Карен Ганновер - Karen Hannover

Карен Анна Ганновер урожденная Топсе (1872–1943) был датским керамист. Не имея формального художественного образования, в Париже в 1892–94 гг. Ее вдохновила интерес к культуре ее тетя, художница. Анна Петерсен. Это привело к контактам с художником. Йенс Фердинанд Виллумсен и поэт Софус Клауссен. В 1897 году она вышла замуж за историка искусства Эмиля Ганновера, который особенно интересовался керамикой. Проведя несколько лет в воспитании семьи, в 1910 году она начала экспериментировать с керамикой, участвуя в выставке Landsforeningen Dansk Kunsthaandværk в Музей декоративного искусства в 1912 году. Благодаря своей заботе о качестве, она продолжила создавать белые глазурованные фаянсовые изделия, редко окрашенные в зеленый цвет. Ее кувшины и чаши были украшены лиственными лозами, цветами и фруктами, в некоторых случаях принимавшими форму самих фруктов.[1][2][3]

Ранние годы

Карен Анна Топсе родилась в Копенгагене 27 октября 1872 года и была дочерью писателя. Вильгельм Кристиан Сигурд Топсе (1840–1881) и Августа Полин Кирстина Петерсен (1846–1901). Вторая из трех детей, она выросла в обеспеченной культурной среде. После ранней смерти отца в 1881 году ее воспитывала мать. В 1892 г. окончила Школа Н. Захле и прошел Examen Философский в следующем году.[1]

Карьера

Той осенью она вместе с матерью и сестрой Ингеборг переехала в Париж, где уже поселилась ее тетя, художница Анна Петерсен. В результате она познакомилась со многими датскими и скандинавскими художниками, которых привлекал город, в частности со скульптором Йенсом Фердинандом Виллумсеном, писателем. Герман Банг и поэт Софус Клауссен. Спустя всего два месяца Клауссен безнадежно влюбился в нее. Хотя она отклонила его предложение руки и сердца в конце 1893 года, он продолжал писать ей и часто встречался с ней, когда она вернулась в Данию в 1894 году. Романтика отражена в его сочинениях.[1]

В мае 1897 года Карен Топсе вышла замуж за историка искусства Эмиля Вигго Ганновера, который позже стал директором музея. Их дом привлекал многих деятелей культуры, в том числе искусствоведа. Карл Мэдсен, художник Йохан Роде и пара Агнес и Харальд Слотт-Мёллер.[1]

После нескольких лет воспитания детей, в 1910 году, когда младшей дочери было пять лет, она начала работать с фаянсовой посудой, производимой в Терракотовая фабрика Ипсена. Она экспериментировала с толстым оловянное остекление в серовато-белых тонах, как в ее миске с крышкой (Laagfad, 1913) и в чаше с цветами (Blomsterskaal, 1919). Ее индивидуальный стиль, вдохновленный техниками эпох Возрождения и рококо, отражается в ее натуралистических украшениях из фруктов и цветов. Некоторые работы представляют собой сами фрукты, например Ананас и Артишок (Ananas og Artiskok, 1923).[1]

В 1996 году работа Ганновера была включена в Художественный музей Вейена выставка "De Frie Billedhuggere". После этого музей приобрел еще несколько работ, которые выставлялись с 2010 года.[3]

Карен Ганновер умерла в Копенгагене 30 января 1943 г. и похоронена в Вестре кладбище.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Леманн, Лилли. «Карен Ганновер (1872-1943)» (на датском). Квинфо. Получено 30 июля 2020.
  2. ^ а б Шульц, Сигурд (1984). "Карен Ганновер" (на датском). Гылдендал: Данск Биографиск Лексикон. Получено 30 июля 2020.
  3. ^ а б Кьельстрём, Гунна; Нильсен, Тереза. "Fajance af Karen Hannover: Kunst Omkring Trolsen, Nr 2, Årgang" (PDF) (на датском). Художественный музей Вейена. Получено 30 июля 2020.

внешняя ссылка