Нобуо Сэкинэ - Nobuo Sekine

Нобуо Сэкинэ
Художник Нобуо Сэкинэ смотрит в сторону от Тихого океана, ок. 2014. тиф
Художник Нобуо Сэкинэ смотрит в сторону от Тихого океана, ок. 2014, полуостров Палос-Вердес, Калифорния.
Фото: Гея Вудс
Родившийся(1942-09-19)19 сентября 1942 г.
Сайтама, Япония
Умер13 мая 2019(2019-05-13) (76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьЯпонский
ОбразованиеТама художественный университет
ИзвестенСовременное искусство
Известная работа
Фаза-Мать-Земля
ДвижениеМоно-га
Интернет сайтhttp://www.nobuosekine.com

Нобуо Сэкинэ (関 根 伸 夫, Сэкинэ Нобуо, 19 сентября 1942 - 13 мая 2019) был японским скульптором, проживавшим в обоих Токио, Япония и Лос-Анджелес, Калифорния.

Он был одним из ключевых членов Моно-га, группа художников, ставших известными в конце 1960-1970-х годов. Художники Mono-ha исследовали взаимодействие природных и промышленных материалов, таких как камень, стальные пластины, стекло, лампочки, хлопок, губка, бумага, дерево, проволока, веревка, кожа, масло и вода, располагая их в основном в неизменном виде. , эфемерные состояния. Работы, входящие в состав Mono-ha, сосредоточены как на взаимозависимости вышеупомянутых элементов и окружающего пространства, так и на самих материалах.

Ранняя карьера

Нобуо Сэкинэ родился в 1942 году в городе Сики, префектура Сайтама, Япония. С 1962 по 1968 год учился на живописном факультете Тама художественный университет в Токио, где учился у влиятельных художников-педагогов Ёсишигэ Сайто и Дзиро Такамацу. Иллюзионистские картины и скульптуры Такамацу занимали центральное место в развитии токийской арт-сцены того времени.

Ранние работы Sekine отражали этот подход. Он был включен в основную Уловки и видение: украденные глаза Групповая выставка состоялась в галереях Токио и Мурамацу в 1968 году. Там он выставлял Фаза №4 (1968) (位相 №4), настенная скульптура. В зависимости от угла зрения на это произведение, его цилиндрическая форма казалась цельной или фрагментированной. В следующем году Секин провел свою первую персональную выставку в Токийской галерее.

Фаза - Мать Земля

Фаза-Мать-Земля
Фаза - Мать Земля, 1968.jpg
«Фаза - Мать Земля», 1968 г.
Земля, цемент
Цилиндр: 220 х 270 (диаметр) см, отверстие: 220 х 270 (диаметр) см
Вид на инсталляцию на 1-й выставке современной скульптуры в парке Кобе Сума Рикю
Предоставлено художником
Фото Осаму Мураи
ХудожникНобуо Сэкинэ
Год1968, 2008 и 2012
Типземля искусство
Размеры2,7 м × 2,2 м (110 × 87 дюймов); Диаметр 2,2 м (87 дюймов)

Главный поворотный момент в карьере Секина наступил в октябре 1968 года, когда он создал произведение Фаза: Мать-Земля в Кобе Парк Сума Рикю для Первая выставка современной скульптуры под открытым небом (第一 回 野外 彫刻 展). Сделано с помощью Сусуму Кошимидзу и Кацуро Ёсида, работа состояла из вырытой в земле ямы 2,7 метра глубиной и 2,2 метра в диаметре, из выкопанной земли, уплотненной в цилиндр точно таких же размеров.

Он задумал работу как «мысленный эксперимент», который будет иметь дело с законами осознания фаз пространства - форма «аргументированной мысли, которая делает вывод о том, верны ли гипотезы человека, и в некоторых случаях может игнорировать физические явления реальность. " Далее он уточнил: «Если вы выкопаете яму в земле и будете копать вечно, в конечном итоге земля станет похожей на яичную скорлупу, и если вы продолжите вытаскивать всю землю, она превратится в отрицательную версию. самого себя ".[1]
Фаза - Мать Земля был одним из первых проявлений того, что Секин придерживался концепции «фазы» (位相) в топология (位相 幾何学), раздел математики, связанный с абстрактным пространством и связностью - в частности, свойствами, которые сохраняются при непрерывных деформациях. Благодаря этой дисциплине Секин воспринимала форму, материю и пространство как бесконечно податливые.
Фаза-Мать-Земля считается начальной работой Моно-га движение.[2] Работа воссоздана в 2008 году. [3] и снова в 2012 году.

Другие важные работы

Фаза - Губка (1968) (位相 ： ス ポ ン ジ) представлял собой белый губчатый цилиндр, искривленный под тяжестью лежащего на нем черного листа железа. Из этой работы можно понять, что структура остается такой же, даже если есть изменения формы, и что деформированное может быть восстановлено до своей первоначальной формы. Ли Уфан предположил, что «возможно, все, что должны были делать примитивные люди, - это складывать камни, как дольмены. Однако в современном индустриальном обществе железная пластина на губчатом цилиндре более естественным образом вызывает реакцию ».[4]

«Фаза - Губка», 1968 г.
Стальная пластина, губка
130 х 120 х 120 см
Вид инсталляции на пятой премии Музея современного искусства Нагаока (первая премия), универмаг Сейбу, Токио, 16–27 ноября 1968 года.
Предоставлено художником
Фото Эйзабуро Хара

На первой персональной выставке Секинэ в Токийской галерее в 1969 году он выставил Phase пустоты - масляная глина (1969) (空 相 - 油 土), который состоял из огромной массы масляной глины, представленной в ее естественном состоянии. Зрителям было разрешено прикоснуться к этой работе и изменить ее форму, подразумевая, скульптурная она или нет, и, в отличие от ее доминирующего физического присутствия, эта «скульптура» была преходящей. Куратор этого произведения Саймон Грум написал:[5]

Просто представленная в своем естественном состоянии, огромная масса глины, кажется, существует в состоянии постоянного напряжения между нашим осознанием ее исключительно физического присутствия и нашим сознательным желанием сформировать ее, будь то мысленно через изобилие возможных форм, которые она может предложить, или физически, как и мы, привлечены к тактильной природе материала в его бесконечной пластичности.

— Саймон Грум, «Встреча с Моно-ха», Моно-ха: Школа вещей, Kettle’s Yard, стр.8, 2001 г.

Фаза небытия - вода (1969) (空 相 ： 水) состоял из двух емкостей с водой, один цилиндр высотой 110 см, а другой прямоугольный ящик высотой 30 см. Контейнеры были выкрашены в черный цвет, чтобы вода казалась невидимой, но когда зрителям разрешили прикасаться к работе, как только они это сделали, рябь показала присутствие воды.

«Фаза небытия - вода», 1969 г.
Сталь, лак, вода
30 х 220 х 160 см, 120 х 120 х 120 см
Вид инсталляции на 9-й выставке современного искусства Японии, Tokyo Metropolitan Art Museum, 10–30 мая 1969 года.
Предоставлено художником

Фаза небытия / Венецианская биеннале

В июле 1970 г. вместе с Сусаку Аракава, Sekine была выбрана для выставки в Павильоне Японии на Венецианская биеннале. Он внес Фаза небытия (空 相), который состоял из большого камня, помещенного на вершине высокой квадратной колонны из нержавеющей стали с зеркальным покрытием. Колонна отражает окружающий пейзаж и почти исчезает из поля зрения, а камень словно парит в воздухе.
Его успех на Венецианской биеннале привел к тому, что ему предложили ряд персональных выставок в Европе, в том числе передвижную выставку, на которой представлены основные скульптурные работы. Фаза небытия - черный (1978–79) (空 相 - 黒).

Фаза небытия - черный

Фаза небытия - черный (1978–79) (空 相 - 黒) - менее известная, но не менее важная серия, состоящая из черных FRP скульптуры, которые противопоставляют естественное и рукотворное. Примерно 50 скульптур варьируются от грубых комковидных форм, которые низко лежат на полу, до отполированных геометрических форм, которые возвышаются, как тотемы. Эти работы ознаменовали решающий сдвиг в практике Sekine - от акцента на сырье и пластичность к качеству поверхности застывших форм. Sekine намеренно затруднил определение материала, из которого были созданы эти работы - на первый взгляд неясно, сделаны ли они из камня, стекла, металла или пластика. Когда Секин устанавливал эти работы, он считал их размещение «топологической сценой», руководствуясь эстетическими принципами, аналогичными тем, что были найдены в Дзен альпинарии, а именно асимметричное расположение разрозненных элементов, которые объединяются, чтобы представить более широкий ландшафт морей, островов и гор.

«Фаза небытия - глина», 1969, глина
Размеры переменные
Вид инсталляции в галерее Токио, 18 апреля - 2 мая 1969 года.
Предоставлено художником
Фото Нобуо Секинэ

Интеллектуальный обмен с Ли Уфаном

В ноябре 1968 года Секин познакомился с художником корейского происхождения. Ли Уфан, который вскоре должен был иметь центральное значение для Mono-ha и выражения его идей. Ли изучал самые разные философии, в том числе труды Лао-цзы и Чжуан-цзы (что также оказало влияние на работу Секин), а после переезда в Японию в 1956 г. изучал современную западную философию в Университет Нихон. Ли осознавал прогрессивность идей Секин и восхищался его работами, в то время как Секин нашел в Ли теоретика, который поддерживал его художественную практику и взгляды на искусство.[6]

В серии комментариев, появившихся в различных художественных журналах с 1969 по 1970 год, Ли утверждал, что определил появление «новой структуры», раскрывающей «мир таким, какой он есть». Теория Ли отдавала предпочтение «вещам или субстанциям», расположенным в «месте», которые вместе производят «встречу с бытием», ярко реальную и свободную от раздвоения субъекта / объекта. «Действия Секине, таким образом, не означают превращения мира в объект познания, как в случае с objet, - писал Ли, - а означает освобождение его среди беспредметных явлений в сферу восприятия; то есть позволить миру быть самим собой ».[7]

Выставки

Первая персональная выставка Секинэ прошла в Токийской галерее в 1969 году. С тех пор он провел множество персональных выставок в Японии, в том числе в Венецианская биеннале в 1970 году. Персональные выставки его работ проходили в Копенгагене, [Галерея Ла Бертеска] Генуя, [Галерея Ла Бертеска] Милане, Токио и Нагое.

С 1978 по 1979 год «Фаза небытия - черный» была предметом персональной выставки, которая гастролировала из Künsthalle Düsseldorf, Германия, в Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания; то Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды; и Центр искусств Хени-Онстад, Ховикодден, Норвегия.

Sekine также был включен в важные исследования, такие как Пересмотр Mono-ha, Национальный художественный музей, Осака, 2005 г .; Японское искусство после 1945 года: крик против неба, проходил в художественном музее Иокогамы, Музей Гуггенхайма Сохо, Нью-Йорк и Музей современного искусства Сан-Франциско, 1994; и Japon des Avant Gardeс 1910–1970, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 1986.

Работа Секинэ привлекла к себе внимание в Соединенных Штатах после его включения в Реквием по солнцу: Искусство моно-ха, в Блюм и По, Лос-Анджелес, февраль 2012 года. Эта выставка была первым исследованием Mono-ha в Соединенных Штатах. Работы Секине также были представлены в Токио 1955–1970: новый авангард в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2012 году. Кроме того, его первая персональная выставка в Соединенных Штатах прошла в Blum & Poe в январе 2014 года.

Sekine была представлена ​​галереями Блюм и По (Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Токио) и Tokyo Gallery + BTAP (Токио, Пекин).

Смерть

Секин умер 13 мая 2019 года в г. Лос-Анджелес, Калифорния в 76 лет.[8]

Коллекции

Работы Нобуо Секине находятся в коллекции многочисленных музеев, в том числе:

Награды

1969
Приз Concour, 1-я Международная выставка современной скульптуры, Хаконэ, Япония
Групповая работа, 6-я Парижская биеннале, Париж, Франция

1968
Приз Concour, 8-я выставка современного искусства Японии, Токио

Премия газеты Asahi, выставка современной скульптуры, парк Сума Рикю, Кобе
Первая премия, 5-я выставка, Музей современного искусства, Нагаока

1967
Благодарственный приз, 11-я выставка Shell Art, Токио

Библиография

  • Японский авангард: 1910–1970 гг.. Париж: Центр Жоржа Помпиду, 1986.
  • Чонг, Дорюн. Токио 1955–1970: новый авангард. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
  • Коплос, Джанет. Современная японская скульптура. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1991.
  • Ёситаке, Мика. Реквием по солнцу: Искусство моно-ха. Лос-Анджелес: Блюм и По, 2012.

Рекомендации

  1. ^ Секин, Нобуо. "Моно-ха Танджо но коро", Пересмотр Mono-ha. Национальный художественный музей, Осака, 2005 г., стр.74.
  2. ^ «Серия: 1000 произведений искусства, которые стоит увидеть перед смертью». Хранитель. 30 октября 2008 г.. Получено 2 августа 2011.
  3. ^ Роулингс, Эшли (2008). "Фаза-Мать-Земля" Нобуо Сэкинэ "Реконструкция". Art Space Tokyo (28 октября). Получено 31 июля 2011.
  4. ^ Ли, Уфан. Deai wo motomete. Бидзюцу шуппан ша, 2000, стр.64
  5. ^ Жених, Саймон. "Встреча с Моно-ха", Моно-ха: Школа вещей. Kettle’s Yard, 2001, стр.8.
  6. ^ Окада, Киёси. Материя и восприятие 1970: Моно-ха и поиск основ. Ёмиури Шимбун Ша, 1995, стр.15
  7. ^ Монро, Александра. Японское искусство после 1945 года: крик против неба. Гарри Н. Абрамс / Иокогамский художественный музей, 1994, стр.262
  8. ^ "НЕКОТОРЫЕ: НОБУО СЕКИНЕ (1942–2019)". ArtasiaPacific. 15 мая 2019.

Автобиография

Fukei no Yubiwa (Кольцо природы)

внешняя ссылка