Кару Ашевак - Karoo Ashevak

Барабанщик Кару Ашевак

Кару Ашевак (1940 - 19 октября 1974 г.) В Великобритании скульптор, который вел кочевой охотничий образ жизни в Китикмеотский район центрального Арктический перед переездом в Спенс Бэй, Северо-западные территории (теперь Taloyoak, Нунавут ) в 1960 году.^[1] Его карьера художника началась в 1968 году с участия в программе резьбы по дереву, финансируемой государством. Работая с первичной средой - окаменелой китовой костью, Ашевак за свою жизнь создал около 250 скульптур и исследовал темы шаманизм и Инуитская духовность через игривые изображения человеческих фигур, ангакуит (шаманы), духи и дикая природа Арктики.^[2]

В 1970 году Совет по искусству эскимосов Канады провел конкурс столетия в г. Йеллоунайф. Скульптуры Ашевака заняли третье место на этом конкурсе, а он стал узнаваемым художником после своей персональной выставки в Центре искусства американских индейцев в г. Нью-Йорк в 1973 г.^[2] В отличие от других инуитов примитивист резьба, работы Ашевака отказались от культурных ссылок и приняли современный экспрессионистский стиль, который визуально понравился более широкой аудитории, чем коллекционеры инуитского искусства.^[2]

Обширная коллекция скульптур Ашевака экспонировалась на персональных или групповых выставках в коммерческих галереях по всему миру, в том числе в галерее Франца Бадера в Вашингтон, округ Колумбия., Галерея Липпель в Монреаль, Галерея на верхнем этаже в Виннипег и Галерея инуитов в Торонто.^[3] Работы Ашевака также широко продавались на аукционном рынке. Несмотря на свою короткую и трагическую кончину - он умер в октябре 1974 года от пожара в доме, Ашевак сыграл решающую роль в развитии инуитской скульптуры, визуализируя воображаемый мир со сверхъестественными существами и шаманскими практиками.^[4]

Ранние годы

Ашевак родился в 1940 г. в г. Китикмеотский район, центрального Арктический из Нунавут. Как и многие Нетсилик молодежи, он жил традиционная жизнь инуитов приобретая охотничьи навыки, необходимые для поддержания себя в дальнейшей жизни.^[5] Однако Ашевак рос в то время, когда создание наемных поселений быстро вытеснило Эскимосский образ жизни и экономика.^[6] В прошлом люди нетсилик жили небольшими общинами и работали кочевыми охотниками. Поскольку они переехали с земли в Спенс Бэй (Taloyoak), они были вынуждены принять экономику южного стиля, например, жить в доме и иметь стабильную работу.^[6] Ашевак с женой Дорис переехали в поселок в 1968 году.^[4] За это время Абджон Бромфилд, сотрудник отдела искусств и ремесел в Форт Смит, Северо-западные территории получил партию двух резных фигурок из Спенс-Бей. Эти Резные фигурки инуитов были высоко оценены в Оттава и вдохновили людей на покупку большего количества скульптур в этом регионе.^[5] Поэтому программа резьбы по дереву была профинансирована правительством в Спенс-Бэй, и скульптор Алжи Малаускас был нанят для обучения Инуиты люди некоторые фундаментальные техники скульптуры.^[5] Вскоре к программе присоединился Ашевак, потому что он больше не мог содержать свою семью охотой, а резьба по дереву была одним из хорошо оплачиваемых способов заработка.^[5] Официальный выход Ашевака в мир искусства был в 1970 году, когда он участвовал в конкурсе Centennial в г. Йеллоунайф, проводимый Канадским советом по искусству эскимосов.^[3] Скульптуры Ашевака, Птица и Барабанщик получил третье место и почетную грамоту соответственно.^[5] В 1972 г. Авром Айзекс собрал работы Ашевака для организации персональной выставки в галерее инуитов в Торонто. Выставка имела финансовый успех: около 30 скульптур Ашевака стали популярными среди публики и хорошо продавались.^[5] Однако эта выставка не прославила Ашевака. Его репутация прочно закрепилась после выставки в Центре искусства американских индейцев в Нью-Йорке в 1973 году.

Карьера

В 1968 году Кару Ашевак поселился в Талойоаке, где его карьера началась с программы декоративно-прикладного искусства, спонсируемой правительством. Его стиль превратился в хорошо известный «экспрессионистский стиль» в районе Китикмеот в начале 1970-х годов.^[4] Его работы вдохновлены историями, рассказанными ему в детстве его отцом. Многие из его скульптур имеют широкие носы, открытые рты и неровные глаза. Его искусство восхищается оригинальностью и необычностью внешнего вида. Одни хвалили его работу, другие считали ее слишком гротескной. Большая часть его художественной продукции приходилась на период с 1971 по 1974 год. В то время он был неизвестен на рынке искусства, тем не менее, он провел несколько выставок, на которых его работы нравились большинству и продавались в больших количествах.^[5] Впервые его заметили в Йеллоунайфе, когда в 1970 году он принял участие в конкурсе «Столетие», организованном Канадским советом по искусству эскимосов. Он получил признание только в конце своей творческой карьеры.^[7] Теперь он признан важным художником в искусстве канадских инуитов. Его не признавали исключительно до весны 1972 года, когда Авром Айзекс использовал скульптуры Кару на персональной выставке в галерее инуитов в Торонто. Несмотря на свой успех, это не сделало его известным, он был известен в основном тем, кто был связан с эскимосским искусством. Наконец, в январе 1973 года его выставка в Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке принесла ему известность и репутацию в восточной части США и Канады. Это стало пиком его карьеры, всего за год до смерти.^[5]

Средства массовой информации

В 1970-х годах Ашевак предпочитал и использовал в качестве среды преимущественно старые китовые кости.^[5] В течение его творческих лет кости китов доставлялись в общину чартерными самолетами с острова Сомерсет, потому что этого материала было мало, а потребности были выше, чем инвентарь. Они были недоступны в Спенс-Бэй, и многие другие резчики искали их для своих художественных работ.^[3] Исторически сложилось так, что кости использовались в Талойоаке для изготовления инструментов и оружия. Только когда в поселении началось производство резьбы, кость использовалась в качестве основного материала, а китовая кость была материалом для изготовления первой резьбы.

Оба доисторический Туле люди и более поздние колониалистические европейские китобои осталось массовое количество китовой кости. Эти старые кости испытали непостоянное и продолжительное воздействие от Арктический условия. Это изменило их качества и особенности, такие как плотность и цвет.^[5] Кости кита должны быть выдержаны примерно от 50 до 100 лет, прежде чем они будут пригодны для вырезания. Если материал частично состарился или высох, он может пахнуть или давать усадку при работе с материалом.^[4]

Китовая кость - это непостоянная среда, цвет которой варьируется от белого до кремового, коричневого и почти черного. Кроме того, они имеют структуру от очень плотной до чрезвычайно хрупкой кости. Кости также могут переходить из одной плотности в другую, что затрудняет работу с материалом. Например, иногда кость может стать настолько твердой, что ее почти невозможно вырезать. Кроме того, они могут треснуть или расколоться до, во время и после резьбы. Трещины, возникающие в процессе производства, могут быть интегрированы в конечную деталь, однако трещины, появляющиеся после резьбы, часто разрушают изделие.^[5]

Его выбор среды мог быть результатом недостаточного количества материалов для скульптуры в сообществе или предпочтения легких материалов, а не таких материалов, как камни или слоновая кость.^[4] Несмотря на то, что Ашевак использовал окаменелые кости кита в качестве своей основной среды, он использовал местные материалы, такие как камень, карибу рог и усатый, и моржовая кость, как дополнительные добавки.^[8]

Ашевак сначала выбирает свою идею для своей скульптуры, прежде чем он выберет среду или медиа, которые он будет использовать.^[5] Он воспользовался ранее существовавшими формами материала и манипулировал^[5] кость, чтобы проиллюстрировать его идеи и тему работы. Кроме того, он имел тенденцию собирать и формировать различные части, взятые из разных частей кита, чтобы соответствовать своей концепции дизайна, а не вырезать из цельного куска кости. Например, он вставляет китовый ус в качестве глаз и рта.^[9]

Ашевак и арт-рынок

По словам Леона Липпеля, скульптуры Ашевака вызвали в свое время исключительно положительный отклик.^[5] Между 1972 и 1974 годами у художника было несколько успешных выставок, и его работы очень хорошо продавались на арт-рынке.^[5] Скульптуры Ашевака были универсальными по посланию и привлекательности, что разительно отличалось от большинства Инуитское искусство. Макс Вайтценхоффер из галереи Гимпель-Вайтценхоффер заявил, что он «никогда не рассматривал произведения Ашевака как эскимосское искусство».^[5]

Скульптуры инуитов следовали повествовательной традиции, изображая легенды, события или общественную деятельность, которые были хорошо известны среди инуитских общин. Напротив, скульптуры Ашевака отказались от этой иллюстративной традиции.^[10] Каждая из его работ изображает отдельное существо без культурных отсылок к конкретным мифам, историям или событиям. Таким образом, работа Ашевака могла быть обращена к аудитории, которая ничего не знала о Инуитская культура и привлекать аудиторию, исходя из своих чисто эстетических ценностей.^[5] Ранние выставки Ашевака отличались двумя отличительными чертами. Во-первых, его скульптуры сильно привлекали коллекционеров произведений искусства не инуитов, в том числе тех, кто не собирал их регулярно. Во-вторых, люди были поражены работой Ашевака и сразу же отреагировали с огромным энтузиазмом. Ашевак стал узнаваемой фигурой в Канаде и Соединенных Штатах вскоре после его выставок в галерее инуитов Торонто (1972) и Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке (1973).^[3] Обычно зрителям требовалось время, чтобы освоить новый художественный стиль, но они сразу полюбили работы Ашевака.^[5]

Работы и шаманизм

Скульптуры Ашевака - это фантазия духов и сверхъестественных существ, переполненная сильными эмоциями. Его фигуры олицетворяют широко раскрытые глаза, разинутые рты, искаженные черты тела и резкие линии, которые напрямую связаны с Инуитская религия (шаманизм ).^[5] Ангакуит (шаманы) - это люди с особыми способностями, которые позволяют им действовать как посредники между мирским миром и миром духовным.^[11] Шаманизм основан на анимистической вере в то, что дух может существовать в каждом существе и принимать разные формы.^[12] Некоторые духи дружелюбны к людям и действуют как духи-помощники, помогая ангакуит выполнять сверхъестественные задачи. В отличие от духов-помощников, злые духи нападают на людей или поедают их, принося бедствия и бедствия обществу.^[13] Ангакуит может защищать людей от злых духов, приобретая духов-помощников, которых часто можно увидеть в белые медведи, птицы и морж.^[14] Ашевак изобразил различных духов-помощников в животных формах, таких как медведь (1973), Летающий морж (1972), и мистическое четвероногое существо с крыльями.

Еще один излюбленный сюжет скульптур Ашевака - птицы.^[5] У некоторых из них во рту есть добыча, в то время как другие воплощают необычные черты, такие как человеческие руки (1972), или переживают трансформацию человека в птицу. Птицы связаны с Angakkuqс волшебные полеты.^[15] в Нетсилик традиция ангакуит могут быть превращены в птиц и путешествовать по всем регионам космоса. Во время своих волшебных путешествий, ангакуит взлететь в небо, в страну мертвых и даже в дома древних инуитских божеств.^[5] Ашевак изобразил эти шаманские полеты через свои скульптуры Летающая фигура (1971) и Шаман (1973), где ангакуитТела s представлены в летящем положении.

Ашевак оставил без названия большинство своих работ, но одна из очень немногих скульптур, имевших название, была напрямую связана с шаманизмом. в Инуитская культура, нужно пройти обучение, чтобы стать Angakkuq. В Angakkuq кандидат должен пройти формальное обучение у старейшины, которое поможет ему приобрести навыки и силы, необходимые для выполнения его будущей должности.^[13] К концу практики старейшина Angakkuq передаст свою силу молодым Angakkuq возложив руки на голову молодого шамана.^[13] Ашевака, Приход и уход шамана (1973) представляет собой преобразование власти между двумя ангакуит. У этой скульптуры две головы разного размера, которые разделяют одно тело. В Angakkuq с большей головой исчезает, когда он передает свои силы Angakkuq с меньшей головой.^[5]

Выбор сюжетов Ашевак также происходил из снов, детских рассказов и сцен охоты.^[1] Мечта была ключевым элементом Инуитская культура, особенно в Нетсилик сообщество.^[5] Скульптура Ашевака, Барабанщик был вдохновлен его мечтой о человеке с тремя руками. Среди других визуальных элементов творений Ашевака были глаза разного размера и формы. Согласно шаманскому верованию, определенные духи действовали как Angakkuqс глаза, и они могли летать на большие расстояния и докладывать Angakkuq что они видели.^[16] Более того, использование Ашеваком надрезанных линий было связано с Культура Туле.^[5] В его скульптурах «Птица» 1970 и 1971 годов вырезанные линии используются для изображения скелета птицы, что является типичной характеристикой шаманизма.

Личная жизнь

Ашевак был известен тем, что среди художников-инуитов обладал особой индивидуальностью, открыто выражая свои эмоции.^[3] Взрослые инуиты редко проявляли свои чувства, потому что высоко ценили идею Ихума, что было способностью к эмоциональной сдержанности.^[5] Ихума была выдающейся личностью коренных народов, и взрослые Ихума скрывая свою радость или гнев перед публикой. Однако Ашевак свободно выражал свои эмоции, а иногда даже проявлял агрессивное и антагонистическое поведение.^[5]

Ашевак наслаждался творческим процессом резьбы и очень гордился своей работой.^[5] Хотя художник знал о рыночной стоимости своих скульптур, он сам точно их оценивал.^[5] Карвинг был основным источником дохода Ашевака, но деньги были не единственным фактором, вдохновлявшим его на постоянные творения. Любимая часть скульптуры Ашевака заключалась в том, чтобы нанести завершающие штрихи, которые придавали финальной детали отличительные детали.^[5] Ашевак уважал оригинальность резьбы и раздражался, когда другие скульпторы копировали его работы, так как не знал, как обращаться с подражателями.^[5]

В августе 1974 года жизнь Ашевака подошла к трагическому концу. Его приемный сын Лари был убит собаками. 19 октября того же года Ашевак и его жена Дорис погибли в результате пожара, уничтожившего их дом.^[3]

Достижения

За время своей артистической карьеры Ашевак приобрел известную репутацию в своей общине и в близлежащем районе Уксуктук, иначе известный как Gjoa Haven. Его работы вдохновили целое поколение резчиков Китикмеот.^[8] Хотя за свою короткую художественную карьеру он создал всего около 250 скульптур, его работы были включены в несколько выставок и по-прежнему широко собираются, а также продаются на арт-рынке и во время аукционов. Они также включены во многие корпоративные и музейные коллекции.^[3] Он провел персональные выставки в Торонто, Монреале и Нью-Йорке.^[8] Когда его впервые официально заметили в 1970 году на конкурсе Centennial в Йеллоунайфе, он получил третье место и почетное упоминание за свои работы в фильмах Bird и Drum Dancer соответственно. Это было началом его успешной карьеры. Первые выставки Ашевака в период с 1972 по 1974 год имели очень успешные результаты, так как многие работы были разысканы и проданы, хотя он еще не был широко известен. Две особенности, которые выделяют эти выставки, - это тип покупателя и реакция аудитории. Скульптуры были популярны среди эскимосских и неэскимосских коллекционеров произведений искусства, а также среди людей, которые обычно не коллекционируют эскимосское искусство. Его работы сразу же покорили публику, особенно на выставках в галерее инуитов в Торонто и Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке.^[5]

Театральный продюсер Макс Вайтценхоффер назвал Ашевака одним из лучших современных канадских скульпторов, потому что он рассматривал работы Аскевака отдельно от работ других художников-инуитов. Он считает, что они универсальны и нравятся массовому большинству. Ученый Джордж Суинтон сравнил его с Генри Мур который является известным английским художником, известным своими скульптурами.^[5]

Выставки

1972: «Фантастическое искусство эскимосов», Университет Манитобы, Виннипег.
1973: "Культуры солнца и снега: индейское и эскимосское искусство Америки", Монреальский музей изящных искусств, Квебек
1973: "Кару Ашевак: Духи", Центр искусств американских индейцев, Нью-Йорк.
1973: "Скульптура из китового уса Кару Ашевака", Галерея Липпель, Монреаль.
1973: "Духи", Галерея Франца Бадера, Вашингтон, округ Колумбия.
1977: «Кару Ашевак», Виннипегская картинная галерея, Манитоба
1977: «Белая скульптура инуитов», Художественная галерея Университета Саймона Фрейзера, Бернаби, Британская Колумбия.
1977: "Кару Ашевак (1940-1974): Скульптура", Галерея наверху, Виннипег
1978: «Приход и уход шамана: эскимосский шаманизм и искусство», Виннипегская картинная галерея, Манитоба
1980: "Резьба по китовому усу и гравюры инуитов", Художественная галерея Мемориального университета Ньюфаундленда, Сент-Джонс.
1983: "Шедевры инуитов: выдержки из собрания по делам Индии и Севера Канады", Коллекция канадского искусства Макмайкла, Клейнберг, Онтарио
1985: "Уумаджут: изображения животных в искусстве инуитов", Виннипегская художественная галерея, Манитоба
1986: "Современное искусство инуитов", Национальная галерея Канады, Оттава
1988: "Использование сильных сторон: новое искусство инуитов из коллекции", Виннипегская картинная галерея, Манитоба
1988: «В тени солнца: современное искусство индейцев и инуитов в Канаде», Канадский музей цивилизации, Гатино, Квебек
1990: «Арктическое зеркало», Канадский музей цивилизации, Гатино, Квебек.
1990: "Искусство инуитов из коллекции Гленбоу", Музей Гленбоу, Калгари
1994: «Преодолевая специфику наследия инуитов: Кару в Оттаве», Национальная галерея Канады.
1999–2000: «Резьба и самобытность: скульптура инуитов из постоянной коллекции», Национальная галерея Канады, Оттава.
1999: «Иккайпаа: празднование искусства инуитов, 1948-1970», Канадский музей цивилизации, Гатино, Квебек.

^[3]

Коллекции

Коллекции музеев и галерей, в которых постоянно хранятся его работы:

Художественная галерея Онтарио (Торонто)
Канадский музей цивилизации (Гатино, Квебек)
Музей Гленбоу (Калгари, Альберта)
Музей Херда (Феникс, Аризона)
McMichael Canadian Art Collection (Кляйнбург, Онтарио)
Монреальский музей изящных искусств (Квебек), Музей антропологии (Университет Британской Колумбии, Ванкувер)
Музей инуитского искусства (Торонто, Онтарио)
Центр северного наследия принца Уэльского (Йеллоунайф, Северо-Западные территории)
Квебекский музей изящных искусств (Квебек)
Смитсоновский институт Национальный музей американских индейцев (Вашингтон, округ Колумбия)
Университет Альберты (Эдмонтон, Альберта)
Художественная галерея Виннипега (Манитоба)
Национальная галерея Канады (Оттава)
Коллекция инуитов Лорна Балшина в международном аэропорту Ванкувера (Ванкувер, Британская Колумбия)
Галерея искусства инуитов TD в центре Toronto-Dominion (Торонто, Онтарио)

дальнейшее чтение

Бесценно. «Кару Ашевак». По состоянию на 20 марта 2018 г. https://www.invaluable.com/artist/ashevak-karoo-2z2whovizy.