Оплакивание Христа (Мантенья) - Lamentation of Christ (Mantegna)

Оплакивание мертвого Христа
Мертвый Христос и трое скорбящих, Андреа Мантенья.jpg
ХудожникАндреа Мантенья
Годc. 1480
СредняяХолст, темпера.
Габаритные размеры68 см × 81 см (27 дюймов × 32 дюйма)
РасположениеПинакотека Брера, Милан

В Оплакивание Христа (также известный как Оплакивание мертвого Христа, или Мертвый Христос и другие варианты) - картина около 1480 года итальянского эпоха Возрождения художник Андреа Мантенья. Хотя датировка произведения спорна, она была завершена между 1475 и 1501 годами, вероятно, в начале 1480-х годов.[1] Он изображает тело Христос лежа на спине на мрамор плита. За ним присматривает Дева Мария и Святой Иоанн и Святая Мария Магдалина оплакивать его смерть.

Внешнее видео
Андреа Мантенья, lamento sul cristo morto, dettaglio.jpg
значок видео Мантеньи Мертвый Христос холст, темпера, c. 1480 - 1500 (Пинакотека Брера, Милан) Докладчики: доктор Стивен Цукер и доктор Бет Харрис. Создано Бет Харрис и Стивеном Цукером, 18 февраля 2017 г., Smarthistory[2]

Мантенья, возможно, написал эту картину для своей личной погребальной часовни. Он был найден его сыновьями в его мастерской после его смерти и продан в счет уплаты долгов. Картина сейчас находится в Пинакотека Брера из Милан, Италия.[3]

Тема

Тема Оплакивание Христа распространено в средневековье и эпоха Возрождения искусство, хотя это лечение восходит к предмету, известному как Помазание Христа, необычно для того периода. Наиболее Плач показать гораздо больше контакта между скорбящими и телом. Изобилуют богатые контрасты света и тени, наполненные глубоким чувством пафос. В реализм и трагедия сцены усиливается перспектива, который ракурс и драматизирует лежащую фигуру, подчеркивая анатомические детали: в частности, изображение Христа грудная клетка. Дыры в руках и ногах Христа, а также лица двух скорбящих изображены без каких-либо уступок идеализму или идеализму. риторика. Резко нарисованная драпировка, покрывающая труп, способствует драматическому эффекту. В композиции центральный акцент изображения сделан на гениталии Христа - акцент часто встречается в фигурах Иисуса в этот период, особенно в младенчестве, что было связано с богословским акцентом на человечности Иисуса Лео Стейнберг и другие. Пространство, в котором находятся фигуры, кажется ограниченным, маленьким и мрачным, что указывает на морг.[4]

Содержание и анализ

Габаритные размеры

Кстати, Христос изображен, и зрителям сложно определить реальные размеры тела Христа. Мантенья демонстрирует сильное понимание перспективы; однако между довольно большим туловищем Христа, руками и ногами, которые изображены ближе к зрителям, трудно определить его пропорции. Историк искусства Хьюберт Шраде указывает на «волнение масштабов работы, которое допускает непосредственную близость, но отрицает любую близость». Хотя есть ощущение, что зрители находятся у его ног, нет ощущения, что они смогут лично дотянуться до его тела или физически стать частью этой сцены. Несмотря на светлые, теплые тона и тон картины, трагедия сцены не сдерживает приглашения скорбеть.

Многие ученые проанализировали эту сцену и пришли к разным точкам зрения. В частности, один немецкий ученый, Ганс Янцен, считал, что перспектива картины более ортогональна. Для него это была перспектива, когда ее рисовали как высшую значимую ценность.

Перспектива

Эта картина - один из многих примеров мастерства художника перспектива. Мантенья уже продемонстрировал свое умение смотреть на перспективу через "Camera degli Sposi " творение в Мантуе, и он снова показывает это здесь. На первый взгляд кажется, что картина отображает точную перспективу. Однако тщательное изучение показывает, что Мантенья уменьшил размер ступней фигуры, которые, как он, должно быть, знали, при правильном представлении покрыли бы большую часть тела.[5]

Находясь на уровне глаз у ног Христа, прямо перед его открытыми ранами, зрители приглашают вспомнить причину его смерти. Мантенья представил как душераздирающее исследование трупа в сильно укороченном ракурсе, так и чрезвычайно пронзительное изображение библейской трагедии. Хотя это может быть болезненным напоминанием о страданиях Иисуса Христа перед этим событием, оно позволяет зрителям почувствовать некоторую надежду. В дополнение к этому, использование скерцо далее применяется в сцене. В музыке скерцо обычно называют беззаботным, игривым отрывком симфонии. [6] Применяя это к картине, есть легкое ощущение света, надежды и обещания от того, что Христос предложил каждому. Хотя Христос умер за грехи каждого, но, как бы это ни было печально, через три дня он должен подняться снова. Картина является еще одним зеркалом средневековых надписей на изображениях, связанных с Христом на кресте или Страсть Господня в котором говорилось бы: «Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (смотрите сюда, вы, проходящие мимо, потому что вы причина моей боли)».[7] Ткань, на которую возлагается Христос, указывает не только на то, что он находится перед открытыми ранами, но и на то, что пришло время оплакивать его перед тем, как его похоронить. Камень, на котором возлежит Христос, также известен как Камень Помазания или Камень Помазания. Это та самая каменная плита, на которую кладут тело Христа сразу после распятия. Ожидается, что зрители не только будут оплакивать, но и почувствуют, что они не могут протянуть руку и коснуться его тела. Другой историк искусства, Хуберт Шрейд, комментирует это, говоря: «Никто из скорбящих не осмеливается прикоснуться к трупу, он неприкасаемый».

Еще одно символическое значение представления в перспективе ногами - указать, что человек проиграл битву или войну. Тем не менее, это обычно применяется, когда человек является дегенератом или проигравшим, который проиграл из-за некоторой формы неудачных событий, будь то наводнение или несчастье. Это особенно используется в качестве изображений для тех, кто был лишен святой или божественной защиты. Мантенья демонстрирует этим свой ум, но также и свое храброе и рискованное поведение, осмелившись нарисовать одну из самых святых фигур в таком положении.[8]

Хотя эта концепция является вариантом, также стоит отметить, что ступни также являются самыми низкими и учтивыми частями человеческого тела. Магдалина, которая присутствует среди людей на картине, была тем, кто омыл ноги Христу своими слезами и волосами в знак высочайшего уважения и в знак просить прощения.

На картине голова Христа несколько повернута от Марии, Иоанна и Марии Магдалины, чтобы смотреть в сторону света. Это изображено, чтобы символизировать учение и обещание Бога, когда человек приближается к концу своей жизни.

Примечания

  1. ^ Крен, Эмиль; Маркс, Даниил (1996). "Мантенья, Андреа". Интернет-галерея искусства. Получено 14 июня, 2009.
  2. ^ "Мертвый Христос Мантеньи". Smarthistory. Ханская академия. Архивировано из оригинал 4 июля 2013 г.. Получено 9 мая, 2013.
  3. ^ «Мертвый Христос». Turismo Milano. Comune di Milano. Получено 10 октября 2018.
  4. ^ Годфри, Роджер. Андреа Мантенья: Картины крупным планом. Н.п .: Osmora Incorporated, 2015.
  5. ^ Кляйнер, Фред С. Мамия, Кристин Дж .; Гарднер, Хелен (ред.). Искусство Гарднера сквозь века (13-е изд.).
  6. ^ Финалди, Габриэле (2003), "Мантенья, Андреа", Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, получено 2020-11-21
  7. ^ Финалди, Габриэле (2003), "Мантенья, Андреа", Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, получено 2020-11-21
  8. ^ Эйслер, Колин (01.01.2006). «Размышление Мантеньи о жертве Христа: Его синоптическом Спасителе». Artibus et Historiae. 27 (53): 9. Дои:10.2307/20067108.

Источники

  • La Grande Storia dell'Arte - Il Quattrocento, Il Sole 24 Ore, 2005
  • Кляйнер, Франк С. Искусство Гарднера сквозь века, 13-е издание, 2008 г.
  • Манка, Джозеф. Андреа Мантенья и итальянский ренессанс, 2006
  • Андреа Мантенья: Создание искусства (история). Соединенное Королевство: Wiley, 2015.
  • Джонстон, Кеннет Г. «Хемингуэй и Мантенья: горькие дыры в гвоздях». Журнал повествовательной техники 1, вып. 2 (1971): 86-94. По состоянию на 19 ноября 2020 г. http://www.jstor.org/stable/30224967.