его с мифом о Феникс поднимается.[22] Его следование продолжало быть очевидным в его 2011 году. Little One Tour поддерживающий Месть воздухонепроницаемого. Присутствуя на концерте в Сент-Луисе, Джером А. Реддинг из The St. Louis American заметил, что зал «заполнен культовыми последователями, пока публика пела линию за линией» на его вступительных выступлениях Любовь на продажу песни.[81]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Том Халл - в сетиВ + ((Почетное упоминание 2 звезд)(Почетное упоминание 2 звезд))[33]

Поклонники Билала считают Любовь на продажу как его шедевр.[59] Кевин С. Джонсон из Сент-Луис Пост-Диспетч называет его своим лучшим альбомом, а Эрин Э. Эванс из Корень называет ее «почти культовой классикой», а Гипсон считает ее «культовой классикой Tour de Force».[82] С точки зрения Гордона, он остается «настоящей классикой», которую высоко ценит «любой уважающий себя коллекционер музыки».[67] Дональд «Донвилл» Фриман из рэп-группы Таня Морган, называет его одним из пяти своих любимых альбомов.[83] Певец-рэпер DRAM, который обнаружил утечку в подростковом возрасте, назвал ее "феноменальной" и выдвинул на первый план медленную песню "White Turns to Grey" о любви к племенным джунглям как свой любимый "скрытый камень" в музыке.[84] Харт считает его «великим« потерянным »[соул] альбомом своего поколения с постоянным присутствием в« онлайн-чистилище », в то время как, по мнению Келлмана, если бы он получил коммерческий релиз, он был бы представителем альтернативный R&B который развился позже, в 2000-х.[85] После исполнителей альтернативного R&B Фрэнк Оушен и Выходные свободно выпускал свои собственные альбомы в Интернете в 2011 году, Музыка Циклон Венер (Cyclone Wehner) из журнала отметил, что Билал "впервые применил [эту] стратегию продвижения" через Любовь на продажу, "иронично".[86] Размышляя о его воздействии, Билал говорит, что это было «плохое, что превратилось в ... я бы не сказал ничего хорошего, потому что было бы хорошо, если бы оно вышло. Но это превратилось в этот маленький ироничный поворот, чтобы моя жизнь".[59] Ларриер считает, что история альбома "Tour de Force" имеет решающее значение для честной оценки карьеры певца.[64]

Чернокожий мужчина с растительностью на лице, одетый во фланелевую куртку и красную вязаную шапку, и городская улица на размытом фоне
Общий (2003), один из постоянных сотрудников Билала с момента выхода альбома

Маккай, Гласпер и Хусейн продолжили работать с Билалом после Любовь на продажу, способствуя Месть воздухонепроницаемого и 2013 года Сюрреалистическая любовь.[87] Маккай считает, что его продюсирование и игра на барабанах Любовь на продажу среди лучших в своей карьере и говорит, что альбом был «диким» и «новаторским», поскольку он «пересек множество границ».[88] Гласпер, частый соратник Билала, считает, что певец «опередил свое время» при записи альбома, предшествовав похожей музыке, которая Андре 3000 записал бы для своего хип-хоп дуэта OutKast двойной двойной альбом, Speakerboxxx / Любовь ниже (2003).[2] Common также продолжал сотрудничать с Билалом в последующие годы. Любовь на продажу, начиная с альбома рэпера 2002 года Электрический цирк.[89] В 2011 году они воссоединились для выступления на открытом воздухе в Лос-Анджелесе и были засняты мультимедийным художником. Майкл Стерлинг Итон, которые использовали отснятый материал для создания видеоклипа на свою оригинальную запись "Sorrow, Tears & Blood".[90]

Любовь на продажу'Во время записи сессий было выпущено несколько отброшенных треков, в том числе кавер на соул-музыканта Стиви Уандер «Ракетная любовь» (1980). По словам Маккая, он и Билал пытались включить их в Месть воздухонепроницаемого, но «этикетка стерла файл по какой-либо причине».[19] Версия "Rocket Love" появилась в 2012 году на Ретроспектива, музыкальный микстейп Билала, созданный ди-джеем Виктер Дюпле. В микстейпе также присутствовали Любовь на продажу треки «You All I Need (Feels Like Heaven)», «Gotsta Be Cool» и «Hollywood», а также рэпер Джей Электроника ремикс на "Something to Hold on To".[91] Билал говорит, что записал для него девять неслыханных песен. Любовь на продажу что он «любил» и различные версии оригинальных 12 он предпочитает утечке микса, который «может быть, однажды» Interscope отпустит.[92]

Билал какое-то время планировал выпустить Любовь на продажу через E1 Музыка, лейбл, который выпустит Сюрреалистическая любовь, но идея провалилась по причинам, которые он не назвал.[93] Наряду с участием Interscope он предполагает, что его предыдущий контракт с музыкальное издательство компания, из Любовь на продажу период, остается препятствием для его выпуска.[59] Согласно отчету Covert за 2006 год, другой лейбл может получить права на издание альбома в 2021 году.[52] Его песни доступны на YouTube.[33]

Отслеживание

Информация взята из рекламный пресс альбома.[94]

Нет.ЗаголовокДлина
1."Что-то, за что можно держаться"4:06
2."Ты - все, что мне нужно (похоже на рай)"4:43
3."Gotsta Be Cool"5:38
4."Сделай меня более"5:17
5."Убирайся из моих волос"4:23
6."Господь не позволяй этому"5:08
7."Все для любви"4:47
8.«Руки времени»3:45
9."Голливуд"3:38
10.«Белый становится серым»6:17
11.«Печаль, слезы и кровь»7:43
12."Сладкий, кислый U"3:23

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Период в Электрическая леди история с конца 1990-х до начала 2000-х годов известна как Соулвары эпохи в связи с широким использованием коллективом студии.[14]
  2. ^ Томас был одноклассником Гласпера в Kinder High School исполнительских и визуальных искусств в своем родном Хьюстоне, прежде чем переехать в Нью-Йорк в конце 1990-х и поступить в Новую школу. Его связь с Гласпером и Билалом привела к тому, что он играл на трубе в проектах Soulquarians.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Келлман 2013.
  2. ^ а б c d е ж грамм Гонзалес 2013, п. 30.
  3. ^ Рейес 2010, п. 20; Келлман 2013; Гонзалес 2015.
  4. ^ Гонзалес 2013, п. 30; Рейес 2010, п. 20.
  5. ^ Келлман 2013: Линдси 2013b.
  6. ^ Гонзалес 2013; Рейес 2010, п. 20; Lordi 2013.
  7. ^ а б c Рейес 2010, п. 20.
  8. ^ Билал 2010a; Билал 2010h; Билал 2010i.
  9. ^ а б Билал 2010f.
  10. ^ а б c d е Билал 2010a.
  11. ^ Дикий 2013, п. 51.
  12. ^ а б Билал 2010c.
  13. ^ Гонзалес 2015.
  14. ^ Шиллингер 2015.
  15. ^ Эррера 2009; Серый 2018.
  16. ^ Рейес 2010, п. 20; Гонзалес 2013, п. 30; Кутуджян 2016.
  17. ^ Гиллеспи 2020.
  18. ^ Гонзалес 2013, п. 30; Рейес 2010, п. 20.
  19. ^ а б c d Маккай 2010.
  20. ^ Рейес 2010, п. 20; Абдусалаам 2010.
  21. ^ а б c d е Лебедь 2008.
  22. ^ а б c Билал 2010h.
  23. ^ Келлман 2013; Линдси 2013b.
  24. ^ Гонзалес 2015; Билал 2010a.
  25. ^ а б c d Годфри 2007.
  26. ^ а б Мачунга 2016.
  27. ^ Даулинг 2011.
  28. ^ Тайный 2006; Гипсон 2010.
  29. ^ Гипсон 2010; Билал 2010b.
  30. ^ Коплан 2009; Аморози 2010.
  31. ^ Мартинес 2006.
  32. ^ Тайный 2006; Венер 2013.
  33. ^ а б c Корпус 2020.
  34. ^ Билал 2013b; Фарберман 2013.
  35. ^ Аморози 2010.
  36. ^ DJ Rahdu без даты.
  37. ^ а б Билал 2011.
  38. ^ а б Билал 2013b.
  39. ^ а б Haithcoat 2010.
  40. ^ Lordi 2013.
  41. ^ Линдси 2013a.
  42. ^ Билал 2013b; Д-деньги 2011.
  43. ^ а б c Билал 2012.
  44. ^ Годфри 2007; Haithcoat 2010.
  45. ^ Simm 2010; Билал 2010c; Билал 2010d.
  46. ^ Билал 2010h; Билал 2010c.
  47. ^ а б Билал 2010e.
  48. ^ Лир 2015; Вайнер 2015.
  49. ^ Рейес 2010 С. 20–21.
  50. ^ Рейес 2010, п. 21; Билал 2010h.
  51. ^ а б Элевадо 2007.
  52. ^ а б c d е ж Тайный 2006.
  53. ^ Бингем 2011.
  54. ^ Чинен 2006.
  55. ^ Тайный 2006; Билал 2010j.
  56. ^ Лебедь 2008; Рейес 2010, п. 20.
  57. ^ Тайный 2006; Ларриер 2013; Гипсон 2010.
  58. ^ Линдси 2013b; Лебедь 2008.
  59. ^ а б c d Линдси 2013b.
  60. ^ Билал 2010d.
  61. ^ а б Серый 2018.
  62. ^ Билал 2010b; Билал 2010d.
  63. ^ Лир 2015.
  64. ^ а б c d Ларриер 2013.
  65. ^ Келлман 2013; Баррелл 2010.
  66. ^ Линдси 2013b; ИАИ 2010; Билал 2010j.
  67. ^ а б Билал 2010b.
  68. ^ Билал 2010d: Гипсон 2010.
  69. ^ Лир 2015; Годфри 2007.
  70. ^ Эррера 2009.
  71. ^ а б c Баррелл 2010.
  72. ^ Билал 2010i; Гонзалес 2013, п. 30.
  73. ^ Кангас 2010.
  74. ^ а б c Картер 2013.
  75. ^ Рейес 2010, п. 21; Вазири 2016.
  76. ^ Баррелл 2010; Серый 2018.
  77. ^ Лебедь 2008; Линдси 2013a; Линдси 2013b.
  78. ^ Ларриер 2013; Гипсон 2010.
  79. ^ ИАИ 2010; Венер 2013.
  80. ^ Ларриер 2013; Билал 2010a.
  81. ^ Реддинг 2011.
  82. ^ Джонсон 2011; Эванс 2012; Гипсон 2010.
  83. ^ Каллендер и Фриман 2017.
  84. ^ Анон. 2016 г..
  85. ^ Келлман без даты; Билал 2010j.
  86. ^ Венер 2013.
  87. ^ Гонзалес 2013, п. 30; Анон. 2014 г..
  88. ^ Маккай 2010; Гонзалес 2013, п. 30.
  89. ^ ИАИ 2010.
  90. ^ Бутта 2011.
  91. ^ Анон. 2012 г..
  92. ^ Билал 2010г; Билал 2010j.
  93. ^ Билал 2013a.
  94. ^ Анон. 2003 г..

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка