Кишио Суга - Kishio Suga

Кишио Суга
菅 木 志雄
Кишио Суга Портрет, фото Цуёси Сато.JPG
Кишио Суга в Токио Фото: Цуёси Сато
Родившийся (1944-02-19) 19 февраля 1944 г. (76 лет)
 Япония ・Мориока, Иватэ
НациональностьЯпонский
ОбразованиеТама художественный университет
ИзвестенСовременное искусство
Известная работа
Бесконечная ситуация I (окно)
ДвижениеМоно-га

Кишио Суга (菅 木 志雄, Шуга Кишио) (1944 г.р.), японский скульптор и художник-инсталлятор, живущий в настоящее время в г. Ито, Сидзуока, Япония.[1]

Он один из ключевых участников Моно-га, группа художников, ставших известными в конце 1960-1970-х годов. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, располагая их в основном в неизменном виде. , эфемерные состояния. Работы сосредоточены как на взаимозависимости этих различных элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.

Карьера

Кишио Суга родился в Мориока, Префектура Иватэ. С 1964 по 1968 год учился на живописном факультете Тама художественный университет в Токио. Находясь в Таме, Шуга читал сочинения Жан Бодрийяр, Жиль Делёз, Китаро Нисида, Кей Нишитани, Нагарджуна, и Васубандху.

В этот период два художника, которые преподавали в университете, оказали большое влияние на Шугу. Ёсишиге Сайто призвал Шугу и других учеников использовать деконструктивный подход к модернизм и евро-американоцентричная теория искусства. Еще одним влиятельным учителем был художник. Дзиро Такамацу, чьи иллюзионистские картины и скульптуры были в центре развития токийской арт-сцены в то время. Ранние работы Шуги отражали этот подход. На своей первой персональной выставке в галерее Цубаки Киндай, Токио, в ноябре 1968 года Шуга представил Преобразование пространства (1968) (転 移 空間), отдельно стоящая конструкция из окрашенного в красный цвет дерева, которая создавала иллюзию того, что стопка коробок рушится под собственным весом.[2]

В то же время, когда Шуга создавал эти иллюзионистские картины и скульптуры, он уже переключался на использование сырья в таких работах, как Многослойное пространство (1968) (積 層 空間), прозрачный акриловый ящик, содержащий слои опилок, хлопка, золы, пластиковой пыли и почвы.[2]

Во второй половине 1968 года это освоение сырья, эфемерности и пространства получило признание как более широкое движение. Ли Уфан представил свою первую работу, сочетающую камни и стальные пластины. В 1-м парке Кобе Сума Рикю Выставка современной скульптуры (第一 回 野外 彫刻 展), Нобуо Сэкинэ представлен Фаза - Мать Земля (位相 - 大地), цилиндрическая дыра в земле, 2,7 метра глубиной и 2,2 метра в диаметре, с выкопанной землей, отформованной в цилиндр точно таких же размеров.[3]

К 1973 году Кишио Суга, Ли Уфан, Нобуо Сэкинэ, и других художников, таких как Сусуму Кошимидзу, Кацуро Ёсида, и Кодзи Энокура, стала известна как Моно-ха (буквально «Школа вещей»).[4]

Шуга сформулировал свои идеи с точки зрения хоти (放置, выпуск), акт, подчеркивающий реальность мононуклеоз (も の, вещи) и их взаимозависимость с окружающим jkyō (状況, ситуация, контекст или простор). В своем продолжающемся исследовании «ситуации» и «активации (ア ク テ ィ ベ ー シ ョ ン) существования» Шуга создал множество инсталляций, символизирующих подход Моно-ха.[3]

Бесконечная ситуация I (окно) (1970) (無限 状況), состоял из двух деревянных блоков разной длины, подпирающих открытые соседние окна на лестнице на выставке Trends in Contemporary Art в Национальный музей современного искусства, Киото, в 1970 году.

В 1971 году Шуга создал Закон ситуации (状況 律) художник поместил десять плоских камней в линию на 20-метровом оконном стекле и поместил его на поверхность озера в парке Токива в городе Убе, Префектура Ямагути.

В состоянии равного измерения (1973) (等 間 体) состоит из двух высоких раздвоенных ветвей, которые поддерживают веревку в четырех точках вдоль угла стены галереи; каждый конец веревки привязан к камню, стоящему на полу.

«В состоянии равных измерений (Токантай)», 1973 г.
Ветки, веревка, камень
Предоставлено художником и Blum & Poe.

Закон множества (1975) (多分 律) состоял из волнистого пространства из прозрачного пластикового покрытия, уложенного на несколько десятков бетонных колонн, каждая из которых увенчана единственным камнем.


"Закон Множества (Табунрицу)", 1975 г.
Размеры переменные габаритные, винил, камень, цементные блоки
Предоставлено художником и Blum & Poe.

В дополнение к его инсталляциям для конкретного объекта, Шуга также делает небольшие сборки, которые отображаются на стене или полу. Шуга по-разному связывает, связывает, складывает, разрезает, склеивает, красит, ленты, клинья, наклоняется, снимает, гвозди, шурупы, вырезает, изгибает и складывает эти материалы в их текущую форму.

Выставки

Первая персональная выставка Кишио Суги была в галерее Цубаки Киндай, Токио, в 1968 году. С тех пор у него было множество персональных выставок в Японии, в том числе в Художественном музее Иватэ, Мориока; то Иокогамский художественный музей; Городской художественный музей Чибы; то Городской музей современного искусства Хиросимы; и Музей современного искусства, Токио.

Его работы также были включены в важные исследования, такие как 8 Биеннале в Париже в 1973 г .; Японский авангард 1910–1970, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1986; Японское искусство после 1945 года: крик против неба, состоится в Иокогамский художественный музей, Музей Гуггенхайма Сохо, Нью-Йорк и Музей современного искусства Сан-Франциско, 1994; и Пересмотр Mono-ha, Национальный художественный музей, Осака, 2005.

В 2008 году музей Кишио Суга Соуко открылся в Итамуро Онсен Дайкокуя, префектура Тотиги. В этом музее представлен большой выбор скульптурных работ Шуги в помещении и несколько садов скульптур на открытом воздухе, спроектированных и установленных Шугой.

Его работа получила новое внимание в Соединенные Штаты после его включения в Реквием по солнцу: Искусство моно-ха, в Блюм и По, Лос-Анджелес в феврале 2012 года. Эта выставка была первым исследованием Mono-ha в Соединенных Штатах, за ней последовала персональная выставка в Blum & Poe в ноябре 2012 года, которая стала его первой персональной выставкой в ​​Соединенных Штатах.[5] Работы Шуги также были представлены в Токио 1955–1970: новый авангард на Музей современного искусства, Нью-Йорк, в 2012.

Коллекции

Работы Кишио Суги находятся в коллекции многочисленных музеев, в том числе:

[7]

Награды

Кишио Суга был удостоен 11-й премии Shell Art Prize в 1967 году, Гран-при 5-го Японского фестиваля искусств в 1970 году и премии Mainichi Awards в 2016 году. Он преподает в Университете искусств Тама в Токио.

[7]

Рекомендации

  1. ^ "Суга Кишио". Котобанку (на японском языке). Асахи Синбун. Получено 7 декабря 2014.
  2. ^ а б Роулингс, Эшли. «Временные границы, вневременные ситуации», Кишио Суга. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012, стр. 6-15.
  3. ^ а б Ёситаке, Мика. Реквием по солнцу: Искусство моно-ха. Лос-Анджелес: Blum & Poe, 2012, стр.97-103.
  4. ^ Минемура, Тошиаки. "Что было МОНО-ГА?", МОНО-ГА. Галерея Камакура, 1986, стр.6
  5. ^ [{Art Matters | url =http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2012/03/requiem-for-the-sun-the-art-of-mono-ha-at-blum-poe.html | title = Художественное обозрение: 'Реквием по солнцу: Искусство Моно-ха' в Blum & Poe | accessdate = 2014-09-28}]
  6. ^ «Dia Art Foundation приобретает работы Ли Уфана и Кишио Суги». 10 июля 2017.
  7. ^ а б "Кишио Суга CV". БЛЮМ И ПОЭ. Получено 2015-04-15.

Библиография

  • Японский авангард: 1910–1970 гг.. Париж: Центр Жоржа Помпиду, 1986.
  • Кишио Суга. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012
  • Кишио Суга [1968–1988]. Тексты Кишио Суги и Тошиаки Минемуры. Токио: Кишио Суга, 1988.
  • Чонг, Дорюн. Токио 1955–1970: новый авангард. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
  • Коплос, Джанет. Современная японская скульптура. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1991.
  • Ёситаке, Мика. Реквием по солнцу: Искусство моно-ха. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.
  • Шуга Кишио. Тексты Хитоши Дехара, Тошиаки Минемура и Кишио Суга. Токио: Ёмиури Синбунша, Бидзюцу рэнраку кёгикай, 1997.
  • Роулингс, Эшли. Кишио Суга. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.

внешняя ссылка