Лео Ди - Leo Dee

Лео Ди
Родившийся(1931-07-08)8 июля 1931 г.
Ньюарк, Нью-Джерси
Умер22 ноября 2004 г.(2004-11-22) (73 года)
Труро, Массачусетс
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник и педагог

Лео Ди (8 июля 1931 - 22 ноября 2004) был американским художником и педагогом. Уроженец Ньюарк, Нью-Джерси, он добился сначала региональной, а затем национальной известности благодаря своей «невероятно детальной» и реалистичной Silverpoint рисунки, передающие «самые мягкие и тончайшие переходы тональных значений».[1][2][3][4][примечание 1]

Ранняя жизнь и обучение

Ди родился в Ньюарк, Нью-Джерси 8 июля 1931 г.[6] Он присутствовал Средняя школа искусств Ньюарка, закончивший обучение в 1950 году с трехлетней стипендией для посещения Ньюаркская школа изящных и промышленных искусств.[4] Его призвали в армию США в 1953 году, он прослужил два года в Форт Мид и, вернувшись к гражданской жизни, снова поступил в Ньюаркскую школу изящных и промышленных искусств под эгидой Г.И. Счет.[4] Во время учебы в этой школе он брал уроки у инструкторов, зарекомендовавших себя в своих областях, включая Леопольд Мацаль (портретная живопись), Джеймс Розати и Рубен Накиан (скульптура) и Бен Каннингем (теория цвета).[4] Среди них были два художника, связанные с прецизионист движение, обучение которого оказало длительное влияние на зрелый стиль Ди. Один из двух, Чарльз Геллер, показал Ди, как создавать реалистичные рисунки с мелкими деталями, а другой, Ганс Вайнгертнер, показал ему, как создавать картины, имеющие «точную и тихую форму» и trompe l'oeil реализм.[4][7][8]

Зрелый стиль

Когда в 1957 году галерея Рабина и Крюгера в Ньюарке провела первую персональную выставку Ди, он писал картины в абстрактном стиле. Однако, впечатленный выставкой в ​​галерее рисунков silverpoint, выполненных Джозеф Стелла впоследствии он перешел к строгому стилю в этой среде.[4]

В 1958 году Ди был нанят преподавателем рисования в Ньюаркскую школу изящных и промышленных искусств, и вскоре после этого его коллаж-рисунок стал первой из его работ, купленных крупным музеем.[4] Этот кусок, Автопортрет, показал свое мастерство в trompe l'oeil техника, с помощью которой он смог создать впечатление коллажа за счет точного нанесения очень тонких линий. Критик Нью-Йорк Таймс писали, что автопортрет был «навязчивым изображением», обладающим «большой формальной и эмоциональной силой».[заметка 2] Эта техника вскоре стала доминирующим стилем рисования Ди.[4] Несколько лет спустя, когда Ньюаркский музей показал этот рисунок вместе с другим под названием Отражения в белом, критики отмечали «сверхреализм», которого он достиг, его «ошеломляющее техническое совершенство» и очевидную «сильную заботу об истине и чистоте».[заметка 3] Эта техника проявляется на рисунке silverpoint, который он сделал в 1964 году, который называется Музыкант.

Лео Ди, Драпировка с бахромой, 2003 г., бумага, серебряное перо, 40,6 x 30,5 см., Музей изящных искусств, Бостон

В 1966 году рисунок Ди появился на передвижной выставке из 100 рисунков, спонсируемой Американская федерация искусств.[11] Обзор шоу для Нью-Йорк Таймс, Грейс Глюк, выделил рисунок под названием Смерть и Преображение как один из двух ее любимых.[примечание 4] Через несколько лет художественная галерея Йельского университета приобрела Бумажный пейзаж, рисунок silverpoint, который авторы книги по искусству описывают как "современное обращение с trompe l'œil техника, цель которой - правдоподобие ".[12][примечание 5] В 1975 году Ди прошла персональная выставка в галерее Coe Kerr, Нью-Йорк.[13] Выставка объединила некоторые его картины и рельефы а также рисунки silverpoint, за которые он добился признания. Написание в Нью-Йорк Таймс, критик восхищался тщательной проработкой рисунков натюрмортами и сказал, что другая работа «вряд ли войдет в историю».[14] Три года спустя Государственный музей Нью-Джерси представил 27 его рисунков и два рельефа из масонита на выставке, проходившей в главной галерее.[15] Рецензент отметил, что Ди «оживлял» свои предметы, удаляя лишние элементы и передавая их с большим реализмом. «Зритель, - писала она, - не просто получает детальное представление объекта, но также ощущает сущность этого объекта… Хотя работа Ди невероятно детализирована, она очень современна в своем подходе».[примечание 6]

В течение 1980-х и 1990-х рисунки Ди появлялись на групповых выставках в музеях и галереях Нью-Джерси, и критики продолжали хвалить их прекрасное мастерство и дотошный реализм.[4][16][17][18][19][20] Его работа с серебряной иглой также получила похвалу за «мягкость и одухотворенность».[21] В 1978 году один критик написал, что «Ди может оживить кусок драпировки и заставить вас почувствовать чувственные изгибы яблока, груши или лимона или тайну спиральной камеры раковины».[1] и в том же году он сам прокомментировал это качество в своем искусстве. «В своих рисунках, - писал он, - я стремлюсь к элегантности и магическому качеству. С большой открытой частью поверхности я стремлюсь создать особую вселенную для каждого объекта, давая ему собственную жизнь. человеческие характеристики в груши или лимоне, рассматривая пейзажи на скомканном листе бумаги, я пытаюсь вызвать ощущение, что вся природа едина ».[примечание 7]

Учитель искусства

В 1958 году Ди был назначен преподавателем рисунка и живописи в Newark School Fine & Industrial Art. Позже он стал главным преподавателем реалистического рисунка в школе, уйдя на пенсию в 1993 году.[4][22] После этого он преподавал вечерние классы в Центре визуальных искусств Нью-Джерси в Саммите, штат Нью-Джерси, и периодически был приглашенным преподавателем в Университете Сетон-Холл, Саут-Ориндж, штат Нью-Джерси.[4][23]

Персональная информация

Ди родился 8 июля 1931 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси.[6][4] Его родителями были Лео Дж. Ди и Эленор К. Ди.[примечание 8] Предполагается, что его бабушка по материнской линии, художница, учившаяся в предшественнице школы, где Ди учился и позже преподавал искусство, повлияла на его решение стать художником.[4]

В 1963 году Ди вышла замуж за историка искусства и хранителя музея Элейн Эванс.[4] Ранее она была замужем за Уильям Х. Гердтс, автор эссе о Ди, которое появилось в каталоге к его персональной выставке в галерее Коу Керр в 1975 году.[13][24]

В 1993 году Ди ушел со своей преподавательской должности в Ньюаркской школе изящных и промышленных искусств, а три года спустя, после краткосрочных, неполных учебных занятий в северном Нью-Джерси, он и Элейн Эванс переехали на постоянное место жительства. Труро, Массачусетс, деревня на Кейп-Код где они раньше проводили летние каникулы.[4] Там он продолжал делать рисунки с серебряной иглой, используя элементы местного пейзажа для своих подданных. Он умер в Труро 22 ноября 2004 года.[6][4]

Другие имена

В качестве своего профессионального имени Ди использовал Лео Ди или иногда Лео Дж. Ди. В молодости он был известен как Лео Дж. Ди-младший.[25] Его друзья и семья звали его Джо Ди.[4][26]

Выставки

В течение 1970-х и 1980-х годов Ди часто выставлялся в галереях и музеях Нью-Джерси, а иногда и в Нью-Йорке.[4] Этот список является репрезентативным, а не исчерпывающим. Это происходит с художественных веб-сайтов,[22][27][28] галереи,[13][29][30] книга,[31] и многие новостные статьи.[11][18][19][20][21][24][32]

  • 1957 соло, Rabin & Krueger, Ньюарк, Нью-Джерси
  • 1957 группа, "Новые таланты", Ньюаркский центр по производству поролона, Ньюарк, Нью-Джерси.
  • Группа 1959, Ньюаркский музей, Нью-Джерси
  • 1963 группа, «Формы в современном искусстве», Ньюаркский музей, Нью-Джерси.
  • 1964 группа, передвижная выставка современного американского рисунка.
  • 1966 группа, "Вчера и завтра", Марка из галереи Феникс, Нью-Йорк.
  • Группа 1966 г., "Тщательный реализм", Центр искусств Тэуэса, Мэрилендский университет, Колледж-Парк, Мэриленд
  • 1966 группа, «Искусство из Нью-Джерси», Государственный музей Нью-Джерси, Трентон
  • 1966 группа, «100 современных рисунков», Общество рисования и Американская федерация искусств, Нью-Йорк.
  • Группа 1967 года, «Геометрическое искусство: выставка картин и конструкций четырнадцати современных художников Нью-Джерси», Государственный музей Нью-Джерси, Трентон
  • 1970 группа, "Четвертая Приглашенная выставка живописи и скульптуры", Галерея Ван Дойзена, Государственный университет Кента.
  • 1975 персональная, ретроспективная выставка, Coe Kerr Gallery, Нью-Йорк
  • 1978 соло, "29 рисунков Лео Ди", Государственный музей Нью-Джерси, Трентон
  • Соло 1979 года, "Искусство Лео Ди", Государственный музей Нью-Джерси, Трентон
  • 1980 группа, "New Jersey Masters, 1980", Gill / St. Школа Бернарда, Гладстон, Нью-Джерси
  • Группа 1981, Художественная галерея Кин-Колледжа, Юнион, Нью-Джерси
  • 1982 группа, "Доступные радости американского натюрморта", передвижная выставка.
  • Группа 1982, Галерея Коу Керр, Нью-Йорк
  • Группа 1984, "1984" Б. Оруэлла в интерпретации художников из Нью-Джерси, Ньюаркский музей, Нью-Джерси.
  • 1985 группа, "Пятая биеннале художников Нью-Джерси", Ньюаркский музей, Нью-Джерси
  • 1985 группа, "Тонкая линия", Художественный музей Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида
  • 1991 группа, "102 принта", публичная библиотека Ньюарка, Ньюарк, Нью-Джерси
  • 1991 группа, 11-я Ежегодная выставка искусств Нью-Джерси, Художественный музей Монклера, Монклер, Нью-Джерси
  • 1992 группа "Аспекты реализма", Государственный музей Трентона, Трентон
  • 1994 группа, "Больше, чем кажется на первый взгляд", Музей Морриса, Морристаун, Нью-Джерси
  • Группа 1998 года, "За красоту и за правду: Коллекция американского натюрморта Уильяма и Эбигейл Гердтс", галереи Берри-Хилл, Нью-Йорк.
  • 2005 соло, «Линия электропередачи: Искусство Лео Ди», Boston Athenæum, Бостон, Массачусетс
  • 2015 группа, «Рисование серебром и золотом: от Леонардо до Джаспера Джонса», Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Коллекции

Этот список является репрезентативным, а не исчерпывающим. Это происходит с арт-сайтов[4][22] и музеи.[33][34][35][36][37]

  • Музей Колумба, Колумбус, Огайо
  • Музей Купера-Хьюитта, Нью-Йорк.
  • Фонд Фанни Э. Риппел, Ньюарк, штат Нью-Джерси.
  • Музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс.
  • Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси.
  • Государственный музей Нью-Джерси, Трентон, штат Нью-Джерси.
  • Ньюаркский музей, Ньюарк, штат Нью-Джерси.
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания.
  • Спрингфилдский музей искусств, Спрингфилд, Массачусетс.
  • Музей изящных искусств Юты, Солт-Лейк-Сити, Юта
  • Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, штат Коннектикут.

Примечания

  1. ^ В Wall Street Journal В статье от 11 сентября 1985 года Сандра Эрли рассказывала о сложности техники серебряной иглы, которую она называет «средой, настолько требовательной, чтобы художники превращались в виртуальных отшельников, месяцами работая над одним маленьким рисунком, создавая тон и тень с помощью линии за крошечной, тонкой, точной. линия." Она говорит, что рисунки Ди «кажутся почти фотографическими по своей точности, но в них есть мягкость и уязвимость, которые поднимают их над фотографическим воспроизведением».[5]
  2. ^ Критиком был Джон Колдуэлл, рецензирующий выставку, на которой также были представлены работы Реджинальд Марш, Моисей и Рафаэль Сойер, и Джозеф Стелла. Он сказал, что автопортрет Ди был одним из лучших на выставке, и хотел бы, чтобы его рисунков было больше.[9]
  3. ^ Шоу называлось Формы в современном искусстве (1963). Критики были Майкл Ленсон, написав в Newark Sunday News, Дональд Малафронте в Ньюарк Стар-Леджер, и Джон Канадей в Нью-Йорк Таймс.[4][10]
  4. ^ Спонсором выставки выступила нью-йоркская художественная организация под названием «Общество рисования», которая отобрала ее содержание из большого количества работ, полученных из региональных центров США. Помимо рисунка Ди, в 100 рисунков на выставке вошли работы Изабель Бишоп, Эдвин Дикинсон, Леонард Баскин, Джеймс Розенквист, Генри С. Пирсон, Рой Лихтенштейн, и Фриц Гларнер.[11] Глюк писал: «Фаворитами этого зрителя были два рисунка небольшого формата, которые, казалось, соответствовали стилю каждого художника: Ларри Зокс нежно раскрашенный мелок и абстракция карандашом, Без названия, 1964 годи карандашный рисунок Лео Дж. Ди увядающей половинки яблока, Смерть и Преображение."[11]
  5. ^ Авторы говорят: «Реалистично передан оторванный сегмент конверта; из пустой картинной плоскости выступает отдельная деталь мятой бумаги. Судя по названию, Бумажный пейзаж, нам даны указания интерпретировать рисунок как метафорическую замену пейзажа. Тщательный контроль над инструментом, серебряное острие на подготовленной доске и концентрированное наблюдение приводят к эффектной текстуре ».[12]
  6. ^ Критика была Рэйчел Маллен, писавшая в местной газете Warren Township. Echoes-Sentinel. В статье содержится более полная оценка работы Ди, чем в других новостях.[1]
  7. ^ Заявление появилось в каталоге выставки, сопровождавшей персональную выставку рисунков и рельефов Ди в главной галерее Государственного музея Трентона в 1978 году.[1]
  8. ^ Подробности о происхождении и ранней жизни Ди приведены в книге Дэвида Б. Дирингера «Лео Ди (1931–2004)», которая впервые появилась в 2005 году в разделе «Библиотека ресурсов» на домашней странице Boston Athenæum и была взята из из каталога выставки 2005 г. Линия электропередачи: Искусство Лео Ди, проходивший с 18 февраля по 30 апреля 2005 года в Boston Athen Atum. В статье говорится, что бабушка Ди по материнской линии звали Эленита Ролофф Кеннеди, поэтому вполне вероятно, что девичья фамилия его матери была Кеннеди.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Рэйчел Маллен (1978-12-14). «В галереях: два прекрасных экспоната Государственного музея». Echoes-Sentinel. Городок Уоррен, Нью-Джерси. п. 105.
  2. ^ Хьюго Чепмен; Стейси Селл (26 мая 2015 г.). Рисунок серебром и золотом: от Леонардо до Джаспера Джонса. Издательство Принстонского университета. п. 93. ISBN  978-0-691-16612-4.
  3. ^ «Лео Ди - Художник». askart.com. Получено 2015-10-20.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Дэвид Б. Диринджер. "Лео Ди (1931–2004)". Организация традиционных изящных искусств. Архивировано из оригинал 4 декабря 2015 г.. Получено 2015-10-02. [Это] эссе взято из иллюстрированного каталога (ISBN  0-934552-72-X) для выставки Power Line: The Art of Leo Dee, проходившей с 18 февраля по 30 апреля 2005 г. в Boston Athen Atum.
  5. ^ Сандра Эрли (1985-09-11). "Галерея: Искусство: Сиреновая песня Silverpoint". Wall Street Journal. Нью-Йорк. п. 1.
  6. ^ а б c "Лео Дж. Ди, 22 ноября 2004 г.". База данных «Индекс смертности по социальному обеспечению в США», FamilySearch; со ссылкой на Администрацию социального обеспечения США, базу данных Death Master File (Александрия, Вирджиния: Национальная служба технической информации, в настоящее время). Получено 2015-10-18.
  7. ^ Вивьен Рейнор (1992-06-28). "Искусство: пересаженный романтик в Кине". Нью-Йорк Таймс. п. NJ42. Получено 2015-10-21.
  8. ^ "Чарльз Л. Геллер". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2015-10-26.
  9. ^ Джон Колдуэлл (1981-03-01). «Искусство: два арт-дилера из Ньюарка вспомнили Кина». Нью-Йорк Таймс. п. NJ28.
  10. ^ Джон Канадей (1963-06-02). «Хорошее шоу в Ньюарке: музей исследует двойную добродетель американского периода». Нью-Йорк Таймс. п. 119. В качестве постскриптума в музее есть небольшая летняя выставка под названием «Формы в современном искусстве», которая представляет собой скромный обзор различных абстрактных и изобразительных манер, хорошо иллюстрированных картинами из постоянной коллекции. Он включал в себя одно под названием «Белые размышления» Лео Ди, которое нельзя пропустить. Все, что я знаю о мистере Ди, это то, что он написал эту картину и родился в 1931 году, но кем бы он ни был, он нарисовал trompe l'oeil такого ошеломляющего технического совершенства и в то же время такого высокого декоративного характера, что интересно, где он хранит себя и другие свои картины.
  11. ^ а б c d Грейс Глюк (1966-11-26). "Искусство: Роуд-шоу Общества рисования: 100 работ прибывают к финальной остановке тура". Нью-Йорк Таймс. п. 31.
  12. ^ а б Продажа Teel; Клаудиа Бетти (19 января 2007 г.). Графика: современный подход. Cengage Learning. п. 150. ISBN  0-495-09491-9.
  13. ^ Джон Рассел (1975-11-22). «Искусство: на выставке новых картин Ноланда последовательность принимает неожиданные формы». Нью-Йорк Таймс. п. 38.
  14. ^ «В галереях». Echoes-Sentinel. Городок Уоррен, Нью-Джерси. 1978-12-21. п. 91.
  15. ^ Джон Колдуэлл (1982-05-16). «Искусство: Трентон: элегантное, но гуманное пространство». Нью-Йорк Таймс. п. NJ24.
  16. ^ Вивьен Рейнор (1991-07-21). «Искусство: приглашения и импульс». Нью-Йорк Таймс. п. NJ10.
  17. ^ а б Вивьен Рейнор (1991-08-18). «Искусство: праздник эстампов, а рядом - образцы народного искусства». Нью-Йорк Таймс. п. A16.
  18. ^ а б Вивьен Рейнор (1992-06-28). «Искусство: на выставке новых картин Ноланда последовательность принимает неожиданные формы». Нью-Йорк Таймс. п. NJ12.
  19. ^ а б Грейс Глюк (1998-05-29). «Дегустация фруктов на стенде с художественной продукцией». Нью-Йорк Таймс. п. E35.
  20. ^ а б Лоуренс Бэрримор (21.05.2015). «Обзор искусства - Искусство: драгоценный металл, тонкая работа». Wall Street Journal. Нью-Йорк. п. D5.
  21. ^ а б c "Биография Лео Джозефа ДИ: информация и аукционы для произведений художника Лео Джозефа ДИ". Artprice.com. Получено 2015-10-21.
  22. ^ «Предложения нового класса в Summit Art Center». Echoes-Sentinel. Городок Уоррен, Нью-Джерси. 1978-08-31. п. 41.
  23. ^ а б Пол Ричард (1982-03-14). «Доступные радости американского натюрморта». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, стр. M1. Получено 2015-10-21.
  24. ^ «Лео Дж. Ди в семье Лео Дж. Ди, Ассамблея округа 4, Квинс, Нью-Йорк, Квинс, Нью-Йорк, США». «Перепись США, 1940», база данных с изображениями, FamilySearch; со ссылкой на счетный округ (ED) 41-904, лист 1B, семья 14, цифровая публикация NARA T627 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2012 г.), рулон 2737. Получено 2015-10-18.
  25. ^ «Лицо опыта: Элейн Ди» (PDF). Труро Лог, город Труро, штат Массачусетс. Получено 2015-10-20.
  26. ^ "Лео Ди (1931–2004) американец;" Музыкант ", оригинальный абстрактный рисунок Silverpoint, 1964". The HighBoy. Получено 2015-10-21.
  27. ^ «Свобода: искусство Стивена Скотта Янга» (PDF). Частные продажи Christie's. Получено 2015-10-28.
  28. ^ Искусство Лео Ди: выставка 2 декабря 1978 г. - 7 января 1979 г., Государственный музей Нью-Джерси, Трентон.. Государственный музей Нью-Джерси. 1978 г.
  29. ^ «Линия электропередачи: Искусство Лео Ди, 17 февраля - 30 апреля 2005 г.». Boston Athen Atum. Получено 2015-10-22.
  30. ^ "Mullen Books: американское искусство". Получено 2015-10-22.
  31. ^ "Медийная реклама: Знак галереи Феникс". Нью-Йорк Таймс. 1966-09-11. п. 161.
  32. ^ Теодор Э. Стеббинс-младший (весна 1977 г.). «Сбор американского искусства для Йельского университета, 1968–1976: кураторский отчет». 36 (2). Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Йельский университет: 17. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  33. ^ «Годовой отчет 2005» (PDF). Художественный музей Монклера. Получено 2015-10-22.
  34. ^ "Лео Джозеф Ди, американец". UMFA: Музей изящных искусств Юты. Архивировано из оригинал на 2015-12-03. Получено 2015-10-22.
  35. ^ "Лео Джозеф Ди". Музей американского искусства Хантера. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2015-10-22.
  36. ^ «Из собраний Гарвардских художественных музеев: муслиновая драпировка». Художественные музеи Гарварда. Получено 2015-10-22.